赓续文脉，铸就高峰！上音勾勒拔尖创新人才培养新图景|上音|冯磊|艺术|附中|音乐

为深入贯彻党的二十届四中全会精神，学习践行习近平文化思想，总结音乐专业教育成功经验，破解青年音乐人才发展深层次问题，探索青年音乐家培养新路径，推动新时代中国音乐事业高质量发展，由中国音乐家协会主办的“赓续文脉铸就高峰——中国音乐拔尖创新人才培养机制与路径座谈会”近日在中国文艺家之家举行。

中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名出席会议并讲话。上海音乐学院副院长冯磊、上音附中校长丁缨、上音附中弦乐科主任周铭恩以及上音优秀学生代表林瑞沣、王嘉舟和大小吴一凡共同参会，从不同视角分享各自的观察和思考。

高世名在讲话中向青年音乐学子提出两点殷切希望：一是建议大家除了个人的学习和修养，要更注重相互交流，自我组织，尤其是要与同龄人彼此欣赏、相互切磋、共同成长。二是希望大家勇敢地成为创作者，就年轻的艺术家们而言，最关键的是要调动起“用艺术应对一切事物”的意识和信心。

会议由中国音协分党组书记王萃主持。

不止于获奖：

从“竞技力”到“职业力”的系统构建

在各类赛事中摘金夺银，一直是衡量音乐人才培养成果的显性标尺。上海音乐学院近来交出的成绩单颇为耀眼：附中高二学生章奥哲斩获第58届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖，创下中国选手时隔19年再度登顶且年龄最小纪录；16岁吴一凡闯入肖邦国际钢琴比赛半决赛；今年刚毕业的附中校友吴一凡问鼎意大利布索尼国际钢琴比赛；林瑞沣荣获波哥大国际小提琴大赛第一名；王嘉舟斩获维奥蒂国际音乐比赛头奖……这些高峰时刻，印证了上音“大中小”一贯制与“教创演研”一体化人才培养模式的有效性。

结合近年来赛事获奖情况数据分析，冯磊剖析道，聚光灯下的奖杯仅是起点，真正可以代表国家文化竞争力的顶尖音乐人才，往往不是“某一次的巅峰”，而是“长期稳定的高水平输出”。他指出，“顶尖音乐人才真正的考验，往往发生在获奖之后。”冯磊提出面向“获奖后发展”的四大支持维度：平台、机制、保障、评价。他倡议把“扶持中国优秀音乐作品创作”作为顶尖音乐人才培养与发展的关键一环，用作品供给牵引人才成长，用人才成长反哺作品生成，形成“新作品、新阐释、新舞台与新听众”的循环。其核心，是从“把人推上高峰”，转向“让人拥有不断抵达高峰并且走得更远的能力”。

贯通生态链：

从“苗圃”到“高峰”的大中小一贯制实践

拔尖人才的涌现，非一日之功，亦非一己之力。丁缨将基础教育阶段喻为“苗圃期”，强调人才培养体系必须是一个贯通、协同的有机生态链。

丁缨认为，“贯通”体现在学制的无缝衔接。从附小、附中到大学，上音践行贺绿汀老院长提出的“一贯制”理念，师资、教学、实践资源深度共享。“协同”则意味着打破校园围墙，与职业院团、演出场馆、国际赛事平台紧密合作，与教学高度融合推进。这种协同，在章奥哲、吴一凡、林瑞沣的备赛过程中，转化为高效的“以演代练”路径，管弦系为他们量身定制的高密度备赛音乐会，模拟赛场环境，助力其实现从乐谱到舞台的融会贯通。

上音附中通过分层分类的“教学演练导赛”循环，每年举办超150场艺术实践，并与专业院团、国际平台广泛合作。附中发起的“国际青少年音乐教育联盟”，旨在汇聚全球资源，为人才早期发展提供多元通道。这种多元化对音乐综合素养培养至关重要。“在附中的时候，有大量的选修课程供我们选择。专业老师杨韵琳也为我特别安排了和声、曲式等基础理论课程，为我今后往更深层次的研究奠定了良好的基础。”大吴一凡说。

植根中国心：

从“符号展示”到“方法论表达”的阐释

技艺精湛是国际对话的通用语言，但真正能产生深度影响的，是独特的文化表达。

周铭恩的发言聚焦“国际艺术教育语境中的中国表达”，她分享了最近三个典型例子：章奥哲在帕格尼尼比赛关键时刻，自信演奏《苗岭的早晨》等中国作品并成功折桂；上音师生在维也纳小金厅，与维也纳爱乐乐团合作演出周龙、沈叶等作曲家的当代作品并举行专题研讨，以及11月上音举行的“蔡元培美育大讲堂”，由著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿教授讲述的“倾听《梁祝》——小提琴里的中国对话”。这些实践，正是将中国音乐从“符号展示”提升为“方法论表达”的生动案例。

小吴一凡的体会更感性：“它可能是一种‘意境’，是水墨画里的留白……当我诠释西方经典时，这种文化底蕴也悄悄影响着我。”王嘉舟在意大利向同行分享中国艺术歌曲，林瑞沣则有意识地在国际赛事和演出中纳入并首演中国作品，他们都致力于成为中国音乐的诠释者与传播者。林瑞沣认识到，国际竞争中的真正优势，来源于“演奏者对音乐作品深刻的个性化解读，以及其背后所承载的文化理解与哲学思考。”