《椭圆形的椅子》
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蜂巢剧场·NEXT
2025.12.29-12.30 19:30
票价：120元
从乌镇戏剧节初露锋芒，到即将登陆蜂巢Next单元，《椭圆形的椅子》以其独特的时空结构、极简的舞台与留白的诗意，成为近期备受关注的改编之作。
为什么看《椭圆形的椅子》？
够空
舞台上椅子从道具渐成主角，直至占据整个空间。不靠台词，靠调度与堆积，让“空”充满压迫与想象。
够暖
尤涅斯库的原著荒诞绝望，但这次改编注入了一线平行时空的温暖。导演说：“那是生活在别处，是痛苦时思绪的飞逸。
够真
两位演员在满台“空椅”与“隐形宾客”间演戏，信念感穿透虚实。导演亦是演员，他们说：“信任对手，哪怕对手是空气。”
《椭圆形的椅子》改编自尤涅斯库经典剧作，却打破了原作的封闭叙事，加入一条平行的影视时空——一对青年男女，与台上老夫妇的故事交织并行。这不仅是一次文本改编，更是一次关于孤独、交流与精神“出走”的当代诠释。
我们与导演兼演员王颖、韩叙聊了聊，这部戏如何让“空椅”说话，又如何让观众在荒诞中触摸到一丝温度。
导演介绍
韩叙
《椭圆形的椅子》联合导演、演员。孟京辉戏剧工作室蝴蝶组演员。他说创作是自然生长的过程：“这部戏里，每个人都是主演——包括那些椅子。”
《椭圆形的椅子》联合导演、演员。从演员到导演。孟京辉戏剧工作室蝴蝶组演员。她认为二者只是视角不同：“导演要构建一个世界，演员则活在其中。”
Q1：为什么加入平行时空的设定？它和老夫妇的故事是什么关系？
王颖：我们没明确回答他们是年轻时、子女或来生。我想留给观众想象，就像“生活在别处”——当人陷入停滞，思绪自会飘向另一个可能美好的空间。
Q2：如何通过舞台调度，让“空椅子”产生压迫感？
韩叙：当椅子被不断赋予意义、不断堆积，它就从一个物件变成一种存在。数量与象征的叠加，自然带来气场与压迫。
Q3：演员如何与“隐形宾客”互动？排练中遇到过什么困难？
王颖：信念感来自对手之间的默契。我们相信彼此所相信的。
韩叙：排到后期，我忽然读不懂剧本了——才发现尤涅斯库的文本里有许多哲学层，需要时间和经历去消化。
Q4：为何在荒诞中注入温暖？是回应观众的情感需求吗？
王颖：那更像我们对自己的回应。生活有时如孤岛般虚无，那一刻的温暖与连接，是为了让自己还能继续走下去。
Q5：蜂巢剧场的“场能”如何与这部戏共振？
韩叙：蜂巢十几年间堆积了无数人的能量。这出戏也在讲“人来人往，仿佛无人来过却处处是痕迹”，与这个空间的气场天然契合。
Q6：资料说“每个人都是主演”，包括椅子吗？
韩叙：是的，椅子、影视里的青年、未出场的“宾客”……主角是分散的。我们没刻意设计，是创作中自然形成的。
Q7：这部戏适合年轻观众吗？想击中他们什么共鸣？
韩叙：或许是孤独吧。但看戏不用紧张，放松感受就好。
Q8：视觉上如何实现黑白与彩色世界的并置？合成时最大挑战是什么？
王颖：我们在乌镇国乐剧院首演，那个中式戏台与西方荒诞剧的碰撞本身就是挑战。但最终灯光、音效与影像共同构建了属于自己的美学。
韩叙：影视部分与现场表演要严丝合缝，每一帧、每个灯光 cue 点都要反复调试。
Q9：剧中“真理无法传达，演说家是哑巴”，在社交媒体时代有何新注解？
王颖：人与人之间常有语言壁垒，你以为听懂了，其实没有。静下来，认真听，或许能打破一些隔阂。
韩叙：人终究无法完全感同身受。能找到几个能互相听懂的人一起创作，已是幸事。
Q10：从演员转型导演，最大的感受是什么？
王颖：导演要操心的太多了，是整体的构建。演员则更专注于角色。二者无高下，只是视角不同。
韩叙：导演的成就感有延迟，你要等一段时间才能真正知道作品立住了没有。
给观众的观剧建议
“放松就好。故事其实很简单，你的直观感受就是戏的一部分。”
韩叙对「Next」的理解很直接：“永不止步。永远有下一个环节，永远在继续。”
王颖则看到更开放的层面：“Next 是把更多外面的创作者聚集在一起，交流、碰撞，一起玩。”
在这个追求效率与结果的时代，《椭圆形的椅子》选择留白、选择平行、选择让空椅承载意义。它不提供答案，却提供一处让思绪飘浮的空间——当你感到疲惫、孤独或被无形之物挤压时，或许可以允许自己“生活在别处”一刻。
在蜂巢Next的舞台上，每一个「下一个」都是一次重新开始。12月29-30日，走进剧场，让自己沉入这场关于空与满、孤岛与连接、荒诞与温暖的对话。
在空椅之间，找到属于自己的座位。
蜂巢NEXT小助手⬇️
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