1.《花漾少女杀人事件》
国内市场少见的心理惊悚类型片，《花漾少女杀人事件》不仅仅和《黑天鹅》一样聚焦母女间扭曲的关系，它还通过母女共同的境遇，揭露出她们背后这一套吃人的体系。张子枫和马伊琍的对手戏充满了悬念和张力，更将传统东亚家庭的严苛、隐忍和困境疯魔化，开放式的结局和留白给人更多遐想和思考的空间，而这无解的结局才是无数家庭的真正写照。
2.《震耳欲聋》
经典三段式小人物逆袭作品，电影展现了每个人都有自己的阴暗面，但是我们要做的就是尽己所能，李淇的心理历程在亲眼目睹阿姨自杀而彻底转变，她的爆发力相当不错。电影重在现实题材的意义，意义在于要让听得见的人看见听不见的人，要让听不见的人看到法律，最后庭审那段手语和声音同步进行却又表述两重意思的画面，显出了主角让人难忘的人物弧光。
3.《他年她日》
这片子既旧又新，旧的是秉承了台湾爱情片一贯的唯美氛围感风格，新的是融入了奇幻世界观设定，故事背景有废土、科技未来感、重力墙等多元视觉呈现，内核讨论的是生老病死爱。这个故事最妙的地方在于，它用一个奇幻的设定讲了一个最朴素的道理——爱可以超越一切，最戳人的是老巷重逢片段：她攥着褪色围巾，他指尖摩挲旧书脊，两人相顾无言，只有巷口老钟滴答作响。
4.《长安的荔枝》
电影抓住了原著最结实的内核：历史，盛唐的轰然陨落，凝结在了杜牧的那句诗句上，几颗不可思议的新鲜鲜荔背后有多少生离死别。把人性的复杂性刻画得淋漓尽致，构勒了一幅群像图，吃亏未必是亏，占便宜未必是福，碌碌众生，只求自保为上。结尾的那一幕讽刺力度太强了，千辛万苦耗费巨大人力物力送来的荔枝，贵妃却没有吃上，但是却背负着劳民伤财的骂声。
5.《浪浪山小妖怪》
《浪浪山小妖怪》借充满烟火气的对话，辩证叙述着当下社会里小人物的生存困境与英雄主义的矛盾。有一幕是短暂归家的小猪妖，仰望洞口飞过的小鸟，喃喃自语道想离开浪浪山，这一幕引发强烈共鸣，“离开浪浪山”象征着对逃离舒适圈并寻求改变的渴望。最后那几幕真的很感人，也许普通人的人生拼尽全力也无法和所谓的天之骄子相比，但重要的还是要活出自己。
6.《罗小黑战记2》
两部都在讲人与妖的共处，有想毁灭对方的极端者，也有守着平衡的人，说到底大家都是地球的孩子，时间其实本不存在，是万物让它有了意义。故事延续温暖基调，小黑与鹿野的羁绊、人妖共存的思辨，让热血冒险更有温度，没有非黑即白的对立，只有细腻的情感与坚守。第二部在第一部优点的基础上，真正做到了商业剧情片的标准，中间插科打诨的二次元无厘头笑话也非常好笑。
7.《戏台》
老派的电影，似在诉说当今某圈的现状。《戏台》是一部以民国军阀混战时期为背景的荒诞讽刺喜剧，通过戏班“五庆班”在德祥大戏院的一场演出，浓缩了乱世中艺术与强权的对抗、小人物的挣扎与坚守，呈现了一幕悲喜交织的“人生如戏”寓言。感受到了时代的荒诞，新政权对旧规矩的霸凌，八爷带着规矩死去，乱哄哄你方唱罢我登场，全片好感度最高也最可敬的是凤老板。
8.《捕风追影》
一个七旬老汉打六旬老汉的故事，不仅是剧里人物在教年轻人做事，两位影帝也在教年轻演员如何演戏的感觉，好久没有看到这么有劲道，以及拳拳到肉的动作片了。开头那些小反派打戏真的很好看，一种干脆利索的感觉，这种有脑筋的但不特别夸张的正反博弈才是我喜欢的，故事拍到第三幕其实可以收尾了，最后还是加了一幕成龙和梁家辉的对打戏，这场戏闪耀着香港黄金时代动作片的光芒。
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