历史背景：青绿山水画历史悠久，起源于魏晋，成熟于隋唐，鼎盛于宋代。不同历史时期的青绿山水画风格各异：隋唐时期多为宫廷服务，色彩富丽，充满皇家气派；宋代注重写实与意境结合；元明清时期逐渐融入文人情怀，技法更加多样。
了解画作所属的历史时期，有助于把握其艺术风格和创作背景，如唐代李思训的金碧山水、宋代王希孟的《千里江山图》、明代仇英的工笔青绿等，都能体现不同时代的审美特征。
李思训《金碧山水图》
王希孟《千里江山图》（局部）
关注色彩：青绿山水以石青、石绿等矿物质颜料为主，色彩鲜艳、历久弥新。青色代表清雅、神圣，绿色象征生机、繁荣，二者结合营造出绚丽而庄重的视觉效果。
李长风《松山云海图》
常潇《云起松风润图》
张大千《青绿山水》
解析构图布局：青绿山水常运用“三远法”（高远、深远、平远）构图，通过多视角、多角度的组合，营造“咫尺千里”的宏大空间感。高远法突出山势巍峨，深远法强调纵深幽邃，平远法展现开阔平缓的意境。
钱选《山居图》局部
品味笔墨技法：青绿山水的笔墨线条是画面的骨架，画家通过粗细、浓淡、干湿、曲直的变化，勾勒出山石、树木、水流的形态与质感。常见的皴法如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，用于表现不同的山石质地。
观察笔墨的力度、节奏和韵律，感受画家的运笔技巧和情感表达。好的笔墨线条应流畅自然、刚柔相济，既能体现山石的坚硬，又能表现出云水的灵动。
沈周《青绿山水轴》局部
体会意境与情感：青绿山水不仅是自然景观的描绘，更是画家情感与精神的寄托。画面中常蕴含着对自然的赞美、对仙境的向往、对隐逸生活的追求等情感。
仇英《桃源图》局部
结合诗书画印：许多青绿山水画会配有题诗、落款和印章，这些内容往往与画面主题、创作心境相关联。题诗可能阐发画意、抒发情感，印章则起到点缀画面、增添艺术美感的作用。
赵伯驹·《江山秋色图》局部
青绿山水画是中国山水画大家族中的一种。是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
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