《春晚喜剧：别让套路耗光期待》
大年三十的春晚舞台，曾是无数家庭围坐时的欢乐锚点，可近年有些喜剧节目却渐渐失了“味儿”——那些曾让人笑到捧腹的面孔，如今因套路固化、创新乏力，成了不少观众吐槽的对象。
先说说贾冰，早年带着东北口音的密集笑点曾圈粉无数，《发红包》里鲜活的小人物形象让观众印象深刻。可后来登春晚，他的节目却陷入固定模板：前半段铺陈琐碎日常，后半段必走煽情路线，甚至不少作品都以“团圆饭收尾”，让观众一眼望到结局。有人调侃“听到贾冰彩排，就能猜到结尾要催泪”，这种缺乏新意的设计，把本该轻松的小品变成了“情感说教”，难怪观众觉得尴尬。
再看岳云鹏，当年凭借《五环之歌》和草根逆袭的故事圈粉，早期相声里那种“接地气的贱萌感”很戳人。可多次登春晚后，他的表演却越来越套路化：2023年的相声硬加魔术环节，变出烧鸡分给观众，梗却都是网上常见的，全程没戳中笑点，结束得也仓促。不少观众说“还没笑起来就收尾了”，甚至觉得台下吃烧鸡的嘉宾比他的表演更有记忆点。
老戏骨蔡明曾是春晚喜剧女王，早年和郭达、黄宏合作的作品让人笑到飙泪。可后来她的表演变了味：造型刻意追求年轻化，浓妆和亮色服装让观众出戏；更有观众觉得她面部表情不如早年灵动，喜剧最需要的鲜活感没了，节目自然少了笑点。
潘长江早年和赵本山并称春晚常客，《过河》等作品至今经典。可近年他的表演陷入自我重复：每次节目都少不了调侃身高，创作水平直线下降；加上后来转型直播带货，观众看到他就容易联想到卖货场景，反而消耗了演员的好感度。
贾玲早年和张小斐的搭档曾是春晚亮点，可后期部分节目却缺乏原创性，比如2015年的《喜乐街》被扒出借鉴韩国综艺片段，只是简单改了台词，这种“半成品”节目让观众难以接受。
其实观众吐槽的从来不是演员本身——谁没怀念过他们早年的经典？只是大家忙了一年，大年三十就想图个“从头笑到尾”的轻松，不想看“套路煽情”“生硬凑梗”的节目。春晚的喜剧，该回到“让观众真笑出来”的初心了。
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