前言：时光履痕，镌刻文明；艺术之光，照亮征程。在新时代文化强国建设的宏伟蓝图下，一辈辈艺术耕耘者以赤诚之心拥抱时代，以匠心之作回应使命，其逐梦前行的“璀璨征途”，共同构筑起中国当代艺术的恢弘殿堂。
他们，以岁月为料、以热爱为火，在各自的艺术领域中淬炼技艺、沉淀思想。于宣纸上晕染山河气象，在琴弦间流淌家国情怀，用舞台演绎人间悲欢，以雕塑定格永恒瞬间，每一件作品都凝聚着对生活的深情洞察，承载着对时代的深刻思考。
他们，是文化传承的薪火使者，亦是艺术创新的先锋力量。扎根中华五千年文明沃土，深挖传统艺术的精神内核，又以开放包容的姿态吸纳时代养分，在守正与突破中探索艺术新境，让古老的艺术形式焕发蓬勃生机，让中国艺术的独特魅力跨越山海、走向世界。
林少江，男，1977年8月出生于“中国玉都”广东揭阳。现任揭阳市政协委员、广东省新的社会阶层人士联合会常务理事、中国工艺美术协会玉器专业委员会副主任委员、中国工艺美术产业创新发展联盟理事、中国工艺美术大师工作委员会雕刻艺术专业委员会委员、揭阳市润玉玉雕研究院院长。现是广东省工艺美术大师、高级工艺美术师、国家一级/高级技师、中国青年玉石雕艺术家、揭阳市优秀专家和拔尖人才、国家级非物质文化遗产阳美翡翠玉雕市级代表性传承人、文化部文化艺术人才中心艺术人才库成员、揭阳市最美工匠。2015年研究院被揭阳市人民政府授予“揭阳市文化产业示范基地”和“玉文化产业品牌示范基地”，2021年被广东省总工会授予“广东省劳模和工匠人才创新工作室”称号。
从事玉雕工作二十多年，所创作的作品先后获得中国工艺美术“百花奖”、中国工艺美术文化创意奖、中国工艺美术“国艺奖”、中国玉石雕刻“天工奖”等特别金奖、金奖、银奖等多个奖项，作品受到了广大收藏群体的热捧，被国内多位著名收藏家收藏。其中代表性作品《中华瑰宝•十二玉兽首》《自在观音》荣获“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖。
润玉玉雕研究院是集赏玉、监玉、培养玉雕人才、从事玉雕研究的机构。在本人的鼓励和组织下，先后分批组织30位中青年玉雕技师到清华大学美术学院、广州美院攻读高级工艺美术师研修班，通过专业院校的系统培训，提高学识修养和审美能力，拓宽视野和创作思路。同时，积极鼓励中青年玉雕技能人员参评专业技术职称和作品评奖，其中，共有12位评上高级工艺美术师，18位评上中级工艺美术师；共有10件玉雕作品获得国家级奖项，25件作品获得省级奖项，38件作品获得市级奖项。本人积极参加玉文化活动，致力于宣传中华玉文化和支持产业发展，为加快我市玉器产业发展贡献力量。
重视人才，就是重视揭阳玉雕未来的发展。要实现揭阳玉雕转型升级、爬坡过坎，需要专业人才支撑。自创办玉雕工作室以来，本人共培养、传授80多位玉雕技艺人才。平时工作中，注重技艺交流和提升，先后共组织30多位玉雕企业管理人员集中学习《美学概论》、《中国美术史》、《西方美术史》、《中国玉雕》、《新时期企业文化品牌的打造》等专著，并聘请高级美术师林少佳老师为他们上课讲学，共同提高审美意识和企业品牌意识。共组织40多位青年技师学习绘画技能和创作理论，帮助提高年轻玉雕技能人员的综合素质，为本地玉雕经济的蓬勃发展贡献力量。
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刀琢玉魂，艺铸匠心--记广东工艺美术大师林少江的玉雕传承与创新之路
当一块璞玉遇上懂它的匠人，便不再是冰冷的石头，而是承载文化、诉说故事的艺术生命。广东工艺美术大师、国家级非遗“阳美翡翠玉雕”代表性传承人林少江，便是这样一位与玉对话的匠人。三十余载春秋，他以刀为笔、以心悟玉，在方寸玉料间雕琢出中华文脉的当代风华，让千年玉雕技艺在守正创新中焕发新生。
一、以艺立根：融书画意境，琢玉中乾坤
林少江的玉雕之路，始于对传统的敬畏，成于对技艺的深耕。自幼浸润国画艺术的他，深谙书画与玉雕的相通之道，将山水画的构图、人物画的传神、花鸟画的意趣融入玉雕创作，形成了“细、巧、俏兼备，形、神、艺一体”的独特风格。
从浮雕到线雕，从圆雕到透雕，林少江精通多种玉雕技法，却始终秉持“随物赋形、随形赋彩”的创作理念。一块翡翠原料的色泽、纹理、瑕疵，在他眼中皆是天然的灵感，他会根据玉料的天然特质量身定制创作主题，让人工之巧与自然之美浑然天成。其代表作《自在观音》，巧用翡翠的冰种飘绿勾勒观音的衣袂飘带，温润的玉质与慈悲的神态相得益彰，尽显“玉必有工，工必有意，意必吉祥”的传统精髓；《江南水乡》则以浅浮雕技法雕琢出水乡的小桥流水、粉墙黛瓦，将江南的婉约诗意凝于玉上，让人观之如临其境。
而真正让林少江声名远扬的，是其《中华瑰宝·十二生肖玉兽首》系列作品。以圆明园大水法十二兽首为灵感，他选用上品黑碧玉精心雕琢，不仅还原了兽首的历史神韵，更在底座融入圆明园残柱的纹理设计，寄托着对民族文化瑰宝的珍视与家国情怀。这件作品一举斩获中国工艺美术文化创意奖特别金奖，并获得国家外观设计专利，成为非遗技艺创新的典范之作。
二、以新赋能：纳中西精髓，拓玉雕边界
在坚守传统的同时，林少江从未停止创新的脚步。他深知，传统技艺要想生生不息，必须与时代同频。为此，他远赴清华大学美术学院研修，主动吸纳西方艺术的写实技法与设计理念，为传统玉雕注入现代活力。
在《圆明牌》的创作中，他将西方雕塑的光影表现手法融入玉雕，通过深浅不一的雕刻层次营造出立体的视觉效果，让玉牌上的图案既有中式玉雕的灵动，又具西方艺术的严谨；《青山白云图》则打破了传统玉雕的题材局限，将现代山水画的写意风格与玉雕工艺结合，用极简的线条勾勒出山水的空灵意境，让玉雕从“摆件”走向“艺术品”的审美进阶。
三、以匠传薪：育行业人才，兴玉文化产业
作为国家级非遗传承人，林少江始终牢记“传承”二字的重量。他创办润玉玉雕研究院与名师级工作室，敞开大门招收学徒，将自己三十余年的玉雕技艺与创作经验倾囊相授。在他的工作室里，既有年轻的玉雕爱好者，也有从业多年的行业老手，林少江会根据每个人的特长因材施教，既教技法，更传“匠心”。
除了技艺传承，林少江还积极推动揭阳玉器产业的发展。身兼行业协会要职与市政协委员的他，多次为玉器产业的升级建言献策，推动阳美翡翠玉雕产业形成“设计-加工-销售-文化”的全产业链发展模式。在他与揭阳其他玉雕工作者的一齐努力下，揭阳阳美被评为“文化产业示范基地”“玉文化产业品牌示范基地”，当地玉雕从业者的收入与行业影响力大幅提升。从少年时对玉雕的热爱，到如今成为行业标杆，林少江用三十余年的坚守诠释了“工匠精神”的内涵。他说：“玉是有灵魂的，做玉雕不仅是做手艺，更是做文化。”而他自己，正是这样一位以玉为媒，守护中华文脉、传递东方美学的匠人。在未来的日子里，林少江仍将执刀而立，在玉料的方寸之间，继续雕琢属于中国玉雕的时代华章。
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