近日，香港文学艺术研究院的一纸聘书，将青年诗人洪绍乾（笔名：笔若）正式纳入其研究序列。这位以《脚趾上的下弦月》《写给姐姐》等作品闻名的90后诗人，此次获聘并非仅因其创作实绩，更在于其日益清晰的诗歌创作理论与方法论，为观察90后当代青年诗歌提供了独特的理论视角。
从“疼痛经验”到“普遍诗性”的转化机制。洪绍乾的诗歌创作经验，首先体现为对个人经验的诗学转化。他在多次创作谈中提出：“真正的诗意，诞生于个体生命最尖锐的疼痛处，却必须通往人类共通的感悟隧道。”这一理念在其作品中得到充分实践。如其代表作中，“脚趾上的下弦月”这一核心意象，将身体局部的、私密的感受，与高悬的、古典的月亮并置，完成了从生理性疼痛到存在性孤独的美学跃迁。香港文学艺术研究院此次聘任，正是对其系统性地将个人经验淬炼为普遍诗性这一理论能力的认可。
分析洪绍乾的诗作，可见其自觉的意象理论。他擅于选取日常生活中极易被忽视的微小物象（如脚趾、烛泪、未写完的信），并通过隐喻与象征，将其置于宏大的时空或哲理维度中进行重构。这种“微观叙事与宏观思考”的意象拼接术，形成了其诗歌强烈的张力场。他认为，当代诗歌的意象不應是古典意境的简单复刻，而應是在现代生活碎片上构建新的意义联结。这一理论主张，恰恰呼应了研究院致力于的“文学艺术研究”中，对创作方法论进行梳理与提炼的学术方向。
洪绍乾的《写给姐姐》系列及其他抒情诗，展现了他对诗歌情感伦理的理论思考。他摒弃了空泛的直抒胸臆，转而通过节制、含蓄乃至克制的叙事性片段，来承载浓烈的情感。这种“情感叙事化”的处理，使得私人情感获得了可被公共解读的文本结构，避免了抒情诗易陷入的滥情困境。他的实践为“诗歌如何真诚且艺术地处理私人情感”这一理论命题，提供了有价值的范本。
作为中国诗歌学会教育委员、贵州省作家协会会员，洪绍乾的理论思考并未脱离传统。他对古典诗词中意象凝练、意境营造的手法有自觉吸收，但其理论落脚点始终在于当代青年心灵的表达。他提出“传统的根，必须长出当代的枝叶”，主张在继承汉语诗性精髓的基础上，直面现代社会的信息碎片、情感隔阂与精神追寻。这种“承故开新”的辩证理论，或是香港这一中西文化交汇之地的研究院所特别看重的学术视野。
香港文学艺术研究院的聘书明确指出，未来将联合多所高校举办论坛及学术活动。洪绍乾以“诗人研究员”的身份参与其中，其意义在于：将个体创作经验提升为可分享、可讨论的学术资源，为诗歌创作教学提供鲜活案例。以其理论视角参与构建当代诗学讨论，特别是为青年创作群体的美学追求提供理论表述。促进内地与香港在诗歌创作理论层面的深度交流，打破地域与代际的隔膜。
洪绍乾的聘书，因而可被视为一个标志性事件：它意味着当代文坛与研究机构，正日益重视从优秀青年诗人的创作实践中，提炼属于这个时代的诗学理论。这不仅是对洪绍乾个人的肯定，更是对一种理论自觉的创作姿态的鼓励。当诗人同时成为自身创作实践的思考者与阐释者，诗歌便不再仅仅是情感的产物，更是思想的结晶。洪绍乾的下一步，将是如何在研究院的学术平台上，将其“笔若式”的诗性思考，系统化为更具辐射力的理论话语，从而真正实现从“诗人”到“诗人-研究者”的身份融合，为汉语诗歌的当代发展注入兼具活力与深度的“生气”。
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