在佛罗伦萨清晨尚未完全苏醒的石板路上，在乌尔比诺被阳光缓慢推移的午后街角，在塞尔维亚夜色铺展、星空低垂的时刻，我选择把街头当作一块不设边界的画布。行走其间，并非为了猎取异域风景的奇观，而是试图在不断移动的城市肌理中，捕捉一种更为隐秘、向内塌陷的精神光影——我称之为“精神内向”。
菲林摄影的迟缓与不确定性，迫使观看回到身体与经验本身。手工暗房里显影的温度，让时间重新具备重量：影像不是即时消费的结果，而是一种等待、一种反复确认的生成过程。每一次按下快门，都是一次对“真实”的质询——真实并非外部世界的如实复刻，而是经过情绪、记忆与精神结构过滤后的残影。
这些照片因此不再只是街头的偶然瞬间，而更像是我在欧洲城市内部，为自己完成的一次次精神侧写。人物、建筑、光斑与阴影彼此交错，成为内心节奏的外化形态。街头在这里不再喧哗，它安静地承担起镜子的角色，映照的不是世界，而是我如何在世界中观看、停顿与自省。
最终，这组影像更接近一种“精神自画像”——不是面孔的呈现，而是意识的投射；不是对外部的占有，而是一次持续向内的凝视。
徐浡君（原名徐隽），当代艺术家，“后未来主义”绘画艺术的创始人/先行者。与国内外多家艺术机构签约，活跃于中国当代艺术与国际学术体系之间。
其代表性创作涵盖“后未来主义”综合材料、KST系列油画、绝版木刻与“后意念”系列等，建立起抽象与戏剧性并置的视觉结构。
徐浡君持续打通媒材边界，在版画、油画、摄影、综合材料等领域建构了深具独立性的当代表达体系。他以哲学性思维切入未来空间与时间的艺术命题，通过材料实验、结构重组与精神维度的强化，提出“后未来主义”图式，形成思想性与形式感共振的艺术语言。
二十余年来，徐浡君举办个展近百场，参与国际、国内联展60余次，足迹遍布北京、上海、广州、深圳、山东、法国、美国、德国、西班牙、意大利、韩国等地。多次受邀参加法国国家美术家协会主办的巴黎国际艺术沙龙展，并获奖。及荣获美国迈阿密巴塞尔艺术周SPECTRUM MIAMI国际艺术博览会金奖、成为该届巴塞尔重磅艺术家，美国纽约INNOART国际艺术展银奖、意大利达·芬奇博物馆铜奖。
其艺术作品与思想见诸于《中国当代艺术文献》《中国当代艺术》《中国当代艺术年鉴》《香港文汇报》《光明日报》《中国文化报》《艺术视野》《亚洲艺术》等百余家学术期刊及主流媒体，被阿特网、雅昌网、百度百科等艺术平台及Facebook 、instagram、YouTube 等国际主流媒体重点收录，形成跨语境、多平台的全球影响力。
徐浡君的作品被多家国家级博物馆、基金会、艺术机构、美术馆、图书馆、画廊与国际私人藏家永久收藏或广泛进入藏家体系，形成稳定而活跃的市场影响力。
作为一位深具文化责任感与探索精神的艺术家，他以“重构未来视觉语言”为核心命题，推动中国当代艺术向更高维度发展，在国际艺坛不断拓展中西语境间的图像对话与美学重塑。
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