由北京荣德利生慈善基金会（简称：荣基金）发起并主办、与繁景文化联合策展、Today Works协办的《不虚此行 | 一场关于无常、缺憾和爱的艺术对话》生命艺术展于12月21日在北京今日美术馆3号馆正式面向公众开放，展览将持续至2026年3月1日。
荣基金“圆满人生·安宁”项目长期关注生命终末阶段真实的需求——身体的舒适、心理的安定、关系的完整以及最后的尊严。此次展览旨在回应中国人口老龄化社会背景下对安宁疗护与生命教育的迫切需求，引导公众正视死亡、珍惜当下，探索与生命对话的方法，并推动安宁疗护理念的普及与深化。
展览以“不虚此行”为主题，聚焦“无常、缺憾和爱”等话题，以“生命故事——生命状态——当下即圆满——自爱与大爱——行动与收获”为叙事线索，展出国内外数十位艺术家的作品，通过绘画、影像、装置、声音与互动空间等形式，形成一条从情感共鸣到行为转化的完整路径，构建一个触及生命本质的体验场域。
生命本是一场无彩排的现场演出，
我们于流动的舞台上共生、同行，
轨迹交错，相互影响，
没有停顿，亦无重来。
无常是底色，聚散是因缘，缺憾是常态；
我们能做的，唯有在世事流转中，
照看身心，接纳一切如是。
节选自张涛影像作品《本来如是》
参展艺术家
Participating Artist
曹云、岑献芝、陈卉、鸽巫阿瓜、郭清、胡陌浠、蒋志、Klaus Bo（丹麦）、兰毛毛、李荣熹、李圣皓、李恬欢、刘辉、刘美洛、卤猫、罗捷亮、马浩嘉、马明泽、倪梓杰、秋白、邵巍、殳儆、舒勇、王川、王乃功、肖婧、岳艳娜、张安美、张嘉原、张涛、张味迪、张闻、周洛嘉、周一忱（以姓名拼音为序）
展览亮点
Exhibition Highlights
01
真实：每件作品都是“活着”的故事
参展艺术家们不只是创作者，更是“生命的记录者”——他们带着自己或亲历、或见证的生死体验落笔，把抽象的生死困惑，变成能触摸、能共鸣的生命叙事：
殳儆以ICU真实故事改编《老王走了》短片，直面“留住生命”与“生命尊严”的现实矛盾；秋白用最后40天画出对“生”的渴望；刘辉用《一个人的风景》告诉世界，即使处在生命末期，人类也不应该失去心灵的丰盈体验；王川《精神生活》拼贴自己患癌期间的文稿与照片，让“病痛挣扎与内心顿悟”有了具体模样；王乃功以摄影书《九儿》记录三孩母亲的临终日常，用细腻的镜头捕捉“细碎痛苦中的生命真实”；鸽巫阿瓜《我们如何告别》直击“过度医疗延长痛苦”的现实，层层解构“生命旅程本是缺憾”的本质。
殳儆作品《老王走了》影像截图
秋白作品《秋白先生的四十天》展览效果图
刘辉作品《一个人的风景》
王川作品《精神生活》
王乃功作品《九儿》
鸽巫阿瓜作品《我们如何告别》
没有空泛的表达，只有“活着”的故事——这些作品不只是艺术，更是疗愈自我、抚慰他人的情感出口。
02
沉浸：一个多媒介构建的生命场域
展览打破“艺术只能看”的局限，用绘画、摄影、书法、装置、AI、新媒体游戏等多元形式，让“生死”变成可感知的体验：
陈卉用绘画作品《外婆与花》记录了百岁生命的凋零与坚韧；Klaus Bo以摄影作品Dead and Alive，真实呈现了全球各地的死亡仪式以及不同文化中人们对待死亡的态度；舒勇书法作品《心迹若梦》是一场以汉字为星图、以虚无为坐标的哲学剧场，每个观众都可以从中找到关于生死的答案；岳艳娜《时间系列作品》用 “西西弗斯”“沙漏”“逐日”三个主题互动装置，让“人与时间抗争”的生命感扑面而来；张味迪&罗捷亮的《七秒钟》用AI将片段化的口述记忆转为合成影像，带观众体会阿尔茨海默症患者的认知世界；周一忱作品《奶奶》，用像素游戏的形式，带观众“亲历”一次与祖母的日常——每个感官都在参与，每个细节都在诉说爱的记忆。
陈卉作品《外婆与花》
Klaus Bo作品
Dead and Alive
舒勇作品《心迹若梦》
时间系列
作品之西西弗斯
时间系列
作品之沙漏
时间系列
作品之逐日
岳艳娜《时间系列作品》
张味迪&罗捷亮作品《七秒钟》
周一忱作品《奶奶》
03
共鸣：在作品里照见自己的情感记忆
不必刻意“理解”，只需“感受”——展览里的每一件作品，都藏着你我可能经历的情感共鸣：
邵巍放大父亲手部肌理汇成巨幅作品《皮肤》，让“血脉记忆”有了视觉重量；蒋志以《情书》里燃烧的花朵，直面成人世界的生死困惑与爱的记忆；张嘉原修复被剪去亲人面孔的家庭相册，让你想起家里那本藏着遗憾的旧相册；张闻《世界》里的水墨 “小儿”，用天真消解你对“无常”的恐惧；曹云《渔火》用废弃材料再造“重生雕塑”，告诉你“困顿里也能长出希望”；卤猫用《爱》让你相信，逝去的生命会化作一颗种子，重新生长成一朵艳丽的花。
邵巍作品《皮肤》
蒋志作品《情书》
张嘉原作品《余影》（点击小图可查看大图）
张闻作品《世界》
曹云作品《渔火》
卤猫作品《爱》
在别人的故事里，你会突然照见自己的遗憾、牵挂与渴望——这是一场与自己内心的温柔对话。
04
行动：从旁观到参与，在互动中释怀、体悟“圆满”
展览不是 “单向输出”，而是让你成为“生命思考的主角”，每个互动都是一次自我梳理：
●情感释放：参与《安驻当下》装置互动，领取一尊“冰人”，看它消融又重生，让“圆满”从抽象概念变为可感知的艺术体验；走进电话亭对着“风的信使”诉说牵挂，把“再也没机会说的话”轻轻送出；参与肖婧《祭念》的信件征集，通过文字焚写的艺术形式向逝去的人表达思念。
荣基金&繁景创作的《安驻当下》互动装置
荣基金&繁景创作的《好好告别》互动装置
肖婧作品《祭念》
●自我和解：写下“四道人生”卡片——对伤害过的人道歉，对身边人道爱，对有恩的人道谢，对执念道别，让没解开的结有“释怀的出口”。
《四道人生》互动区-展览效果图
●生命告白：在“如果生命只剩最后的24小时…”生命计时器前，写下“最想见的人”“最想放下的事”，打印出的纸条不是“遗言”，而是“珍惜当下”的提醒。
《如果生命只剩最后的24小时…》互动区-展览效果图
●未来规划：填写《安宁照护意向书》，提前思考“生命最后阶段的照护与告别”，将艺术带来的情感触动，转化为对“生命负责”的实际行动。
《安宁照护意向书》互动区-展览效果图
05
治愈：情绪小怪兽“阿蒙”以柔软叙事传递生命温度
在展览中，优扬传媒知名IP小怪兽阿蒙打造了一处温柔的情绪休憩区。这只红色小怪兽象征着我们心中那些被忽略的小情绪——难过、焦虑、脆弱、想被抱一抱。展区同步呈现了艺术家兰毛毛以及来自香蕉艺术工作室、安妮艺术工作室的孩子们关于生命与告别的主题画作、摄影作品：坦诚、直白、意想不到的温暖，也为观众提供了新的生命视角。这是一个让情绪靠岸的地方：看见、接纳、柔软面对生命与变化。
《和阿蒙一起》展区效果图
兰毛毛作品《阿蒙的心灵旅行》
香蕉艺术工作室参展作品《回忆》创作中
艺术家：郭清（16岁)、岑献芝(7岁)、
马浩嘉(14岁）、倪梓杰（13岁)、李荣熹(12岁）
香蕉艺术工作室参展作品《那些美好瞬间》
艺术家：倪梓杰（13岁）
安妮艺术工作室参展作品
左：《当生命落幕时》，艺术家：李恬欢（13岁）
右：《死后》，艺术家：马明泽（11岁）
安妮艺术工作室参展作品
左：《人生的闭幕式》，艺术家：刘美洛（10岁）
右：《没了》，艺术家：李圣皓（10岁）
安妮艺术工作室参展作品
《穿越光的身形》，艺术家：周洛嘉（10岁）
安妮艺术工作室参展作品
《六条道路》，艺术家：张安美（7岁）
《旅程》，艺术家：胡陌浠（9岁）
06
交流：有温度的安宁疗护， 不只是知识，更是行动
没有枯燥的理论，只有“能解决问题”的安宁疗护科普：
● 用“每年700万终末期患者仅60万受益”“农村安宁疗护几乎空白”的真实数据，让你看见“生命终章”的现实需求；
●用正念打破误区：“不是放弃治疗，而是让终末期更有质量”“不只是癌症患者，所有终末期病人都能受益”；
● 用荣基金志愿者们的临床实践，解答你不敢直面的问题：“怎么和生命末期朋友沟通？”“亲人要离世该怎么办？”“如何走出丧亲的哀伤？”——科普里藏着温暖的解决方案，让“面对生死”不再无措，更为从容。
《安宁疗护在中国》科普区-展览效果图
●用圆桌对话打破认知壁垒：安宁疗护专家、作家、艺术家、媒体人和资深社工，荣基金携各界人士围绕生命教育、安宁疗护等核心议题打破公众对生命议题的认知壁垒，也温柔传递“理解生命、尊重生命”的理念，切实推动公众生命教育的普及与深化。
●用工作坊一起“不虚此行”：如果说展览让我们“看见”生命的全景，工作坊则邀您“走进”其中，荣基金志愿者们将展览中关于生命、时光、告别与成长的静默叙事，转化为可触摸、可共创、可内化的真实历程，生命故事分享会、哀伤辅导、手工制作、读书会、观影会和芳香疗愈等，和你一同编织这段独特而深刻的生命时光，一起“不虚此行”。
“不虚此行”工作坊安排
主 题不虚此行 | 一场关于无常、缺憾和爱的艺术对话
时间2025.12.21 - 2026.03.01
地 点北京·今日美术馆3号馆
主 办荣基金
策 展荣基金、繁景文化
协 办Today Works
支 持优扬传媒
购买须知：
01所有收入均用于荣基金公益项目。
02购票方式：
方式1：观众可点击下方链接购票：
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愿走入此处的你，
在他人的生命叙事里照见自我，
于无常的流转底色中觉知圆满，
从深切的共鸣中
获得内心的澄明与力量，
而后，对这趟独一无二的旅程，
笃定回应 ——
“不虚此行。
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