当窗外的申城寒风渐起，步入上海兰心大戏院的门内，却仿佛踏入了一片春意盎然的梦境。
日前，这座百年老戏院内水磨雅韵绕梁不绝，由上海昆剧团与健图剧社联袂打造的昆曲经典《牡丹亭》在此璀璨上演。
这不仅是一场视听盛宴，更是一次绝伦的艺术对话。舞台上，京剧昆曲演员韩宜珈携手“白玉兰奖”榜首得主胡维露、“白玉兰奖”新人主角奖周亦敏，以精湛的技艺为观众献上了一场浓缩生死爱恋的唯美诗篇。
此次上演的《牡丹亭》，其艺术血脉源远流长，浙江昆剧团著名昆曲表演艺术家王奉梅亲授。时光回溯至上世纪八十年代，昆曲“传”字辈名师姚传芗先生曾为年轻的王奉梅量身打造了这一版本。彼时，《写真》《离魂》两折已多年未见于舞台，姚先生运用传统技法，鼓励王奉梅设计部分身段，使其成为一部守正创新的经典。
时隔数十载，年届八旬的王奉梅老师打破门户之见，将这一珍贵的艺术版本悉心传授给演员韩宜珈。这不仅是技艺的传递，更是一段梨园佳话。正如韩宜珈所言，演绎《牡丹亭》是她的“圆梦之旅”。
韩宜珈，毕业于天津戏曲学院，后至中国戏曲学院深造。2010年拜尚派名家孙明珠为师，同时得到尚慧敏、周百穗两位老师真传，主工尚派至今。2023年开始，求教与著名昆曲表演艺术家王奉梅、张静娴两位老师，系统学习昆曲表演。近3年，国内外多场演出《牡丹亭》，其饰演的杜丽娘呈现出别具一格的艺术风貌。不同于常规版本，韩宜珈此番演出的重头戏在于对“独角戏”的深度打磨。从《游园》的娇憨与春香的互动，到《惊梦》的缠绵悱恻，戏份逐渐向杜丽娘倾斜。特别是《寻梦》一折，几乎由杜丽娘一人贯穿全场，无大段的对手戏支撑，全靠演员的眼神、身段和唱腔来撑起整台戏的气场。这种高密度的表演，对演员的体力与心力都是极大的考验，也最能展现演员的功力。
在王奉梅老师的鼓励与指导下，韩宜珈在表演中融入了诸多细腻的创新。例如在《写真》一折中，王奉梅演绎的杜丽娘自画像的情节不再流于形式，而是巧妙运用了两支毛笔进行舞蹈化的设计。
作为戏曲演员，韩宜珈在此次演出中最大的突破在于“归零”与“重塑”。她严格遵循昆曲“无声不歌、无动不舞”的艺术准则，力求唱腔婉转细腻，身段规范严谨。在长达近三年的沉浸式学习中，她往返于沪杭之间，从拍曲入手，逐字纠正。演出中，她成功褪去了尚派京剧青衣的刚劲，展现出昆曲闺门旦的深幽娴静之美。
台上，杜丽娘的一颦一笑皆成戏；柳梦梅的痴情演绎，则与之交相辉映，不可或缺。上海昆剧团一级演员胡维露饰演的柳梦梅，嗓音清亮激越，表演收放自如。她与韩宜珈的对手戏默契十足，特别是在《惊梦》中，二人水袖翻飞，笛声悠悠，将那场“生者可以死，死可以生”的奇幻爱情演绎得淋漓尽致。胡维露的“书卷气”与韩宜珈的“闺秀气”浑然一体，共同构建了这幅唯美的东方爱情画卷。
而此番演出的圆满，亦离不开幕后艺术家的鼎力支撑。司笛钱寅，司鼓金正明、林峰等艺术家珠联璧合的合作，以精湛技艺托起了整场演出的气韵与节奏。他们的默契，生动展现了戏曲艺术“一颗菜”的重要精神。每一位艺术家都是不可或缺的部分，共同服务于戏的整体，最终成就了这场和谐完美的艺术盛宴。
观众反响：穿越时空的感动
当晚的演出持续了140分钟，观众仿佛穿越时空，置身于明代的园林深处。当经典的【皂罗袍】“原来姹紫嫣红开遍”响起时，全场屏息凝神，沉浸在这份跨越千年的感动之中。
“今晚的《牡丹亭》让我看到了‘情’字的千钧之力，演员的眼神戏太到位了。”现场观众李女士在散场后激动地表示。大家不仅为韩宜珈敢于跨界挑战的勇气点赞，更为她展现出的深厚艺术功底所折服。
自2018年起健图剧社在京沪两地推出汇聚南北梨园名家的“伶歌三叠”京剧专场，韩宜珈独挑大梁，以三台尚派大戏《玉堂春》《大•探•二》和全本《汉明妃》获得满堂喝彩。近几年，又将表演重点转移至昆曲经典剧目的演绎，本场《牡丹亭》的成功上演，也为2026年1月“伶歌三叠”昆曲系列专场奏响华丽的序曲。
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