时尚守艺人 | 以木为纸，雕出万千世界|刻刀|匠人|时尚守艺人|潮州木雕|蟹篓|金漆木雕

当潮州木雕从展台走入生活，

非遗便有了温度。

潮州木雕始于唐代，盛于明清。在这门以刀为笔、以木为纸的艺术长河里，陈嘉的名字像一枚温润的木纹印章，盖在了第

四

代传承的卷轴上。当她俯身于樟木香缭绕的工作台前，刨花如雪片落在她的围裙上

龙虾的须爪逐渐苏醒，蟹钳威风凛凛

——那一刻，她不仅是

93年

的非遗传承人陈嘉，更是与

百年

家族技艺对话的守艺人。

陈嘉的童年，是被木屑和阳光包裹的。在广东省潮州市的老宅里，父亲陈培希总是一早便蹲在角落凿刻木胚。木槌的节奏声，是她儿时的摇篮曲。她把木屑当作食材，木块当作餐桌，在满院的木香里过家家。那时的她不懂技艺，只觉得木头有生命——会发出“沙沙”的呼吸声。

七岁那年，她第一次拿起砂纸打磨木胚。那是木雕中最基础、也没有危险性的工序。寒暑假在反复摩擦中流逝，她却不知，这些枯燥的打磨，正为日后的技艺打下根基。

真正的转折发生在14岁。当同龄人沉浸在校园青春时，她正式向父亲学艺。第一关是磨刀：连续数日蹲坐磨石前，手心磨出水泡，指甲缝塞满铁锈味。看父亲做的时候只觉好玩，自己上手才知艰辛。“刀锋的弧度差一毫，雕刻的效果差千里。”父亲寡言，但常鼓励她，“木头不欺人，你待它认真，它便回馈你光彩。”然而刀锋无情。学习初期，她的手常被刻刀划伤，鲜血滴在木胚上，反倒让木纹生出了奇妙的生命感。

作品《百鸟朝凤》▐

青春期的女孩子正是最爱美的时候，但陈嘉的指关节因常年用力已微微变形。当年传统非遗并没有如今拥有大众的认知度，他人的眼光会影响年少的陈嘉，所以当时她下班最怕碰到熟人——怕人笑她，一个女孩子整天邋遢地抱着木头，看着很土气。但父亲沉默的背影，是她的答案。“那些男孩能做到的，我为什么不行？”她在木屑纷飞中磨掉了青涩的自尊，也磨出了坚持的勇气。

在这个一切都追求即时满足的时代，她依然保持“坐得住”的能力。“我会把手机放远，告诉自己——刻完这个蟹钳再去看。就像小时候父亲给我定的规矩。”当注意力沉入木纹与刀尖之间，时间便消失了。那份心流的沉静，让她觉得，比任何娱乐都更有力量。

潮州木雕以“多层次镂空雕”和金漆木雕闻名，陈嘉的家传尤以《龙虾蟹篓》为代表作。在一块完整的樟木上，雕出层层叠叠的虾蟹篮筐，需凭借经验想象内部结构——“刀尖进入木材后，全凭手感判断落刀角度，如同闭眼走迷宫。”

而陈嘉木雕的传奇，始于她的祖父陈舜羌。上世纪五十年代，他与恩师张鉴轩打破了木雕只能附属于庙宇建筑的传统，从青龙古庙梁柱上的半边蟹篓汲取灵感，创造出可独立陈列的立体通雕《蟹篓》。1957年，它在莫斯科世界青年联欢节上夺得铜奖，让潮州木雕第一次登上国际舞台。

作品《喜悦归》▐

而陈嘉的父亲陈培希继承并升华了这份艺术，将“篓中乾坤”的气韵发挥到极致。如今，刻刀传至陈嘉手中，家族四代的匠心在她这里融汇转化。她没有简单地重复祖父辈的宏大叙事，而是将那份雕刻“篓中乾坤”的耐心与巧思，倾注于“小而精”的探索。

作为一位女性传承人，陈嘉一度面临体力与世俗的双重考验。“男性匠人倾向创作宏大的建筑装饰，而我发现，越小件的镂空雕越考验指尖掌控力。”巴掌大的蟹篓作品，虾须纤毫毕现，蟹壳凹凸有致，大型作品追求气势，对匠人的体能要求高，而微型作品却要在一厘米间营造天地——这何尝不是女性的优势？

父亲曾劝她放弃，担心她的小身板吃不消，但她坚持了下来，“我们家的人都一样——认定的事就不回头。”固执是陈家的血脉，而正是这份固执，让她带着木雕走出潮州，走去博物馆、文化馆、广济桥等多处景点。德国工程师惊叹她作品的精度，年轻学生在体验课上惊呼“木头还能这样雕！”那一刻，她感到，潮州木雕的千年脉搏，正在以新的速度跳动。