2025年，马上就要过完了。
今年的国剧市场，虽然在数量和质量上都不及预期，但依旧涌现出了一批，之前从未见过的佳作，新剧以《沉默的荣耀》为代表，集体爆发。
老剧续集有《异人之下》《唐诡》，《鹊刀门传奇》更是一骑绝尘，再拿高分。
时值年末，番茄君为大家盘点出了今年最好的十部国剧。
话不多说，我们从第十部开始：
第十名：《国色芳华》评分7.8
杨紫、李现二搭，《国色芳华》是今年的古偶第一爆。
这部剧之所以收视爆，除了两位演员的号召力之外，本身也与其他古偶剧，在观感上有很大的不同。
它可贵，在于对剧中“爽点”的克制化处理。
不同于一般大女主剧以戏剧性的反转堆砌快感，这部剧将何惟芳的成长置于一个相对真实的历史土壤。
她的每次突围都需代价，每次选择都在结构性困境中艰难寻找缝隙。
和离并非一纸书信，而是借力县主，依托蒋长扬势力的多方博弈；创业也非天降机遇，而是丧失户籍后在夹缝中的生存本能。
这种叙事节制，让“爽”具备了说服力，也让角色拥有了重量。
更值得关注的是，其对性别议题的微妙处理。
剧集并未将男性角色简化为对立面或工具人，刘畅的懦弱、蒋长扬的矛盾、宁王的权谋，都指向封建秩序对人的普遍异化。
女性群像的互助也非符号化的“姐妹情谊”，而是基于共同困境的理性联盟。
比如：五娘的犹疑、芸店主的尊重，都展现了女性主体性的复杂面。
这种不刻意制造对立的叙事姿态，反而让其关于“自由”的表达更具穿透力。
同时，视觉层面，《国色芳华》对唐代美学的还原，十分精准。
土路的质感，市井的逼仄，妆容的考究，都在消解古偶惯有的“现代性滤镜”。
这种对历史真实感的追求，恰好呼应了剧集的核心命题——在特定时代语境下，个体如何尽可能地争取自主空间。
当牡丹在庭院绽放，它既是母系遗产的隐喻，也是女性生命力的具象，更是何惟芳拒绝被定义的宣言。
第九名：《180天重启计划》评分7.9
《180天重启计划》的野心，不在于讲述一个温情和解的家庭故事，而在于解剖东亚母女关系中那些无法言说的结构性困境。
导演李漠以一本相册为时空支点，将两代女性的28岁困境并置。
这似乎并非简单的代际对比，而是对女性命运循环的质询。
为什么母女会在同一年龄重蹈覆辙?
剧集最大胆的设定，是让吴俪梅成为一个不完美的母亲。
她48岁高龄怀孕，为自己的快乐去舞厅，与女儿争吵时毫不避讳情绪。
这些越轨行为，恰恰撕开了“母职神话”的虚伪包装。
当社会要求母亲“无私奉献”，吴俪梅却宣称“爱自己是一辈子的事”。
这不是对母职的背叛，而是对女性主体性的坚守。
值得玩味的是，顾云苏最初反对母亲生二胎，本质是担心母职再次吞噬吴俪梅的人生。
可这种担忧，本身就证明了母职枷锁的真实存在。
真正击中番茄君的，还有那些细微的生活切片。
比如：外婆用沾满尿的丝巾为女儿遮羞、母女联手怒怼性别歧视的领导、三代人为一条活鱼的默契配合。
这些瞬间，也揭示了东亚家庭关系的另一层本质。
在结构性压迫面前，女性之间的互助既是反抗，也是疗愈。
番茄君认为，它指向的，不仅是个体觉醒，更是一种对代际创伤传递链条的撕扯。
原来当母亲，也可以这样！
第八名：《新闻女王2》评分7.9
都说续集必烂，但这部《新闻女王2》，算是比较成功的了。
它最大的突破，在于视角的升维。
当文慧心离开SNK的权力中心，她终于有机会审视新闻业本身的困境。
AI主播侵权，算法操控舆论，资本收割流量，这些议题的前瞻性证明剧集对行业痛点的敏锐捕捉。
剧集试图追问，在技术与资本的双重围剿下，新闻的价值边界在哪里？
同时，剧中四位女性角色的塑造依然出色，她们的成长轨迹清晰可辨，相互间的化学反应也足够精彩。
当然，《新闻女王》不是没有它自己的问题。
元朗大厦案中，工人主动交代真相却不担心赔偿责任，张家妍为保护受访者隐瞒关键证据。
这些处理温情有余，却经不起职业伦理的推敲。
同时，还有比较致命的一点是，第二季的故事将“新闻”异化为权力游戏的筹码。
古肇华、张家妍围绕案件展开的争夺，本质是两派斗争的延续，而非对真相的追问。
从高标准看，这部《新闻女王2》或许有这样那样的瑕疵。
但放在今年的国剧中，它依旧是能打的存在，番茄君已经期待，还能不能看到第三部了。
第七名：《归队》评分8.0
今年的抗日题材剧中，《归队》是最特殊的一部。
不知道大家注意到没，它彻底抛弃了抗战剧的宏大叙事框架。
它不拍枪林弹雨的正面战场，而是将镜头对准战斗打散后抗联战士的求生困境。
在马粪里抠玉米粒、啃树皮、挖活埋坑。
这种对“不体面”的直视，恰恰击穿了英雄主义的滤镜，让观众看到历史最粗粝的质感。
剧集最动人之处，是它对“人性流动”的尊重。
老山东回家吃面那场戏，一家三口传递碗里的面条，没有一句煽情台词，却把生存的沉重与人性的温度凝结在最日常的动作里。
汤德远面对父亲“跟着反派堂哥混”的期待，他的沉默比任何宣言都更有力量。
这些选择没有被简化为“觉悟高低”的道德评判，而是在生存与信仰、小家与大义间的真实撕扯。
编剧高满堂采用多线叙事，让每个角色都在开放世界中书写自己的剧本。
兰花儿凭医术攻略土匪窝，高云虎在金矿遭遇以命换钱的乱世恶行，田小贵被注射成瘾而“叛变”。
这些支线看似独立，实则共同指向一个核心命题。
在日军统治下，无论你选择抗争还是妥协，都无法获得真正的安宁。
从马粪里的玉米粒，到小白马给兰花儿的投喂，从福庆的野菜到那位无名壮士行刑前的酒肉。
《归队》将生存、情感、尊严全部浓缩在最原始的人性里。
它传递的不是苦难本身，而是黑土地上，生生不息的中国人的生命力。
第六名：《沉默的荣耀》评分8.0
作为谍战剧，《沉默的荣耀》让观众在开场就知道了结局。
没有悬念，没有翻盘，1950年6月10日，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦必然走向刑场。
这种确定性的悲剧，本应消解戏剧张力，却反而制造出一种独特的倒计时式情感投入。
观众在弹幕里计算英雄离牺牲还有多久，一边不忍直视，一边无法移开目光。
这部剧，彻底抛弃了谍战剧的“传奇化”叙事，反而因为一种朴实的真诚，深入人心。
吴石不是无所不能的超级特工，他会因战友牺牲而愤怒，会因无法向家人解释而陷入无言的痛苦。
朱枫只受过两天培训就入台，经验不足几乎暴露整个小组。
这些“不完美”反而让人物具有了穿透屏幕的真实质感。
他们的英雄主义不是靠主角光环，而是靠在刀尖上孤独起舞的极致隐忍。
最动人的，反而是那些看似闲笔的生活细节。
王碧奎做的凤梨酥每次送到监狱都被捏碎，她哭诉着希望“下次不要都捏碎”。
而吴石平静地说“夫人,可能没有下次了”。
这种克制的诀别，比任何慷慨陈词都更击中人心。
虽然《沉默的荣耀》不是一部真正意义上的谍战剧，但它用真实对抗虚构，用平凡成就伟大，用隐忍诠释信仰。
当我们知道这些名字，终将刻在西山的纪念碑上时，这部剧完成的是从“沉默”到“荣耀”的精神召唤。
第五名：《唐朝诡事录之长安》评分8.0
第三季了，有没有发现，《唐诡》一直在升级。
它已经不满足于单纯的志怪探案，而是将触角伸进了朝堂，伸进了历史的缝隙。
当卢凌风、苏无名从西域归来，等待他们的不再是单纯的诡谲案件，而是先天二年那个风雨飘摇的长安。
新帝登基，公主势盛。
每一桩看似离奇的案件背后，都指向同一个残酷真相，权力是最大的招魂幡。
“乌焰鸟杀人案”表层是志怪传奇，实则是底层反抗。
被韦庶人折磨的鸟奴、被卖掉头颅的刘十七、被利用的阿摩罗王子，这些“怪物”，本质都是被权力倾轧的牛马。
剧集最高明之处在于，它没有将凶手简单归罪于个人的恶，而是揭示出时代的恶。
在那个从没把人当人看的盛唐，低位者只能凭借无常的暴力，才能短暂站上权力高地。
但《长安》并未堕入“权谋剧”的窠臼。
朝堂争斗始终是背景板，编剧真正关心的是权力影响下的人。
成佛寺案中母亲的控制欲、白泽案中前朝韦后之乱的余波，这些看似宏大的命案，最终都落回到一个小的、私人的答案。
这种“大案小破”的叙事策略，让剧集在保持商业性的同时，完成了对人的尊严的打捞。
从第一季的7.4到第三季的8分，《唐诡》系列已经走出了一条罕见的IP进化路径。
它证明了专注细分赛道、深耕内容品质的可行性，也让我们看到，破案是凿壁偷光，堪透的是权力的虚妄。
可惜的是，苏卢二人越深入调查，越无法逃离这堵千疮百孔的危墙。
最终只能与权力融为一体，成为诡事盛唐的一景。
第四名：《沙尘暴》评分8.1
《沙尘暴》打破了悬疑剧“追凶”的爽感节奏，把重心转向了对为何成凶的追问。
这也让它成了今年，鲜有的深度型悬疑剧。
2004年供热站锅炉滚出焦尸，这桩看似简单的命案背后，浮现的是整个资源衰竭型小镇的集体宿命。
煤采完了，人心也被掏空了。
编剧赵冬苓没有塑造全员恶人，而是刻画了一群“全员狠人”。
他们不是纯粹的恶，而是在极端匮乏中被逼成的“野蛮人”。
剧集最高明之处，是对人性中私心的挖掘。
孙彩云想独吞丈夫财产、刘三成为保儿子牺牲女儿、刘盈盈被当作“肉票”嫁人堵嘴。
这些看似离谱的选择，都指向同一个真相。
在熟人社会的关系网中，彼此认识靠的不是公开身份，而是私密的秘密。
当所有人都在撒谎，为了活命、复仇、逃离，谎言编织出的不是自由，而是一个莫比乌斯环式的宿命闭环。
孙彩云、王良母亲、刘盈盈，她们都有自己的欲望，却无条件承担了所有人的私心，沦为牺牲品。
这种对结构性因果的追问，让《沙尘暴》超越了个案，指向时代的病症。
红色是欲望，水是看不见的希望。
当人们满怀欲望却看不到希望时，出走成了唯一救赎。
可走出去的孙彩云、被迫回来的刘盈盈，她们的命运都证明，在那个大时代的洪流下，走与留都是一种失败。
沙漠最终吞噬了文明，只留下白茫茫大地真干净。
第三名：《鹊刀门传奇 第二季》评分8.2
《鹊刀门》第一季就十分惊艳，没想到第二季，变得更加吸引人。
相比于第一部，第二部的图景，更为宏大。
它试图用东北喜剧的方式，重新定义武侠。
西门长在这个不会武功的厨子，顶替弟弟做武林盟主，这种错位本身就是对江湖最大的戏谑。
世界是个巨大的草台班子，武林也是。
绝绝子教徒弟江湖生存法则时，跪地求饶、手戴铁圈、肚藏钢板，所有招数都是阴招，这彻底撕碎了“侠之大者”的虚伪面具。
但《鹊刀门》的高明在于，它一边解构武侠，一边又在认真重构武侠。
第二季动作戏全面升级，西门长海拔剑扫水，以水波护体，收势镜头的大量留白极具中国画美学。
这证明了即便演员无武术功底，只要有好的武指和用心的态度，动作戏依然可以拍得精彩。
赵本山真正的不甘心，藏在最后一集的隐喻里。
西门长在被扼住脖子疑似身亡，活下来的是不苟言笑的西门长海。
死的是一个被扼住的喜剧人，留下的是江湖大佬。
这何尝不是赵氏喜剧的困境。
往大了走，往浮了去，喜剧不会因他更好；但如果不继续，东北喜剧小品注定衰落。
这才是好喜剧该有的样子，在笑声之外，透过荒诞映照现实。
七十岁的赵本山还在“闯”，这份不甘心,比任何笑点都更动人。
第二名：《异人之下之决战！碧游村》评分8.4
《异人之下》第一部就十分出彩，到了第二部，水准比第一部似乎更高。
评分8.4，它成为2025年首部8分国产剧。
它也从侧面证明了，“不魔改”才是漫改剧的正确打开方式。
原著党和路人观众纷纷给出好评，这部剧已经完成了漫改最难的一环，制作层面的诚意肉眼可见。
严屹宽饰演的肖自在，微表情丝丝入扣，病态、怜悯、向佛的切换仿佛从漫画中走出。
文淇的陈朵清冷却藏着锋利欲望，将三无少女演绎出了情感层次。
动作戏更是惊艳，“大慈大悲掌”和“土河车”采用漫画分镜+CG保留张力。
陈朵与冯宝宝的水中激战，用水墨风格渲染出东方美学高光。
更难得的是，剧集保留了原著最精华的东方哲学内核，从金光咒、阴阳五雷到奇门遁甲，异人们一招一式皆有其道。
陈朵篇的“向死而生”，张楚岚引用《西游记》的“心猿悟空”，这些思辨始终带着东方韵味，让打斗特效之外多了精神深度。
张楚岚让陈朵也可以选择去死，看似冷血，实则暗藏深意。
他以自己为刺扎向异人群体，让他们团结起来，为将来保护冯宝宝埋下伏笔。
这种“剥洋葱式”的智斗布局，也展现了主角的谋略与担当。
《异人之下2》虽然是部漫改剧，但它用13集证明，照着优秀原著拍，锦上添花而非多此一举，就是漫改的最高智慧。
第一名：《无尽的尽头》评分8.5
谁能想到，作为一部普法剧，《无尽的尽头》却出人意料拿到了今年国剧的最高分——8.5分。
番茄君相信，它的“大尺度”，不在血腥暴力，而在于敢于用利刃般的笔触，割开未成年人犯罪的脓疮，层层剖析，直指病灶。
开篇的校园霸凌致死案零帧起手，拳打脚踢、威胁恐吓，最终逼得张文轩跳楼身亡。
三个15岁的施暴者主犯只判8年，当受害者母亲声嘶力竭要求“杀人偿命”，剧集没有回避这种司法理性与朴素正义的撕裂痛感。
更可贵的是，它不止于呈现犯罪奇观，而是像棱镜折射出少年犯罪的全景真相。
陆声案追溯一个少年犯的“养成”过程。
父亲酗酒家暴，雄叔利用法律漏洞培养“小偷家族”，未管所高墙隔绝罪恶却无法介入孩子未来。
当陆声出狱后无缝交接回到雄叔手中，剧集犀利指出，孩子是被成人世界塑造的，他们是果而非因。
制作层面同样扎实。
林之桃(任素汐 饰)与白恩宇(高伟光 饰)这组人设超越俗套，一个从过去走来感同身受每个孩子的痛苦，一个向未来出发追求更温暖的世界。
剧集在法理之余用人情味夯实底色，让未检工作落地生动。
“你知道有多少成年人不适合做爹做妈吗”，这样的台词就是最强嘴替。
《无尽的尽头》客观地将案件放在阳光下晒一晒，让我们看见真相的褶皱，从而思考真正的解法。
每个案件都指向司法进步的点，撤销监护权、强制报告制度，一条条沉睡的法条被唤醒。
这不是法制宣传片的说教，而是让越来越多人意识到：“无尽的远方和所有的孩子，都与我们有关。”
以上， 就是番茄君盘点的，今年最好的十部国剧。
2025已快过去，明年开年，还有大剧，让我们拭目以待吧！
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