当下华语短片创作似乎呈现出一片蓬勃景象，但与之相对的，是依然狭窄的发行通路和模糊的商业模式。短片作者在投入热情的同时，也难免面对现实的迷茫。
我们与今年费那奇动画周的初审评委、资深策展人王一舒从独立动画节展谈起，继而深入短片电影领域的“下游”，讨论其市场现状、评选逻辑，以期再审视电影节展的意义，也希望能为青年创作者提供具体操作上的参考。
关于费那奇动画周的部分，我们发在了，也欢迎链接阅读。
采访/整理：朱皓星
排版 责编：恒立
策划：抛开书本编辑部
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王一舒
策展人，电影节展从业者，趣放工作室创始人。
曾任FIRST青年电影展竞赛展映事务主管、Minute国际短片节主管。联合创立趣放工作室，为包括海浪、丝绸之路、平遥、银幕意蕴等一系列电影节展及活动提供策展、策划、执行服务，代理影片曾入围圣丹斯、鹿特丹、IDFA、克莱蒙-费朗、莫斯科、FIRST、平遥等海内外节展。
“短片创作正在变得更加蓬勃”
Q#
抛开书本：我们有一个明显的感受是，近年来华语短片节展似乎越来越多，也有越来越多的短片作品涌向节展，你觉得当前的短片市场有怎样的趋势？
王一舒：
近两年我觉得短片市场整体的创作在变得更加蓬勃。这个可能有多方面的因素。
在早几年，疫情前有一段时间，市场对新导演是比较友好的，做出自己的第一部长片然后被观众看到，不管是在院线还是在电影节，相对会更容易。所以其实没有太多人会停留在短片创作的阶段。
而现下长片的拍摄和发行，不管是通过院线还是流媒体的途径，都变得越来越难了。当长片的创作环境没有那么积极的时候，很多人把他们的创造力转移到了短片市场上。
©️第七届费那奇动画周现场
但同时，现在电影节看到的一些短片里面爆发出来的创造力，可能往往比长片要精彩。这当然也跟短片更好掌控，以及整个制作难度、成本更低有关。我觉得确实会有更多的作者进入短片创作，而不会觉得这只是一个去长片的跳板。很多作者开始更用心地在他们职业更成熟的阶段去打磨短片作品。
大家没有那么急地直接迈向一部长片，而一些已经创作过长片的、更成熟的导演，也会愿意再回来继续创作短片。我觉得这个是短片生态在变得蓬勃的一些外部原因。
©️第六届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季
当然，这也跟做电影创作的人更多了有关。过去10年，电影院校的学生一定是更多的，以及留学的人口也更多，带来了不同国家教育系统培养出来的审美或者观念的碰撞。这让短片创作变得更丰富。
短片类的节展，有更大体量短片展映窗口的节展，也在变得越来越多。以前只有那几个大节的短片单元，展映机会其实是非常稀缺的。现在有一些电影节甚至有更细分的、主题类的赛道，不管是AI，还是纪录短片、动画短片、实验短片和剧情短片这种最传统的分类，或者比如说舞蹈影像、生态主题，或者更小切口的，比如关注海外华人的表达，其实都在变得更多。这是短片市场内部的作用。
另外，很多作者现在对电影节也更早地有意识。相比于5年前或者10年前的作者，他们会在学生时期或者毕业阶段脑海中就会有“我的作品要去走一走电影节”的意识。
©️第七届费那奇动画周现场
“国内其实不存在真正的短片发行”
Q
抛开书本：目前短片发行有哪些渠道？似乎对于大部分观众来说，只有在电影节才会看见短片？
王一舒：
欧洲等海外市场还是存在短片发行的市场和网络，但在国内，残酷一点来说，国内其实目前不存在真正意义上畅通的短片发行渠道。
短片只能在电影节展被人看到，也不太会有流媒体真的去采购，院线就更不存在，所以几乎不太存在真正能带来收益和流通的销售的可能性，除非一些MV属性的，或者题材风格非常类型化的片子。所以在国内，对大部分作者来说可能确实不存在一条真正的发行通路。
©️第七届费那奇动画周现场
Q
抛开书本：那么对于那些不以电影节为唯一目标的作者，或者缺少投递节展的条件的作者，还有其他创作机会吗？
王一舒：
有一些机会来自平台或品牌委托的合作项目，可以资助他们拍一部片子，可能是半广告半创作性质的，给作者比较高的创作自由度。
另外就是像“青葱计划”、金鸡短片季的一些扶持项目，类似于电影节体系里的创投或短片季。对作者来说，这虽然是为某个项目创作样片，但也会尽量把它做成一个可以独立成立的、属于自己的表达的作品。当然，往往也是已经在走创投或者其他发展计划的导演才会有这样的机会。
©️2025NOWNESS“天才发现计划”短片展
Q
抛开书本：你对流媒体平台怎么看？刚刚我们提到国内目前似乎没有成熟的流媒体渠道，在海外的一些短片平台会有机会吗？
王一舒：
目前大陆市场上确实还没有出现完全走通的能够带来商业受益的短片发行路径，流媒体层面依然不存在这样的渠道。
我知道几年前流媒体蓬勃发展的时候，当平台在非常积极地购买长片或者长内容版权的时候，是有平台在做短视频内容的，那时的短视频指的就是大概20分钟以内的视频影像，当时应该有Nowness、开眼等等，另外像爱奇艺、B站，当然B站可能更多是针对动画或番剧，做过一些短内容采购，但规模和长片相比要小得多。
但现在这些平台可能不愿意买，因为买来基本注定是要亏的。因为短片电影的受众本来就比院线电影更小得多，虽然流媒体放映成本低，但考虑到采购成本，商业上不是一个划算的选择。
©️开眼视频（Eyepetizer）
欧美市场我觉得相对来说是会好一点，但其实说白了是因为他们文艺院线的市场做得够大。当这个市场足够大的时候，它剩余的一些溢出的效应，或者说是一些更边角的空间，就会慢慢地来容纳、培养出一些看短片的观众。比方说，一些公司既然可以做长片发行，也可以做B级片发行，那就可以做更小众的短片发行，甚至可以专门去做实验类的发行。你的市场越大，能容纳下的那些不是最主流选择作品的空间就更大。
也就是说，比如在欧洲，确实存在短片发行这件事情。短片真的可以卖得掉，不管是卖给电视台，还是卖给一些国家的特定发行渠道。另外，海外有一些电影节会做面向全球的tour（巡展），整体订购的package（打包销售），还有节展项目的线上放映平台、教育系统的教育放映等等，不管怎样，对不少片子来说这都算是能带来一些收益的成熟渠道。
©️第七届费那奇动画周现场
但对国内创作者来说，除非是在三大或者类似级别电影节做了世界首映的作品，其实很难切入这个渠道。你需要身处在欧洲的市场网络里，他们才可能接你的片子。
事实上最适合销售的短片，和电影节成绩最好的短片，审美走向也未必一致。但对国内作者而言，电影节成绩好可能是唯一能走通欧洲发行的路径。如果你要做一个商业短片然后卖给欧洲的销售公司，可能会更难一些。
Q
抛开书本：所以对于我们的短片来说，能够在节展上放映，获得一定的成绩是最好的。
王一舒：
对，当然原则上，我不认为节展是唯一的路，一定有片子能走通节展之外的路。但可能对短片这个形式来说，节展是目前相对最容易走通，也最容易见效的途径。
它能让你收获观众、放映机会，以及一些可能的奖项、奖金。当然进而也就有了一些节展以外的放映，比如某个组织的一个短片合集放映或观影团活动，不管是国内的还是海外的，这些也都可以算在我们所说的广义的节展体系里面。
©️第七届费那奇动画周现场
“电影节选片看什么”
Q
抛开书本：以你的了解，通常电影节的策展和评审体系是怎样的？作者可以通过一些方面来判断每个节展的喜好和评选倾向吗？
王一舒：
每个电影节的评审和选片架构可能不太一样，但大部分电影节的组委会有一个programmer team（选片小组），来选定入围的名单，这个programmer team可能是相对稳定的，有的可能几年或者几十年都不会有很大的变化。
然后有些更大的电影节可能会在programmer team之外还有一批advisor（顾问）和加一些专门选片的人（film scout），但这些选片的人并不掌握入围的决策权，他们只是从全球各地找来片子递给programmer team。
国内更常见的是，很多电影节会有初审到终审的评委，这个评委跟组委会是分开的，但组委会内部的选片人或者说策展部门的人，往往会跟评委的意见汇总。从电影节对评审的选择，也许也能看出组委会在策展层面的倾向。
©️第七届费那奇动画周现场
Q
抛开书本：那从国内节展现状来看，各个电影节的口味会有明显差异吗？
你觉得对于一个以节展入围获奖为目标的作者来说，需要在创作上更加具有鲜明特色、契合某一个或某一类节展的风格，还是需要在整体上做得更全面、更容易被广泛接受，入围的概率也就更高？
王一舒：
我也会问所有来问我意见的作者，你想拍什么。首先，你为了一个小的电影节去改变你的创作口味，我觉得不太值得。而一个大的电影节的创作口味，不是你能预判的。
当然这个世界上存在一些片子就是为了某些很大的电影节定制的，或者说它有迎合电影节口味的嫌疑，但我觉得对年轻的创作者来说，这个不是他们该走的路，也不是他们能走的路，你的水平可能真的需要跟电影节势均力敌，你才能做出讨好电影节的作品。
©️第七届费那奇动画周现场
其次我觉得，对年轻的或者说职业早期的创作者来说，最重要的是你的发展性。其实一个短片做得再厉害，也并非对你的职业轨迹是一锤定音的，更重要的永远是你后面一部的创作。
确实存在题材和风格在被电影节喜爱的程度上的不同，是会有所谓的优势题材，或者是这两年比较流行的风格，或者是电影节展里面流行的某个趋势，会更容易受到重视，但是我觉得对作者来说，最重要的还是你去拍你自己想要拍的东西。
©️第七届费那奇动画周现场
国内的短片节展，首先大部分的历史还没有那么长久，一个电影节的口味和风格的养成其实是需要挺久的时间的。电影节也有来自观众评价和活动效果的压力，一般其实比较难以冒险去选择发掘一个新导演。比如说，一个新作者从戛纳冒出来，大家会觉得是戛纳发现了TA，但是如果你是一个相对小的电影节，一个新作者在这里出现，你不具备说这个人是我发现的力量。反而为了吸引观众，电影节肯定还是要选一些比如在海外或者在更大的电影节上入围过、拿过奖的片子，观众才会想看。
当然从展映的质量层面来说，这是一个好事。但毕竟我们是一个很大的国家，理论上我们可以容纳很多风格不同的电影节。我觉得有更多的电影节可以发展为展映类型的电影节，或者在更多样的维度有对作者的鼓励和对影像的探索，而不是大家都开展“这一年谁最棒”的那种单向度的争锋。
电影节应该有更多的意义，让更多的作者有展映他们影片的机会，让更多观众有来这里看到片子的机会。
©️第七届费那奇动画周现场
Q
抛开书本：对于一些能够在海外入围甚至获奖的片子，你觉得它们会有一些趣味上的相似吗？有些导演可能为了更容易进入电影节，会在创作的时候考虑这个题材、风格得是海外电影节喜欢的，但这可能跟大家本土自身生活体验产生出来的东西存在一些偏差。
王一舒：
我觉得，首先一个圈子一定会出现特定的潮流，比如在前几年的时间里，在视听各方面都达标的情况下，一个片子如果是LGBT题材，那么在身份政治最火的那段时间里，一定会有某种题材性的优势。
这个东西是存在的，包括可能比如说在北美，议题属性的重要性会比欧洲更明显一些。在更早的时候，当国际电影节的选片目光都集中在中国的时候，自然也会带来一些国别电影层面上的优势。现在这些电影节发现的目光早已经转向了一些更为南方的国家。
©️第七届费那奇动画周现场
我觉得比较普适的一点是，电影节还是在关注视听的探索和作者的精神，至少目前还是这样，要看你在视听上面的创意。你也不能完全低估电影节选片的人，我觉得很多时候作者真诚与否是能被看出来的，不真诚、讨好是非常容易被识别出来的。
那些资深的审片人能看出来你是不是真的在这个议题上面有所表达，你是不是有一些表达的欲望、冲动以及痛苦和撕裂的部分，因为创作永远都和那些东西有关。应付、讨好、趋炎附势的东西，我觉得他们能看出来，那这个是会减分的。
Q
抛开书本：的确，在特别不真诚的情况下，也很难在题材上有好的表达。那么你在评审工作中，如果看到两个题材和主题上都非常相似甚至雷同的作品，你会怎么选？考虑哪些维度上的比较？
王一舒：
对我来说，比如我在一个电影节当评审，可能首先要看所在的电影节有没有某种自己看重的东西。例如在一个纪录片电影节，它鼓励的是某种新闻精神或者对真相和知识的发掘，还是更侧重纪录片里面的艺术性，可能就会有不同的走向。
从我个人角度，要看具体的作品，很难直接说哪个角度比哪个角度更重要，这只是不同的电影观念，我觉得可能要具体到电影才好谈论。有时也需要考虑其他评审的视角，或者其他的正在候选的、已经选进池子里的作品传达出的某种整体的价值，或者有时候会跟当年或者是近些年的整体创作倾向有关，比如说哪些东西在变得泛滥，哪些东西在变得稀缺，这也会影响作品的价值本身。
©️第七届费那奇动画周现场
Q
抛开书本：你之前在费那奇有一次分享，给作者的一个建议是要认真做声音设计，那除了这点你觉得青年作者还要多关注哪些层面，或者你觉得目前大家普遍看来在哪些方面比较欠缺？
王一舒：
我说声音是因为它相对最容易被解决。无论是动画还是真人作品，把声音做到基础的技术水平，比如在找专业的录音、进棚录音、做基本的5.1混音，这些基础的操作能带来影片质感上很大的提升。
当然如果有余力，也可以找厉害的声音设计来在声音的维度进一步探索。比如我在费那奇看到一些作品画面很不错，但声音可能就是用手机录的，甚至能听到录音痕迹和很大的底噪，这就严重影响了片子质感，会扣很多分，这非常可惜。
对动画作者来说，达到一个基本工业水准的录音，很可能就补上了一个致命的短板。如果还有条件做更精细的声音设计就更好。
©️第七届费那奇动画周现场
在真人短片领域这方面作者的意识在过去几年已经变强了，现在很少看到技术上特别粗糙的片子。大家的制片成本也普遍上升了，不太会去省专业录音、摄影或灯光师的钱。
其他方面，我觉得还是要关注审美价值和真诚的表达，这些东西很“虚”，不好被明确，但确实是能让片子脱颖而出的关键。
“所有认真创造的放映机会都很宝贵”
Q
抛开书本：你觉得短片作者制定节展投递策略时要注意什么？目前市场上节展确实很多，鱼龙混杂，大家又往往会认为只有进入那些有声望的电影节才是“有用的”。
王一舒：
确实有些作者可能会想着先把所有A类和大节都试一遍，今年试完了明年再走一轮更小的节展，但这不算一个太好的规划，可能会把投递周期拖得太久，也浪费了投递时限上的有效期。
另外需要注意一些基础性的问题，比如首映的规则、参赛的资质，以及确实存在一些电影节其实就是骗取报名费的，一些作者可能因为语言问题和一些信息差不太能分辨出来，因为它们在Filmfreeway之类的平台上都长得差不多。
如果你未来要成为一个职业的创作者，当你的海报上有一些“著名”野鸡电影节的logo，那可能会向别人说明你不太用心，或者你在投递的某些环节不够专业。
©️第七届费那奇动画周现场
有的作者可能，我觉得就像你说的，他们只想投那些“有名”的电影节。如果你的目的是为了让这些入围履历帮你说服后面的项目的资方，在国内语境里真正会在实质上有明确帮助作用的电影节其实就那么几个，非常有限。而现在哪怕长片在戛纳拿了奖，对票房的促进也很有限。所以其实电影节的影响力有些时候也被高估了。
对很多短片作者来说，更常见的问题是要如何更多地去往、以及去往哪些对创作有尊重、对作品有意义的中等体量的电影节。它们在认真地做竞赛做展映、也有自己的传统和历史。
©️第十届青葱计划（中国电影导演协会“中国青年电影导演扶持计划”）
Q
抛开书本：非常感谢你真诚的分享！相信你的观察和经验会给很多人启发。最后，对于那些有志于长期创作的作者，还有什么想说的吗？
王一舒：
对作者来说，如果你希望自己可以一直创作、保持创作的生命力，短片是一个好形式。保持开放心态，多尝试电影节，多把握放映机会，不管是国内国外的，线上线下的。我觉得所有认真创造的放映机会都很宝贵。
电影节存在良莠不齐的情况，评审过程内部也存在很多随机性。每个电影节有每个电影节的问题。即便入围一个好电影节，也不会让你立刻一跃成为一线作者，带来无数后续机会。但我觉得电影节最宝贵的，是提供一个能让你的作品被真实观众看到、听到反馈的机会，不管是来自节展的观众还是评审，也是一个让你的作品以比较好的形式、认真的形式放映出来的机会。我觉得这个是最重要的。
如果你认定创作就是你的工作和生活方式，那么最重要的是可持续地创作下去。上一部作品带来的积极的反馈，无论经济上、名誉上还是情感上的，都能帮助你更好地走下一步。即使一部作品成绩不尽如人意，也并不一定代表它不好，可能是投递策略出了问题，或者就是运气不太好。无论好坏，都不影响继续创作，如果好的话就让它帮助你做出下一部更好的作品，如果不好也没关系，尽快地推进下一步的创作才是最重要的。
-fin-
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