武志荣
《2025胡润光谷中国设计榜》年度上榜设计师，米拉设计事务所设计师，米拉伍先生美术馆主理人，山西省雕塑家协会会员，太原市工艺美术协会理事，文旅景观设计师。
“我是武志荣，「米拉设计事务所」的创始人与主理人。我的职业生涯始于摄影，那段透过镜头观察世界的经历，塑造了我对光影、构图与叙事的最初理解。这份对视觉艺术的执着，引领我走向更广阔的创作领域。我成为了一名持续探索的画家与雕塑家，并最终在2018年创立了米拉设计事务所，将我对美学的全部理解，注入到空间设计的实践中。”
胡润光谷·武志荣专访
胡润光谷：
您的设计旅程始于何时？最初是什么让您坚定地走上设计之路？在职业初期，是否有过让您印象深刻的挑战或转折时刻？这些经历对您后来的创作产生了怎样的影响？
武志荣：
我的设计旅程，本质上始于摄影，那也是我职业生涯的起点。在那些透过镜头捕捉世界的日子里，我第一次系统理解了光影的层次、构图的逻辑，更学会了用视觉语言讲故事。这份对视觉艺术的执念，成了我所有创作的底色。在这之后，我在绘画与雕塑间不断探索，丰富自己的美学表达。直到2018年，我创立了米拉设计事务所，才终于找到一个能承载我所有艺术积累的载体——空间设计。
职业初期的挑战，更多是在艺术表达与空间实用之间的磨合。在早期做私人住宅项目时，我会本能地偏重视觉呈现，忽略居者日常使用的细节，比如动线规划、储物需求等。一次，客户反馈“空间很美，但住起来不够顺手”，这句话让我猛然醒悟：艺术不能脱离生活，设计的核心是“为人服务”。这次经历也让我后来的创作始终坚守“先实用、再美学、后精神”的逻辑，让艺术融入生活肌理，不再成为空间的“装饰品”。
后来，我养成了“多维度观察”的习惯，也就是像摄影师一样关注光影与氛围，像画家一样把控色彩与情绪，像雕塑家一样琢磨形态与材质，这种跨界积累的敏感度，最终也成为了米拉设计的核心竞争力。
胡润光谷：
在创作过程中，您最看重哪些设计要素？在功能、美感与情感表达之间，您通常如何寻找平衡？
武志荣：
在我的创作逻辑里，功能实用性是基础，情感价值是灵魂，视觉美感是载体，三者缺一不可，没有绝对的优先级，而是“先满足功能，再用美感传递情感”。除此之外，我格外看重“专属感”，这也是豪宅设计区别于普通空间的关键，要让空间贴合居者的生活轨迹，而不是让居者迁就空间。
面对这几个要素的冲突时，我的平衡方法是“以居者需求为锚点”。比如，曾经有个客户希望客厅既有极简的视觉美感，又要满足家族周末聚餐的热闹场景，这就需要在布局上做“隐形设计”。平时是开阔的极简空间，聚餐时可以展开隐藏式餐桌、激活嵌入式影音系统，既不破坏美学统一性，又能满足功能需求。再比如，在处理客户的商业需求与情感表达时，我们从不会为了迎合市场潮流堆砌奢华符号，而是把居者的家族记忆、精神追求转化为独特的设计语言，比如用定制石材呈现家族徽章，让商业空间同时成为情感载体。
胡润光谷：
在您看来，一件真正打动人的设计，应该具备哪些特质？当您审视自己的作品时，会以哪些标准来判断它是否“成功”？
武志荣：
一件真正打动人的设计，必须具备适配性、生命力、记忆点这三个特质。换句话说，要贴合居者的生活需求与精神内核，但不盲从风格；空间要随着居者的生活变化而生长，比如可改造的储物空间、能承载不同场景的多功能区；要让居者在某个瞬间感受到“这是我的家”，可能是玄关的一缕光影，也可能是书房的一个转角。
判断自己的作品是否“成功”，最核心的标准是居者的使用反馈。居者是否觉得住得顺手、是否能在空间里感受到放松与安心、是否愿意在这个空间里留存更多生活记忆。而像入选《2025胡润光谷中国设计榜》这样的行业认可，则是我们“以居者为核心”的设计理念所收获的肯定。
胡润光谷：
经过多年的设计实践，您逐渐形成了怎样的核心理念？这一理念在您的代表作品中如何被具象化或传达给观者？
武志荣：
米拉设计最核心的理念是“打造可居住的艺术品”，这个理念是在我的职业生涯中自然沉淀形成的。从摄影中学会的光影掌控力，让我们擅长用自然光塑造空间氛围；从绘画中汲取的色彩逻辑，让空间色彩既协调又有情绪张力；从雕塑中领悟的形态与材质语言，让我们注重空间的肌理感，比如用粗粝的石材搭配温润的木材，形成刚柔并济的触感。
在代表作品中，这个理念的具象化很直接。比如，在一套家族豪宅里，我们把居者的私人艺术收藏融入客厅墙面，让空间成为“移动的画廊”；在地下室设计恒温恒湿的雪茄吧，既满足功能需求，又用雕塑感的柜体设计传递艺术质感；在露台预留瑜伽区，搭配可调节的光影装置，让晨起瑜伽成为一种与自然对话的艺术体验。这些设计都不是孤立的美学表达，而是“功能、美学、精神”的统一体。在解决生活问题的同时，通过设计安放居者的情感。
这和“理想生活不止于美”的主张不谋而合，我认为理想生活是美与实用二者的共生。我们通过艺术化的设计语言，让居者在日常中就能感受到艺术的滋养，让空间成为内在世界的延伸。
胡润光谷：
在快速变化的社会语境中，您认为设计师应扮演怎样的角色？除了创造美，设计是否还应承担更多社会或文化层面的责任？
武志荣：
在当下的社会语境中，设计师的核心角色是“生活的诠释者与引领者”，既要精准诠释居者的生活需求，又要通过设计传递更健康、更有温度的生活方式。设计是连接创新、技术、文化与市场的关键纽带，而豪宅设计师更要承担起文化传承与情感延续的责任。
除了创造美与满足功能外，设计还应承担文化传承和情感共鸣的责任。比如在设计中融入在地文化元素，不是简单堆砌符号，而是把传统文化的意境转化为现代空间语言；同时，我们也关注“共生”理念，在雕塑展《野孩子》中传递的“保护与共生”，也会融入空间设计，比如选用环保材质、设计雨水回收系统，让豪宅不仅是居者的栖居地，也能与自然和谐共处。
面对高净值家庭从物质消费到体验升级的需求转移，我们的做法是把个性化需求与社会价值结合。比如居者希望空间有“专属感”，我们会挖掘其家族文化、精神追求，转化为设计语言，既满足个性化，又让空间成为家族记忆的载体，延续情感价值；同时在材质选择、空间规划上践行环保理念，让个性化需求与社会价值不冲突。
胡润光谷：
《2025胡润光谷中国设计榜》聚焦青年设计师的成长与突破。您如何看待当下青年设计力量？您认为设计行业未来会朝哪些方向演进？您个人又有哪些期待或愿景？
武志荣：
当下的青年设计力量非常令人惊喜，他们的优势在于无界的思维与创新的勇气。青年设计师不被传统设计框架束缚，擅长跨界融合，比如把科技、潮流文化与空间设计结合。其次，他们对新技术、新材质的接受度更高，原创意识也更强。但与此同时，青年设计师也需要沉淀“共情能力”，设计最终是为人服务，只有技术和创意不够，还要学会读懂居者的内心需求。
通过对《2025胡润光谷中国设计榜》的观察和思考，我认为设计行业未来会朝着三个方向演进：跨界融合更深入、情感价值更凸显、可持续性更重要。其中，“情感价值的凸显”将最具影响力，因为无论技术如何发展，人们对“家”的核心需求永远不会变。家要温暖，要让人安心，要具有专属感。
对于中国设计的全球化进阶，我的期待是“让中国设计带着东方情感走向世界”。这并非输出表面的中式符号，而是传递“以人为本、注重情感与共生”的设计理念。我个人的实践计划是，继续在艺术与设计的跨界中探索，比如把画展、雕塑展的主题融入空间设计，让米拉的作品既有艺术高度，又有生活温度。我对青年设计师的建议是，先沉淀“感知力”，再打磨“创造力”，更多地观察生活、多体验不同的艺术形式，让设计不仅有“颜值”，更有“灵魂”。
本文系胡润光谷专访，素材来源于受访者
2025胡润光谷设计榜战略合作伙伴-喜盈门
喜盈门国际商业连锁企业创立于1997年，总部设于上海，专业从事城市综合体和建材家具广场项目的开发与运营管理。经营业态涵盖建材家具、公寓式酒店、甲级写字楼、综合百货、餐饮娱乐、亲子教育、酒店婚庆等。目前，喜盈门已在上海、福州、厦门、泉州、莆田、南昌、长沙、四川遂宁、海口、福清、重庆、长乐、平潭、晋江、石狮、龙港、九江、鄱阳、丰城、株洲、景德镇、宜昌、榆林等城市投资了20多个大型商业项目，在国内商业总营业面积达到550万平方，年营业额达100多亿，极大地拉动了项目地周边第三产业的发展，为区域经济建设发展发挥了积极而重要的作用，成为了当地政府的“商业名片”。
一直致力于以“倡导国际生活观”为己任的喜盈门国际商业连锁企业，将本着“服务、诚信、双赢”的开放式合作理念，与广大合作伙伴互惠互利，共同打造中国商业经营的最佳合作模式。喜盈门是国内率先在行业推行ISO质量体系认证的企业，作为建材家具Shopping Mall的先锋者、缔造者之一，喜盈门已在行业内深耕了二十余年，积累了丰富的运营经验，以专业的经营理念和完美的商业服务，为消费者带来超五星级的购物体验和全新的购物形态。并始终坚持对消费者“真品保证、无理由退货、差价3倍还、先行赔付、环保保障”这五大郑重承诺，让消费者真正体验到来自国际最前沿的服务理念。喜盈门国际商业连锁企业将以国际化的视野、现代化的理念、科学化的营销在商业地产领域勤耕密耘、不断创新，成为行业的领军企业。
关于胡润光谷
设计缔造无限美！胡润光谷系胡润百富旗下公司，是基于胡润百富25年来针对高端人群的精准调研，应和高端圈层领域对于空间设计需求的蓬勃发展，整合全球高端设计+泛娱乐+地产+金融的跨产业资源，打造具有创新、差异性竞争优势且可持续发展的“高端空间设计与高端圈层无缝衔接”的生态闭环。不仅为高端空间产品、旅居空间产品、社交空间产品、餐饮空间产品、办公空间产品及家居空间产品提供设计解决方案，并且为面向全球空间项目的转型及再复苏，提供咨询、投资、IP内容及运营的全方位解决方案。
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