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很久以前，我从未意识到，对写作的执念，有时会成为创作的最大障碍。
在求学生涯以及之后学院的分享过程中，我常听到有人会这样说：“我先前就知道这种写法”，“我知道这是用XXX主义在架构XXX叙事”，或者“我没时间写，这种技巧太简单，没什么挑战性”。
原来我觉得这也很正常。可渐渐地，我发现这些话语里藏着一种内在逻辑，而这往往是很多人一直在说要写一部杰作，但一直都没能有作品的原因。
这些写作者最大的思维误区在于，把写出好作品当作外部知识获取的最终结果，由此试图从成名作家或经典作品中获取“秘籍”，并把它当作唯一可行的方法。
他们的写作是严格层级化的，是宛如官员升迁般线性成长的。
我看到类似的课程和训练营很多，这也是今年徐老师找我办暗星计划时我和他说过要绝对避免的一点。
不能把真正的创作，扭曲成所谓大师的经验复制和形式模仿。
首先我们就不该去认可和鼓励这种逻辑，不管是显性的，还是隐形的。其次在实践中，就不要去堆砌资料，让参与者陷入向外求的状态。
如果对方就是有这样的需求，我们就必须提前筛选掉。
因为一旦陷入这种循环，写作者将一生都在模仿别人，追逐他者的技巧。
当写作者不再关注自己的声音，沉溺于外部方法时，他们就会陷入死循环。
这样的写作者会把自己不敢面对自我和创作本身扭曲成“缺少更好的创作技巧”。由此，更多的技巧、更多方法乃至更多的课程，就成了他们试图掌控写作假象的外在表现形式。
这些人希望通过外在的包装逃避内心的自我，以为这样就能安全前行。
甚至会陷入虚无主义的状态，以为只要有了足够好的学术背景、网络流量或者期刊认可，就能扶摇直上，步入当代文坛的名人堂。
可别忘了，真正的作家，并非因掌握了技巧而写出了作品，也并非因为当了教授，作品才得以被认可。这一切的前提反而是因为他们首先交出了真实的作品。
正因如此，我看到的现象是，真正经常纠结卡顿的人，往往不是初学者，而是曾经写过、甚至得到过鼓励的人。他们尝过完成的“重量”，明白继续写下去意味着什么，但是却不愿意继续面对真实，因为这会导致自己进入一个失控的区域。
由此，他们选择了一条表面上更容易的路，阅读更多、思考更多、计划更多，却迟迟不肯真正地去创作。
害怕试错、害怕自我暴露、害怕磨练浪费精力，而开始寻求更具确定性的写作资料、技巧以及形式层面的课程。
他们渴望一份具有确定性的“教材”，他们希望大师能授予他们复刻成功的秘籍，而不肯迎接一次面向自我、感受真实的内省与拷问。
这些人表面上靠近写作，实际上一直与它保持着安全距离。
他们就在等待一种不存在的状态，希望写作无需承担自我责任和决策，无需承担实践的付出就能收获绝对正确的攻略和行动指南。
他们希望一路正确、机巧，充满睿智感和超越感，却不知“笨拙”的真诚也应当是创作的一部分。
想要认真对待创作本身，诚实的内省和踏实的践行本身就是不可或缺的。
写作者必须面对文本是否成立，声音是否真实，选择是否勇敢，结尾是否敷衍的自我审判。每一次认真思考，都是一次承受践行压力的练习。
正因如此，写作才会开始变得不再虚无缥缈和浪漫，但逐渐严肃起来，它不再承担麻痹痛感和避难所的功能，而是努力走向荣格所谓的“自性化”的实现。
由此，写作，它是一种长期的承诺，一种直面恐惧与不适的训练。认真的投入会迫使写作者看到自己绕开的核心问题，暴露习惯性的自我保护，最终直面自己真正害怕失去的东西。
在创作中一次次确认自我才是写作者真正的“宿命”。即便在困难、厌倦和不确定之下，他们仍然选择坐下来写。
因为他们知道，停顿与挣扎，皆是筛选、验证，而非需要立即借助外力来解决的问题。
真正的写作者，就像种子，在契合的环境下生根发芽，但一切都不过是恰如其分的催化剂。
因为没有什么外力是可以改变他们种子本身的属性的。
他们只是在时间中不断验证自我，并最终在大浪淘沙中显露出轮廓。
这就是我坚持的这套方法论的思维内核，也是暗星背后真正的运行逻辑。
作者：Qsh
Larry
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