从三里屯出发：路易威登之家以建筑回应全球城市景观|三里屯|太古里|第五大道|街区|路易威登

北京三里屯太古里路易威登之家开幕。

建筑师：青木淳（Aoki Jun）

在底蕴深厚的首都北京，路易威登选择在北京三里屯这样一个视觉不断更新的街区安“家”。它或许给出了传统底蕴与现代气质的平衡之道——以一种聚焦城市气韵且兼具高适应性的“都市焦点感”轻盈介入周围的城市肌理。

画家喻慧的工笔太湖石作品。

这是路易威登与日本建筑大师青木淳长达25年合作中的又一力作。青木淳的初衷从未改变：创造一个既深植文化根基，又向世界敞开的场所，完美呼应路易威登所珍视的“旅行艺术”。他首先从代表着中国山水哲学的太湖石中汲取灵感，令太湖石“瘦、皱、漏、透”形态中蕴含的虚实相生、气韵流动的东方智慧融入建筑设计，将岩石的孔洞、起伏与流动感，转译为一层非几何的玻璃表皮，在街区中制造出一处可呼吸的留白以及看得见的想象。

夜幕下的北京三里屯太古里路易威登之家，

手工弯折的玻璃构件令建筑更加灵动。

同时，他将建筑反转，让北京三里屯太古里路易威登之家成为一件可被“穿戴”的作品。315块手工弯折的玻璃构件，随光线、天气与行人的移动而改变色泽，让建筑不再是静止的立面，而是一种持续发生的城市表情，随周围世界万变，它则在稳定中自在流动。这层被称为“建筑蕾丝”的外表皮，也暗合了路易威登将建筑视作“服装”的理念——空间，亦可被精心裁剪与缝合。

图1为零售空间，

图2是全新家居系列私享空间。

北京三里屯太古里路易威登之家室内。

走入室内，设计师并未以宏大叙事压迫感官，而是通过层层递进的动线与垂直视角，引导一场内在的旅行。自然光穿透立面，洒入叠加的空隙，材质的细腻处理与手工质感在不经意间被放大。

Le Café Louis Vuitton 餐厅，

不仅内设私人包厢，

更有宽敞露台以及用于举办活动的屋顶酒吧。

这里提供午餐、下午茶及晚餐体验，

各式佳肴涵盖路易威登经典与本土餐品。

而真正的点睛之笔位于建筑顶端——北京首家Le Café Louis Vuitton 餐厅。这个250平方米的空间连同屋顶酒吧，将成为一个向城市敞开的文化客厅，带来从时尚到生活美学的沉浸式体验。

青木淳（Aoki Jun）以货船为灵感为

路易威登大阪御堂筋旗舰店设计的外立面。

建筑师：青木淳（Aoki Jun）、彼得·马里诺（Peter Marino）

路易威登大阪御堂筋旗舰店同样出自建筑师青木淳之手。在大阪这座以商业精神与海洋文化交织的城市脉络中，他以"旅行"为叙事线索，选择回到大阪在江户时代作为港口的历史记忆。

《上総ノ海路》(选自《富嶽三十六景》)，葛飾北斎绘，

木刻版画，1830年代。

日本千石船，又称弁財船或辯才船(べざいせん)。

流行于江户时代，一般用于运输货物，菱垣回船属于其中的一种。

图片来自维基百科。

建筑外观借鉴传统菱垣回船与鼓起的船帆，白色结构在光影中呈现出漂浮感。它既是对"水都"历史记忆的诗意转译，更以现代建筑语言重构了城市与海洋的对话：当暮色降临，建筑表皮泛起粼粼波光，仿佛一艘即将启程的时光之舟，承载着大阪从港口重镇到现代都会的文化基因。

路易威登大阪御堂筋旗舰店一层室内，

航海主题从建筑延伸至室内。

室内设计大师彼得·马里诺延续了航海主题，将空间构想为“一艘奢华游艇的内部”。木质地板模仿轮船甲板，木质包柱与金属天花板呼应，传统日本折纸艺术点缀其间。空间被划分为从壮观主厅到私密沙龙的不同区域，创造出丰富的探索体验。

这里的路易威登之家，强调的是一种即将出发的状态，空间并不指向终点，而是邀请人们随时踏上全新的旅程。

首尔路易威登之家外观。

建筑师：弗兰克·盖里（Frank Gehry）、彼得·马里诺（Peter Marino）

建筑大师弗兰克·盖里刚刚离开，他留给世界的不只是流动的玻璃曲面，更是建立在地域文化之上的空间自由感，一种被旅行、记忆与城市共同塑造的语言。

在首尔时尚中心江南区，未来感与精致度兼备的城市景观之中，路易威登之家化身为一座白色梦幻雕塑。这是盖里在韩国的首个作品，其蜿蜒起伏的玻璃曲面，与巴黎路易威登基金会建筑一脉相承，却又注入了独特的东方魂灵。

上图是釜山国立国乐中心舞蹈团

在表演釜山东莱流传下来的鹤舞的复原版本。

鹤舞因其动作酷似鹤而得名，既含蓄又优雅庄重。

图片来自ICHCAP。

外立面这些层叠、翻卷的曲线，抽象捕捉了Dongnae Hakchum（东莱鹤舞）的俯跃动作及白色装束。纯白的石质基座进一步强化了漂浮感，令整座建筑在白日如云朵栖息，入夜后则化为由LED灯带勾勒的“光之韩服”，与清潭洞的霓虹森林形成传统与现代的对话，成为江南区“时尚基因与文化记忆共生的城市地标”。

首尔路易威登之家一层。

外部的自由曲线，与彼得·马里诺在室内营造的秩序感形成对照。高耸的中庭、悬浮楼梯与层层递进的私密空间，让参观路径在开放与收敛之间不断切换。这里的“路易威登之家”，更像一座可被行走的美术馆，艺术品、古董硬箱与当代家具散落其间，构成一场跨越时间的对话。

路易威登纽约 57 街专卖店。

建筑师：重松象平（Shohei Shigematsu / OMA）

如果说北京路易威登之家强调的是“被感知的轻盈”，那么纽约57街则是一场关于密度、能量与城市戏剧性的展示。作为品牌目前在美国的最大空间，这里被OMA合伙人重松象平构想为一个集零售、文化与餐饮于一体的“创意之家”。

翻修过程中的第五大道路易威登之家。

这个项目本身即是一次充满叙事张力的限时实验，就在与它一街之隔的第五大道上，那个著名的路易威登旗舰店当时被六个巨大的行李箱装置围挡起来，成为城市奇观。

图1，店内硬箱装置通过超现实主义方式

融合品牌制箱传承和纽约天际线｡

图2，可以感受到路易威登的文化餐饮理念，

数面书墙为顾客呈现舒适且奇妙的阅读环境,

令人通过艺术､建筑､时装和美食踏上环球之旅｡

店铺内最震撼的，莫过于中庭内拔地而起的四座高塔。它们由90只真实规格的Courrier Lozine 90硬箱堆叠而成，高达16米，以看似不可能的姿态弯折、平衡，形成充满力量感与轻盈感的“之”字形。这些硬箱覆以品牌历史上不同时期的经典材质纹样，如同一座浓缩的品牌档案馆，以雕塑般的语言，将路易威登的制箱传承与纽约标志性的垂直城市天际线巧妙融合。

在这里，建筑坦率地拥抱城市的垂直性与速度。中庭两侧，镜面手袋墙、艺术壁画与开放视线相互叠加，使零售空间更像一座持续更新的艺术装置现场。

从北京、大阪到首尔与纽约，路易威登的“家”从未采用统一模板。相反，每一座建筑都被视为一次在地实验：与城市对话，与文化共振，与艺术并行。建筑不只是品牌的容器，而是旅行精神的延伸——它记录抵达，也预示继续出发。

或许正因如此，路易威登之家始终介于商业空间与文化场域之间。在这里，购物只是路径之一，更重要的，是在行走、仰望与停留之间，人们重新感知世界的方式。