国家大剧院的舞台上，灯光聚焦。
一名高中生手握鼓槌，心跳比鼓点还快。但当他与身旁近百位同伴一同奏响《我的祖国》的旋律时，紧张化为了磅礴的气势。台下，他的父母正热泪盈眶。
这不只是金帆民族管弦乐团的一场演出，更是孩子从“我”走向“我们”的真实成长。他们之中，有相当一部分的孩子，在加入乐团前甚至从未学过民族乐器。
这样的场景，在北京市育英中学（以下简称“育中”）并非偶然。话剧社从语文课本里“长”出自己的原创大戏，书法社让笔墨走进生活写成冰箱贴，摄影社用镜头发现校园之美……
在这里，艺术教育不是兴趣班，而是成长必修课；学校不追求人人成为艺术家，却坚持让每个孩子都能被艺术滋养。这一切，都得益于学校“以美培元，启智润心”的“启·润”美育课程体系。学校通过艺术课堂，艺术月活动，艺术选修课程，艺术社团，艺术实践活动等多重途径，将美育融入教育教学的各个环节，构建起一套从感知到创造、从普及到提升的完整育人路径。
如果你也好奇，好的艺术教育究竟能带给孩子什么？答案或许就藏在这所学校的每一个镜头、每一笔墨迹、每一个音符里。
“技术是底线，协作是灵魂”
在演奏中融入爱国情怀
“我们演奏的不仅是乐器，更是连接所有人爱国精神的桥梁。”这是育中金帆民族管弦乐团团长万润聪在一次大型演奏后的感受。
对他而言，“金帆”不仅是北京市授予中学民族管弦乐团的最高荣誉，更为了他提供了“舒缓情绪、沁润心灵”的珍贵空间。
作为打击乐手，润聪痴迷于独奏时“波涛汹涌”的酣畅淋漓。但在乐团面对抒情柔美的曲子时，他懵了。“找不到感觉，好像脱离了乐队，没法与音乐建立联系。”如何与人和频共振，是他进入集体最大的挑战。
转变发生在一次次的排练中。指挥和声部老师带着他，体会旋律背后的呼吸与情感。他渐渐明白，在乐团里，“技术是底线，协作才是灵魂。”就像他所描述的：“从头到尾将自己的情绪融入乐曲，看指挥，听周围，要学会‘同频’。”
这种“同频”，在演奏《我的祖国》时达到了顶峰。当“一条大河波浪宽”的熟悉旋律从手中流淌而出，与整个乐团汇成洪流时，一种超越个人情感的爱国之情油然而生。
左一：北京市育英中学金帆民族管弦乐团学生团长万润聪在演出中
金帆民族管弦乐团，堪称育英中学美育课程体系中的“龙头”品牌。学生在《春江花月夜》中触摸东方意境，在《茉莉花》里品味民族韵味，在《大运河》中听见历史流淌。所谓“讲好中国故事”，就这样自然生长。
这份教育，在传承中形成了闭环。乐团的大提琴张老师，正是当年从金帆走出去的学生。如今，他回到母校执起教鞭，从舞台上的演奏者变为讲台上的引路人。一代代的“金帆人”就像火炬，接续传递对艺术的热忱。
你可能很难想象，这支乐团里，相当一部分的孩子原本未学过民族乐器，却通过乐团学习对乐器产生了浓厚热情。在学校“一专多能、兴趣驱动”的理念下，孩子们拿起乐器，于合奏中爱上民乐。
近期，金帆民族管弦乐团于国图艺术中心举办了“山河壮美 国乐悠扬”迎新年专场音乐会，以纪念抗日战争胜利80周年。此次演出不仅是对学生艺术素养的集中展示，更是将美育与爱国主义教育深度融合的生动实践。
在金帆这艘“旗舰”的引领下，育中的艺术教育生机勃勃。创立于2011年的校合唱团，从纯女声合唱成功转型为混声三部合唱，近年来在海淀区学生艺术节及“歌唱北京”等活动中屡获嘉奖。组建于2002年的舞蹈团则以鲜明的民族特色独树一帜，二十余年来坚持“以美育人，以美怡情”，其编演的剧目形成了独特的校园风格。
这些校级艺术团与金帆民族管弦乐团一道，构成了学校美育实践的高地，不仅在各类舞台上斩获荣誉，更在日常训练与协作中，将和谐、包容、坚持与自信，深深注入每一位学生的成长轨迹之中。
“允许尝试，鼓励表达”，
在体验中获得成长
“剧本是大家一起碰撞磨合出来的，凝聚了全社团的‘心血’。”
提起原创大戏《莽原春深》，话剧社社长梁思婷的语气里满是珍视。这部戏的灵感萌芽于语文课本上鲁迅先生的《纪念刘和珍君》，但同学们没有照本宣科，而是大胆地构架了一场“古今对话”。
创作过程充满“曲折的甜蜜”。一位热情的新同学率先写了一版剧本，因为思路与以往有些重复，却被大家善意“否决”。在集体确定新方向、分配任务后，这位同学又以“饱满的姿态重新投入”。“那种为了共同目标而磨合、包容的过程，比演出本身更珍贵。”
在育中的书法社，能闻到的不止是墨香，更是扑面而来的生活气息。
老师鼓励学生“笔墨当随时代”。临摹之余，学生创作出了“柴米油盐酱醋茶，此心安处是我家”的书法冰箱贴。每逢节日，老师们办公室门口贴着的也不是千篇一律的印刷品，而是学生手写的、各具特色的春联或祝福。当传统的笔墨与当下的生活智慧结合，文化传承便不再是沉重的任务，而是有趣的自我表达。
学生的作品，融入在育中校园的各个角落。从艺术节展板到对外交流的礼物，甚至登上各级竞赛的舞台。对他们而言，这不仅是书写能力的认可，更是一种真实的成就感。
摄影社的同学们，像一群校园“侦探”，用镜头发现每一处美丽。
他们的画面中，有课间操时跃动的发梢，有夕阳下教学楼投下的长长影子，还有讨论问题时同学微蹙的眉头。
学校公众号上，布满了他们的作品。“看到自己的照片被采用，有一种真正的参与感。我的创作，服务了我的校园。”这种从“记录者”到“建设者”的身份转变，极大地激发了他们的责任心和内在动力。
育中始终将学生的体验感与获得感置于教育实践的核心。不同社团中，这一理念被转化为具体而细致的支持。
话剧社拥有专属的戏剧教室与固定排练时间，学校贴心的为“小演员”准备了物料、服装与道具，从剧本审读到舞台呈现，由专业教师全程指导，层层把关。摄影社配备了专业的摄影暗房与影棚灯光系统，让学生得以从数码拍摄延伸至胶片冲洗、灯光控制的系统实践。书法社设有专业教室与专职教师，笔墨纸砚由学校全方位支持。
这些支持并非简单堆砌资源，而是围绕不同社团的真实创作需求，构建起一套有体系、可落地、能持续的成长支撑系统。学校不仅提供空间与物资，更重要的是一种“允许尝试、鼓励表达”的创作氛围，每个孩子都能在支持中探索，在体验中成长。
“以美培元，启智润心”，
支撑起每一份热爱
育中不仅是一所红色传统学校，还是海淀区示范性高中校，同时也是北京市艺术教育特色学校，“让每个生命绽放光彩”是育中的教育使命。
与德、智、体、劳“四育”深入融合，在多年的探索实践过程中，学校逐步确立了“以美培元，启智润心”的“启·润”美育课程体系。这背后蕴含的，是育中对于人文素养和科技素养深度结合的思考。通过艺术课堂，艺术月活动，艺术选修课程，艺术社团，艺术实践活动等途径，为学生拓展了艺术成长空间，提升审美素养，促进全面发展。
学校依据课程的呈现形式和性质，将美育课程分为显性课程和隐性课程。
其中，显性课程像一座金字塔，分为三个层次：
●基础课程：面向全体学生的必修课程，主要包括音乐、美术、书法、活动类课程和人文融合类课程。
●拓展课程：满足学生兴趣发展的需求，是对基础课程的延展和补充，主要包括面向不同学生群体开设的各类选修课程、自主社团课程等。街舞、说唱、摄影、象棋、流行乐社团、掐丝珐琅、漫画研究会等在这里蓬勃发展。
●研究类课程：进一步满足学生个性化需求，助其实现更高层次发展，主要包括艺术专业课程和校级艺术团类课程。金帆民族管弦乐团、舞蹈团、合唱团等校级团队在此集结，同时提供高水平指导和顶级展演机会。
隐性课程，则是学生在显性课程以外所获得的所有学校教育的经验，具体表现为环境氛围、心理关爱、制度建设等。
不同类型的课程中，学生获得的成长也各有侧重。专业团队中锤炼技艺与协作精神，自主社团中探索兴趣、锻炼组织与创造力。贯穿始终的，是学校通过“隐性课程”所营造的成长生态。在“以美培元，启智润心”的课程哲学引领下，基于“大美育”课程理念，以三级课程为基础，以浸润为途径，最终实现“涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格”的美育目标。
在这片土壤，学生得以找到属于自己的表达方式，在鼓励尝试、包容表达的环境氛围中，建立起“由我定义”的创作自信，并在展示与分享中，完成从“学习者”到“创造者”的身份转变。
文 | 京教君
素材来源 | 北京市育英中学
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