在12月16日—22日举行的2025第三届成都国际摄影周虽然已经落下帷幕，但摄影周在成都市美术馆、成都当代影像馆的十二大主体展览将持续开放至2026年1月，预计现场观展人次将突破百万。
本届成都国际摄影周由四川省文联、中共成都市委宣传部指导，成都市文联、成都市文广旅局等多部门联合主办，以“影鉴·融生”为主题，汇聚了来自81个国家和地区的逾2000幅（组）作品。从成都市美术馆到成都当代影像馆，从闹市的地铁站到山野的天府红谷，12大主体展、6大平行展及多个报名展构筑起逾2万平方米的“影像新世界”。
媒体对本届成都国际摄影周给予了高度评价。中央电视台、新华社、人民日报、中国新闻网、封面新闻、锦观新闻等中央及省市主流媒体，均在第一时间重点报道了摄影周开幕的盛况。《中国摄影报》认为，“在本届摄影周上，国内摄影家以具鲜明的时代底色的创作绽放光彩，国际艺术家则凭多元风格展现独特视角，共同打造出一场兼具思想与美感的视觉盛宴。”
可以说本届成都国际摄影周的国际性、在地性、艺术性、时代性与人民性较前两届实现了质的跃升：如果说首届摄影周是一座“出道即高峰”的高山，第二届是“汇聚众流”的长河，那么本届摄影周就是“三生万物”——它不仅是新时代影像艺术的一次集中展示，更是一次兼具开放性、融合性和创新性的文化创新创造实践。
这种跃升，也是成都作为文化艺术大都市，在光影领域的深度拓疆与高位建构。
影像认知的“融生”：
从媒介跨界到艺术生命的重构
回顾成都国际摄影周的成长足迹，可以清晰地察觉到“摄影”内涵的边界在不断演化：从最初侧重于经典纪实作品的呈现，到如今演化为一个包容视频、装置、AI数字生成等多种媒介的综合性影像平台。这种转变，实质上是对影像艺术生命力的一次重新定义。在“融生”这一语境下，影像不再是现实的被动镜像，而是一种主动介入时代、催生新型艺术的力量。
科技的介入是本届摄影周最鲜明的驱动力，“隔空投放”AI数字影像艺术展成为探讨这一命题的典型样本。展览以数字时代的瞬时传输功能“Air Drop”为隐喻，呈现了艺术家利用人工智能媒介进行的先锋创作。这种创作方式跨越了物理空间的距离，将传统摄影的“感光材料”替换为了算法与大数据，揭示了数字时代信息即时传输、虚实交织的场景。
与AI的未来感并置的，是对时代宏大命题的深层凝视。在成都当代影像馆F厅，李舸的《智工开悟》摄影艺术展如同一把“艺术密钥”，精准地打开了“新质生产力赋能中国式现代化”这一时代课题。影像在这里不再仅仅是工业现场的记录，而是通过艺术与科技的同频共振，领悟两者共生的底层逻辑。这种深度融合，正是本届摄影周主题“影鉴·融生”中“融”字的深刻体现。
“融生”不仅体现在技术与题材的结合，更深植于文化内核的回归与重构。在“东方意象”摄影艺术展中，13位摄影家以光为笔、以影为墨，将传统的东方哲学与审美凝固在作品中。这些作品并非对传统的盲目复刻，而是通过现代影像技术的洗礼，让东方的灵魂在快门起落间重新苏醒。
立足本土、拥抱世界的视野，使得本届摄影周在艺术表达上呈现出足够的厚度与张力。
策展维度的“影鉴”：
从学术高峰到教育基因的探察
本届摄影周在策展维度上，展现出的是国际能见度与专业高度。艺术总监钟维兴提出的从往届“四个一流”向“可持续、多元、融合”的转型，通过每一个展览的排布与学术活动的组织得到了落实。
“观道——@从珞珈山出发”影像展不仅是一个关于武汉大学摄影专业四十周年的纪念展，更是中国摄影教育薪火相传的缩影。展场中那尊由校友捐赠的、承载着胶片时代记忆的相机装置，与如今数字影像的繁荣构成了跨时空对话。这种对群体实践的系统展示，深刻地照鉴了中国当代摄影四十年来在艺术实践与思考上的传承与变迁。
在国际名家的引介上，本届摄影周也实现了学术维度的跃升。作为本届国际领衔展艺术家，阿诺·拉斐尔·闵奇恩（Minkkinen）的回顾展汇集了这位威廉·克莱因奖得主逾五十年的创作精华。其坚持无特效、无后期的黑白自拍，将身体线条与自然环境完美融合，不仅是对自然与人类关系的极简表达，更是对摄影本体属性的回归。
与此同时，法国先驱贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）的置景摄影，则通过“造相”的实践，将童年记忆与哲思转化为真实的幻象，深刻影响了当代摄影的发展方向。
这种学术性的“影鉴”，不仅体现在作品陈列中，更活跃于高规格的学术研讨。在摄影周的学术研讨会上，李树峰、靳宏伟等专家围绕“AI时代的摄影变与不变”进行的思辨，深入剖析了影像产业在技术变革中的生存逻辑。这种从实践到理论的协同前行，使得成都国际摄影周不仅是一场艺术展览，更成为一个具有学术公信力的权威场域。
城市生活的“共生”：
从专业空间到烟火人间的一起观看
本届摄影周，影像艺术走进了地铁、乡村、老街，深度融入了成都的日常社会生活。这种“共生”的理念，旨在打破艺术与大众的藩篱，让艺术节实现可持续发展。
六大平行展的设置，在成都的地理坐标上勾勒出全域联动的艺术版图。在孵化园地铁站，“运动无限 气象万千”第12届世界运动会摄影展将体育激情与城市动能呈现在每一个城市通勤者眼前，定格下成都作为“世运之城”的时刻。而在邛崃天府红谷，“大地影像艺术节”将作品嵌入森林与田间，让自然肌理与镜头语言发生融合，实现了乡村美学与生态保护的结合。
在这些去中心化的展场中，摄影实现了“一起观看”和“被观看”的融合。在东八区·影视文创园，22场报名展吸引了逾500位创作者的近2000幅作品参与，这种开放性让影像成为了记录生活的载体，更是助力文商旅体深度融合发展的直通路径。影像在成都已不仅仅是一门传统意义的艺术形式，更是一种大众可参与、可进入的生活方式。
纵观第三届成都国际摄影周，呈现出的是一个更成熟、更温情、也更具学术雄心的艺术盛事。它不仅是一次光与影的聚会，更是一次对城市文化认知的深化。在“影鉴·融生”的主题下，摄影周将艺术、科技、时代与社会公众紧密联系在一起。成都的每一道光，都通过这些镜头被精准地照察；成都的文化情感，都通过这些影像实现了互融共生。
“三生万物”的哲学寓意，是从一到多、无限生长。成都国际摄影周通过一而再、再而三的接续发力，正持续锻造具有全国影响力和国际能见度的文化品牌。当时代与艺术的光影在成都汇聚成宽广的河流，行稳致远成为社会各界对成都国际摄影周共同的期待和祝福。
红星新闻记者 任宏伟 启凌摄影报道 编辑 苏静
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