文艺是一座城市的灵魂，它流动在画布的油彩间，栖息于文字的气韵中，回荡在舞台的戏腔里，书写着这座城市的审美叙事……近日，上海美术馆（中华艺术宫）重磅品牌美育项目“中华艺术大家说”新一讲举行。本期特邀三位不同艺术领域的翘楚——当代著名油画家许江、著名作家孙甘露、著名京剧演员王珮瑜，展开一场关于城市精神与美学建构的深度对话。
海纳百川的上海，具备熔铸古今、汇通中西的独特审美气质。这种气质如何被塑造？又如何通过不同的艺术语言得以表达和延续？本期“中华艺术大家说”以“飒飒海风 巍巍者华——一座城市的审美叙事”为题，引发三位嘉宾不同视角的思考。
中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江从美术视角切入，深入阐释了美术与上海的深厚羁绊，他谈到油画、雕塑、版画等艺术形式皆在上海萌芽、发展、繁荣，鲁迅倡导新兴木刻运动，林风眠、吴大羽等先驱对于中西艺术融合的探索，共同铸就了上海艺术的红色基因与多元融合性。
中国作家协会主席团委员、上海作家协会主席孙甘露则以文学视角分享了城市记忆和海派文化传承。他以其创作的《千里江山图》为引，强调红色革命历史对写作者的深刻启迪，那些风起云涌的年代里，仁人志士的理想与坚守成为文学创作的重要源泉。他指出，上海是中国现当代文学史上的重要城市，茅盾《子夜》等经典作品见证了旧中国向新中国的转型历程，而新闻出版业、电影业的发端更让这座城市成为思潮交织的中心。文学不仅镜像般地反映了这座城市的世相百态，更以其虚构与想象的力量，参与了上海审美身份的建构，书写了一部部关于城市的精神史诗。
国家一级演员、上海京剧院余派第四代传人王珮瑜直言：“上海是京剧的第二故乡”。她回溯京剧与上海的渊源：徽班进京形成的“皮黄”新剧种，后来经谭鑫培带入上海新丹桂茶园演出后，沪人踊跃追捧，被《申报》定名为“京剧”，上海成为京剧的重要阵地。她详解京剧在上海的创新突破，包括京剧音乐的新格局，舞台灯光布景与服饰设计等方面的革新。王珮瑜认为：“创新是摸透传统后的自然发生”。她还以自己临帖时随手记录生活琐事的实践为例，诠释守正为基、实用为要的创新逻辑。
与这场“绘画、文学、戏曲”三重视角对话相呼应的，无疑是上海美术馆正在热展的三大美展：“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”、“其命惟新——广东美术百年大展”与“第十三届上海美术大展”，它们共同构建了一幅波澜壮阔的中国现当代艺术图景，为市民游客呈现了极其丰盛的艺术盛宴。
据介绍，“中华艺术大家说”是为进一步深化落实上海“大美术馆计划”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为人民群众打造的传承中华优秀传统文化的美育大课堂，由上海美术馆发起，与中国银行上海市分行共同主办。活动已先后邀请冯远、金亚秋、许江、曾成钢、尚辉等学界与艺坛名家，围绕艺术跨界议题展开深度对谈，为艺术爱好者营造交流思想、沉浸学习的文化空间。
上观号作者：浦东观察
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