三、Character
1. 一些动作标准与规范
1.1 静态idle/pose
1.1.1 枪械大小（绝对大小与屏占比）
在真正遇到这个问题之前，我也不觉得武器大小这件事到底有多复杂，看起来就是一个模型放大和缩小的问题，后来发现原来大家的标准都相对模糊。
MP5与MP5射手步枪
在写实框架体系中的CODM也会出现商业化武器的模型大小不好控制的问题，那么在一些科幻题材，缺少现实参考的项目当中，这种问题只会更加严重。
关于模型的绝对大小，提供两个解决思路：
A.基于现实尺寸做标准
写实类的产品是可以这样做的，编辑器内人物的高度是确定的，现实当中枪械的尺寸也是固定，对比长宽高做正确的放缩难度并不大；针对商业化的改模资源，确认主体机匣的大小不变，枪管、弹匣、枪托的位置可以在保证比例不失调的情况一定程度发挥。
机匣主体的大小是相近的
上图两把枪机匣的大小仍然是接近的，但是枪托、枪管、弹匣的大小就偏大太多，枪托比机匣都大，问题根源看下来其实是改模枪各部位比例不合理。
B.固定某个部件的大小做标准
在写实体系下，我们可以很好的找到参考，但如果到一些科幻风格，要大、要粗、要猛，这个时候如何来确定武器的大小。
思路是动作同学提的，我们可以统一枪械某个部件的大小，例如固定宽度的导轨、固定大小的小型核反应炉或者电流产生装置，当这些部件大小统一、枪械比例正确的情况下，能够将武器模型大小限制在一定区间内。
皮卡汀尼导轨
以导轨为例，导轨的宽度固定，那么这把枪在原画层面给了多长的导轨，就能确保确定枪械大概多长多宽，不至于随意放缩导致大小无法确定。
除了武器的绝对大小，屏占比也一样重要。
观察COD系列的历代产品，能总结出一个屏幕四分法的概念，一般来说，武器Idle的Pose位置会固定在右下分区，部分体积极大的武器会小幅辐射到左下分区，尽力避免侵占到右上分区影响玩家观察目标。
COD18&COD19枪械屏占比
COD16 M4A1装镜前后pose位置对比
第二张图会更明显，装上准镜之后，枪械的位置还整体向下压了一段距离，看我框出来红框的位置会比较明显。
这个四分区的标准还是比较通用，可以看到连doom这类追求粗、大、吊的游戏都在使用这个原则。
Doom Enternal
1.1.2 枪械指向
枪械需要指向准心（通常为屏幕中心）位置。
需要注意武器的摆放角度，还有对不齐的情况可能是1P镜头和场景镜头有角度偏差。
GDC2015 命运的演示中，即使武器没有指向屏幕中心，仍然指向画面中的准心位置
MW M4A1指向
CFM M4
CFM看起来指向稍微没有那么精准，应该是为了美术表现做的一定妥协，这样摆侧面的细节看的更多些，但是持枪的姿势就会感觉不是特别舒服。
1.2 视野遮挡
动态中主要关注点是视野遮挡问题。
Destiny 中心视野保证
玩家战斗的关注点是以准心为轴的圆，左上角的图为需要保证的最小面积。
局内战斗相关的动画，包括位移、技能、近战、换弹、切枪等，都需要保证这个最小面积不被覆盖，开阔的面积越大，动画播放时的安全感越足。
但这个标准是不是必须要遵守呢，有请2077。
将屏幕中心遮挡的严严实实的手枪换弹
可以看到2077并没有这个标准，把屏幕中心挡的严严实实，一切为了强化表现。
PVE游戏对于视野的遮挡的要求也许没有PVP游戏那么严格，但是从策划的角度出发，我仍然希望项目初期制定动作标准时，能够把中心位置的视野空出来，这是一个底线，范围留多大，可以和动作同学讨论。
但如果这里不坚持，那么后续出现遮挡半边屏幕的换弹动作出现时，自己会很被动。
1.3 动画切分
动画前摇时间和后摇时间的概念，在数值篇里讲过一遍，当时是针对换弹来描述的。
- 前摇时间：从玩家开始换弹，到子弹数量变化为30的时间，这个时间走完后视为换弹成功。
- 后摇时间：剩余的动画表现时间，此时玩家可以打断动画，换弹仍然视为成功。
MW换弹
因为我一直做射击，没有ACT方向的经验，所以最初我只觉得换弹是有必要的，其他动作让美术同学根据我给的时间严格来卡就行。
换项目之后发现，这个策划数值上的需求和美术对表现上的需求，二者在很多场景都是有冲突的，除了换弹，切枪、开镜都有类似的问题，动画要20帧才好看，但数值上只给了15帧，寻求统一解决的方式就是允许打断，给美术同学5帧的后摇时间做表现。
是一种“在紧急的情况下追求功能优先，在平常环境下追求美学优先”的默契。
动画切分在实现方式上会有一个踩坑点：
有一种实现方案是美术主动将动画切成两段，然后分别配置，这种情况会导致美术资源被压缩两遍，最终的表现跟3Dmax差距很大，所以推荐的方式是美术整段动画导入，客户端去打一个标签，确定动画播到标签位置，动画少压缩一次，效果会好很多。
2. 一些动作实例踩坑点/拆解
下面只列了很小的一部分，至于跳跃、翻越、滑铲、走墙、滑索、钩索、检视之类的内容，很难用踩坑或者拆解来描述，每一次制作都是艰苦奋战，因为没有万能的解决思路，需要具体问题具体分析。
2.1 奔跑动画
2.1.1 帧数标准
奔跑动画建议固定帧数标准，确定好一个摆臂循环的标准帧数。
不确定标准会有一个问题：奔跑摆臂速度和实际移动速度不一致，且表现不可控。
例如美术认为冲锋枪跑的快，摆臂给15帧，机枪跑得慢，摆臂给20帧，但实际数值上配置的移速差异并没有这么大，如果机枪还有些百分比减移速的配件，反馈到动画层面，那么就更夸张，奔跑起来动作会像是在慢放。
确保帧数一致后，武器不同移速下的奔跑表现区间是确定的。
（这里其实可以讨论一个数值问题，叫做“不同武器的移动速度属性，是否需要做差异化”，这其实是PVP游戏中常用的一个数值维度，但我目前做下来会觉得感知并不够明显，当感知明显的时候，数值上就已经出问题了，可以看到目前许多游戏都在逐渐收回这块数值，从枪与枪移速不同收拢成枪系之间移速不同，甚至移速一致。个人觉得除了硬核PVP游戏，这个属性其实没有太大必要保留，否则处理其表现来很麻烦，root motion之类的位移方案也很难应用）。
2.1.2 动作过渡
奔跑过程中最常衔接的动作是举镜和开火，这些动作衔接过程中融合表现需要处理。
数值上，需要留够奔跑到开镜/开火的过度时间，避免开火穿帮。
枪口朝左开火，子弹却射向屏幕中心
表现上，需要支持更自然的过度方式或是提前融合，跑动 → 举镜，而不是 跑动 → idle → 举镜。
奔跑举镜过程中明显的先往右，再往左拉完成举镜，表现不够干脆
2.2 枪摆动画
枪摆动画这一块主要拼品质，简单聊一下动画的构成。
我们在讨论枪摆的时候，会去掉镜头的影响，如果有分不清gunkick和viewkick的同学。
可以看这篇文章，视频案例很清晰（十年前的文章，都包浆了）。
https://denkirson.proboards.com/thread/5906denkirson.proboards.com/thread/5906
BFV枪摆的叠加（应该不是全部）
一种枪摆分类形式
武器开火/转向的枪摆表现是由多个动画或是程序逻辑共同叠加组成的。
我倾向于分成两类，一类是基于模型坐标系的旋转和偏移，一类是基于某个固定轴点的旋转。
当然也可以分成程序控制的枪摆，和动画做的资源，但细项都是差不多的。
这边会以腰射开火为案例，简单列一些常用的动画。
2.2.1 基于模型坐标系的旋转和位移
开火抖动
开火抖动：快速的小幅上下位移，模拟武器开火时的基础抖动，程序拉曲线来调。
细致一些的做法可以再进一步考虑武器开火和停火时的抖动表现，例如增加枪口的上扬/回正，或是增加枪身的旋转，参考上面战地五的例子。
武器开火的前后位移动画+抖动
前后位移：这是玩家广泛认知中的后坐力，一般靠动画出，几个需要考虑的点：
- 动画是做纯粹的后退，还是加小幅的旋转，开镜状态下加了偏移是否影响瞄准。
- 后退动画和回正动画的关系，是播放两段不同的动画，还是可以直接反播或插值回去。
- 单发动画和连发动画的区别，是靠单发动画叠加，处理回正幅度实现连发差异，还是连续开火播放一段新的动画。
至于动画怎么K更舒服更好看，这个只能看动作师傅的手艺了。
武器开火的偏移+抖动
左右/上下位移：模拟开火过程中与后坐力对抗，转向/跳跃时的枪械偏移等各种控制武器的表现，动画出或者程序拉曲线都行。
不过开火的这条曲线最好根据武器做差异化，提供配置选项或者重新上新的曲线，做通用的话一些更笨重，甚至是带脚架的枪也这么压，会有些轻飘飘的。
2.2.2 基于固定轴点的旋转
瓦罗兰特枪摆
武器开火的过程中由于有散发的存在，我们可以给模型一个旋转偏移量，使其枪口位置和散发方向一致。
但是这个旋转需要注意两点：
- 幅度限制：由于子弹和镜头的偏移量可能很大，所以需要给参数限制，确保方向一致即可，不需要和子弹偏移量完全一致，否则你会得到一把旋风冲锋龙卷风。
- 轴点选择：之前的枪摆因为以位移为主，所以我没有强调过轴点的选择，这里做枪口偏移时，建议新增一个旋转轴点，建议以枪托抵肩点为轴，这样枪械摆动起来的角度变化会更自然。
2.3 换弹动画
之前已经反复讲了换弹动画的切分，空仓换弹与普通换弹的区别，但是在目前这个拼内卷的阶段，只做这些是远远不够的，提供一些可以精进的细节：
换弹与弹链细节
- 根据武器状态的多套换弹动画：例如98k装镜情况下对弹仓的遮挡/假装快手perk后换弹速度的变化。
- 武器的子弹细节：除了换弹过程本身，换弹前后的武器状态对比也能强化表现力，例如清晰显示弹链中子弹数量。
- 1P/3P视角换弹的精准同步：3P不使用通用换弹动画，而是和1P一致。
参考视频：
https://www.bilibili.com/video/BV1HR4y1N7xS?share_source=copy_web&vd_source=fc61d83944a4020b04775afa12f60a0d
2.4 收/拿枪动画
R90装备动画
还是之前数值篇的时候提到过的，要不要同时做equip和unequip两种表现。
我的看法依然是除了写实游戏，尽量避免做uneuip动画，收枪这个概念就很不干脆，即便做了也需要压缩收枪的时间，尽量减短对于手感的影响；从数值层面考虑，即便要作数值限制，也可以延长equip的时间，把表现做的更强更充分。
2.5 开镜/关镜动画
2.5.1 开关镜方案
开关镜常用的两个方案分别是模型切换和光瞳。
切模型开镜
光瞳开镜
切模型开镜：在开镜过程中的某个节点进行模型切换，替换更高的精度的准镜模型，开启镜内视野，同时隐藏枪械的部分位置避免遮挡或者穿帮。
光瞳开镜：开镜过程中不切换模型，准心模型和现实一致持续显示镜内视野，在开镜的过程中模拟入瞳和出瞳的表现。
从视觉效果上来看，绝大多数玩家都更喜欢光瞳开镜效果，开/关镜过程更流畅，没有卡顿感，缺点是由于模型没有切换，开镜状态下准镜的精度不高。
但这世间真的没有两全的法子了吗？一定是有的。
如果我们按照光瞳的标准制作视野没有遮挡的枪械模型，同时将模型切换的时间提前，从开镜那一刻就完成模型切换，是不是就可以解决这个问题。
2077狙击枪开镜
2077就在开镜的瞬间在准镜位置叠加了资源，丰富了表现。
只不过模型精度已经很高了，所以开镜过程没有做切换更高精度的模型，一定程度上证明了这个思路的可行性。
2.5.2 状态机规划
举镜开火/腰射开火无缝切换
开镜相关的状态既需要跟人物的站蹲趴移动同时进行，也需要跟武器相关的开火、换弹、拉栓同时进行。
状态机的设计需要满足这两个条件，需要跟客户端沟通是单独起一层，还是做更细致的拆分，例如开镜移动做到base层，开镜开火做到fire层之类的。
需要提前用3C排查表之类的东西想明白，否则后面不好改。
3.音频
音效是一个专业程度很深的领域，很依赖音频策划的水平，他对游戏玩法的认知，细节的拆解，风格的把控会决定项目的音频质量。
这个会比较赌运气，如果音频同学游戏理解很深，那么合作起来会很愉快，如果音频同学不怎么玩游戏，细节上覆盖不全面，那么就需要战斗策划掌握音频相关的概念和基础常识，为版本质量兜底。
这里主要分享一些基础概念，同时提一些打击感优化上容易遗漏的点。
3.1 游戏音频的基础概念
了解清楚关于音频的基础概念，知道自己想要的是什么，目前缺失的是什么，才能跟音频策划做有效交流。
这里用通俗的语言做简单解释，更深层次的含义和应用建议移步你们组的音频策划处。
音频事件/节点：
音频的播放一定建立在某种事件或是节点之上，例如按下开火播放开火音效，按下快慢机播放快慢机切换音效，换弹过程中中拔下弹匣、插入弹匣、插稳弹匣播放不同的音效。
https://youtu.be/BGtLmi8YQPw?t=930youtu.be/BGtLmi8YQPw?t=930
这一段M13换弹的音效包含了许多细节，拔下弹匣、弹匣与弹仓摩擦，插入弹匣，可以是客户端打时间戳在指定时间播放特定音效（打时间戳的好处时即便是实际动画会拉伸，但音频始终是对齐的），也可以音频根据动画表现输出一整段完全对应的音频。
音频类型：
从制作的角度出发可以分为下面几类：
- 音乐（例如BGM、主题音乐）
- 音效（包含电子音效和拟声音效，例如UI点击、枪械开火、人物受击等）
- 语音（角色语音、对白）
- 环境（战场、街区、天气的音效）
播放方式：
单次播放/循环播放，这里需要去细致感受差异，同样一段音效用不同的处理方式都可以实现。
例如连续开火的音频，可以是不断的播放单次开火音效，做首枪强化和尾音处理，也可以玩家持续开火的情况下循环播放一段更长的loop音效，这段音效里是连续X发开火的音效。
音效叠加有两层和微观两层含义：
宏观：我们在听到某种声音时，这是由多个声音叠加同时播放构成的，例如开火命中腿部时听到的音效，是由环境音效、武器开火和命中反馈音效组成的。
微观：以武器开火音效为例，这个音效同时也是多个资源叠加组成的，一般包括武器主体枪声、模拟武器内部组件碰撞的金属层、模拟枪口爆破冲击和抵肩表现的低音层、模拟子弹在当前空间飞行的尾音。
这一部分内容很重要，遇到具体问题或是设计时，战斗策划需要明白自己想要的是什么音效，这个音效由哪些层级组成，或是这个表现是因为确实什么层级的音效，哪部分音效没播导致的，对具体音频素材构成完全把握，才能和音频策划有效交流。
你搁着张口闭口就是“不够丰富”“打击感不足”“不高级”，那没有几个音频哥愿意心平气和跟你交流。
空间混响：
混响的概念和声场有关，不同的声场环境下，听到的声音效果是不同的（浴室唱歌效果好的原理）。
简单来说就是玩家在游戏各个场景（空旷场地、室内）发出声音，音效需要做对应的处理。
音效衰减：
3D音效存在传播范围，距离越远声音越小，需要设定音效的传播范围和衰减逻辑。
音效遮蔽：
3D音效在空间内传播时，透过障碍物会产生衰减，游戏内需要进行还原，尤其是FPS游戏，帮助玩家辨识脚步来自于楼上、楼下，亦或是转角后方。
3.2 音频的打击感优化思路
我们接到打击感不足的课题时，有两种处理方式，一种是从60分到80分，直接提升音效品质，同时推动客户端优化性能，释放更多的内存空间给音频。
还有一种是0到60分，去增加音效的丰富度，强化音效的细节，我们主要聊这个。
3.2.1 常见音效精细化
以前整理的CODMW和APEX的命中反馈/击杀录屏
我们以命中反馈为例，首先是对于音效目标的拆解，不同目标下对音效质量要求是不一致的。
最基础的目标：告知玩家他打中了。
更高级的目标：清楚告知玩家自己的武器状态、命中状态、敌方目标状态，创造良好反馈。
命中反馈条件拆解示例
将这些条件做组合，那么我们就能把单一的命中反馈音效，延展成了2*2*2*3=24种，再去考虑信息重要程度和玩家理解成本，例如命中头部不区分护甲状态，这样缩减资源数量，实现命中目标时获得丰富的反馈效果。
3.2.2 高光时刻创造记忆点
俺最喜欢的音乐盒
从CSGO的音乐盒、COD无畏战士的BGM，再到OW的全场最佳音乐，valorant一杀到五杀的渐进式击杀音效，打击感既来自于每一颗子弹扎实的细节，更来自于玩家战斗过程中的高光体验。
找到自己项目的高光时刻，用音效/音乐强化这个时刻，给玩家留下深刻印象。
这也是打击感优化中性价比很高的部分。
3.3 音频的优先级规划
坦白说这是我一直想推进，但是进度十分缓慢的部分，上线项目资源太多太杂，积重难返无法梳理，研发中的项目还在搞核心循环，优先级顶不上去。
不过我觉得这一块真的很重要，目前暂时也没看到国内有项目吃透了这部分内容，把优先级和局内玩法结合的特别好，或者规则很清晰，大家都是凭感觉调调响度就糊弄过去了，谁先做好谁先降维打击。
什么是音频优先级？
即多个音效同时播放时：
- 以什么样的规则来控制这些音效的优先级，假设只有5个通道，那么优先播哪5个？裁掉哪些？
- 以什么样的规则来控制响度，多个音效播放时，谁的响度更大谁的响度更小？
- 以什么样的规则来处理条件变化，当玩家保持移动，距离音源位置持续变化时，当场景内需要播放新的音效时，这些音效的响度、通道占用如何刷新
需要一套完整的规则来解决这些问题，例如按照音频的功能性，从高到低进行优先级排列。
避免音频在局内乱播，天天收到一些爆炸声把脚步声盖了，开火把拆包声盖了之类的BUG，修复方式就是把这个调大把那个调小，很不优雅。
守望先锋的音效威胁值思路
我自己的方案就不拿出来献丑了，分享一个守望先锋的思路，围绕着威胁值的变化做音效的调整。
核心诉求：玩家优先听到对战斗影响最大的音效。
这一套要求局内做大量的条件上报，很有限，但是比较麻烦。
https://youtu.be/60P0hzTTJ4Qyoutu.be/60P0hzTTJ4Q
完整的GDC演讲链接，给了一些不错的参考方案和工具呈现，我参考这个提了一些局内音频响度、通道占用的监控工具的需求，修BUG很好用。
4.特效
4.1同屏特效数量限制/特效优先级及LOD设计
特效模块就一个东西（主要是写累了）。
很多人都会下意识觉得，打击感不够那咱么就疯狂的加特效、提升特效表现，这句话本身也没错，确实有用。
放在射击游戏里就是去做弹线、弹孔、爆炸、不同材质的命中，甚至还可以做点断肢，头被打飞之类的东西。
但是特效的增加需要一个全局的方案：同屏最大数量，不同lod特效的数量限制，特效停留时间，是否有提前退出机制等。
特效/表现糊脸
命运2的特效除了这种极少数情况，例如碎盾时大面积的屏幕遮罩加上怪物的投掷道具特效糊脸。
基本做到了特效表现好的同时，效果都相对克制，不会出现满屏花花绿绿啥都看不清的情况。
主要手段是依靠限制怪物的攻击频次、控制特效的残留时间、以及大量使用边缘动态模糊。
王者荣耀 21年5月的表现
这时候再看王者的例子，虽然镜头本身没有特效，但是技能特效多的时候也会出现看不清技能的问题。
解决这个问题除了限制同屏特效数量以外。
还可以和上文提到的音频一样，给特效也赋予优先级，同时做更精细的lod分级。
当同屏数量超过X个时，高优先级的特效播放完整，中低优先级的特效播放低LOD版本。
结语
几件事促成自己相对开放的写这篇分享。
九月底的时候玩了网易的新游《blood strike》，我发现原来做表现，只要用力卷，大家都能做个八九不离十，但可惜局内真的不是很好玩，手感也不是特别好。
看完边缘行者回去玩2077，突然发现原来2077的枪做的很不错，只不过当时并没有在意表现，只在关注数值、关注义肢、关注怎么把夜之城烧成灰。
MW2022开测了，枪的表现发挥稳定，但是玩起来，3C/数值/系统一起结合一下，这个MP模式真的是这几年测试中最垃圾的一代。
公司内部一些研发中产品的体验，发现可能版本连速度加速灵敏度都没调好，但用人家给的固定速度的版本跑下来，似乎差别也没有那么大。
再看最近几年立项的射击游戏，饼一个比一个大，玩法包罗万象，武器作为众多游戏元素中的一个组件，枪械本身的占比是在持续下降的，可能连3C都不再重点为武器服务。
于是我有些悲观，会觉得对于这些年立项的游戏而言，也许枪并不是很重要，枪械品质过硬只是一个nice to have的选项，游戏的玩法是否有趣，才是项目生死存亡的关键。
好处是，武器策划压力会小一些，有更多的精力去钻研表现钻研效果（虽然可能没有开发人力）。
坏处是，这种更复杂宏大的玩法框架下，关注武器的表现的玩家并不多，武器模块搞半天，可能压根没人看。
国内的战斗/枪械/3C这一块的积累和一线厂差距很大，像是上面提到的跳跃定位方案，那是2017年的GDC，守望先锋的音频设计分享，那是2016的GDC，这些厂商五六年前的东西，我们至今都还没有摸清楚，我们还在反复的造轮子，造一些勉强能跑的轮子，刚跑起来可能就去其他地方再造个一模一样的轮子。
前景也并不乐观。
谈工期，内容量翻几倍，做资产都有压力，还要去磨表现。
谈人才，各家厂商都招了很多3A大厂的海归，似乎也都没有太大的帮助，看不到太多方案共享和技术开源。
一方面是差距很大，追赶很困难。
一方面是确实性价比不高，必须先看其他模块。
难免有一种无力感。
所以没什么好藏着掖着的，国内策划自力更生的年代，能力提升更需要互相帮助。
做类似东西的时候翻翻这一篇，少踩坑省点时间，去验证一些更重要的内容，多好。
毕业生看完入行少走一些弯路，更好。
做游戏还是得有些理想主义情怀。
自驱、进取、沉淀。
然后做个大的。
“V，无名小卒，还是扬名立万？”
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