别端着了！上海滩两场同演，一爆火一冷清！撕开了谁的遮羞布？|上座率|上海滩|掌声|相声|遮羞布|郭德纲

声明：本文内容均引用网络资料结合个人观点进行撰写，请悉知。

昨晚的上海滩相声圈，硬是上演了一出让人唏嘘的“冰火两重天”。同一时间同一座城市，两场相声演出却走出了截然不同的境遇。一边是德云社专场门票三分钟内被抢空，场馆内座无虚席热度爆棚；另一边则是某同行演出冷冷清清，大片座位空着不说，零星的掌声都显得格外尴尬。这悬殊的上座率，没半点含糊地把相声行业里那层遮羞布扯了个干干净净。

把镜头拉近到演出场馆，这种对比更是直观到扎眼。德云社这边的场馆，从检票口就开始排起长队，工作人员不停喊着“别挤注意安全”，连围栏都被人群挤得微微晃动。能容纳上千人的场地，上座率几乎拉满，连过道里都站满了特意赶来的观众。舞台灯光一亮，演员刚开口铺垫，台下就有观众跟着互动，包袱一甩出来，笑声像浪头似的一波接一波拍过来，整个场馆里都飘着热气腾腾的热闹劲儿。这些观众都是真金白银花钱买票，不少人甚至特意赶高铁、坐飞机过来，哪怕站着看完全场都觉得值。

转头再看另一处演出场地，氛围简直是天差地别。入场引导员直接跟观众说“前排随便坐”，为了显得不那么空旷，工作人员还得把分散的观众往中间座位凑。即便如此，场馆后半区依旧空着大片座位，一眼望过去就能看清每个人的表情。台上的演员其实也卖力气，又是翻包袱又是亮绝活，汗都浸湿了衣衫，可台下的反应始终平平。偶尔响起的几声掌声，在空旷的场馆里显得格外刺耳，比任何批评都来得扎心。

说到底，相声本就是扎根老百姓的艺术，跟街边的饭馆没啥两样，菜做得好吃合胃口，才能留住回头客。郭德纲能带着德云社在相声圈站稳脚跟这么多年，靠的从来不是那些飘在云里的高深理论，而是实打实的务实态度。他心里跟明镜似的，观众就是艺人的衣食父母，把活儿磨细了，把段子编得接地气，让大家花钱买票能笑得痛快，这比什么都重要。也正是这份不端着的心态，让德云社攒下了一波又一波的忠实观众。

反观有些所谓的“专业相声团体”，就总爱端着架子。明明是给老百姓演的艺术，偏要往“高雅”上靠，觉得接地气的表演太俗，丢了所谓的“艺术格调”。更离谱的是，面对冷清的票房和观众的不买账，他们不反思自己的作品问题，反倒吐槽观众不懂艺术，说观众欣赏水平低。这种本末倒置的想法，本身就是行业里最大的误区。

作品好不好看，市场这张试卷从来不会骗人。热搜可以花钱买，通稿可以找人发，唯独观众的真金白银和愿意花时间的陪伴买不来。到了售票窗口，到了演出场馆，观众用脚投票的时候，谁在踏踏实实做艺，谁在混日子摆架子，谁在裸泳一目了然。就像郭德纲说的那样，做艺跟观众之间就像过日子，观众要是喜欢你，哪怕台上出点小差错都觉得可爱；要是不认可你，就算你唱得再好，人家也觉得别扭。

这事儿往根上说，就像两个做买卖的人。一个总盯着顾客的口味，琢磨着怎么调整菜品迎合大众；另一个却非要反过来教顾客怎么吃饭，觉得顾客不懂品鉴。最后的结果自然是前者门庭若市，后者门可罗雀。观众的选择其实特别单纯，花钱买票图的就是个开心，谁能尊重他们的智商和审美，谁能实实在在带来快乐，他们就愿意为谁鼓掌，为谁买单。

相声行业从来不需要高高在上的“艺术家”，只需要能跟观众贴心的表演者。别总怪观众挑剔，也别拿“艺术”当挡箭牌。脱离了观众的支持，再响亮的名头，再光鲜的头衔，也都是空壳子。对于从业者来说，与其纠结于所谓的“格调”，不如沉下心来打磨作品，放下架子贴近观众。毕竟，老老实实做艺，才能真正对得起相声这碗饭，也才能让这门传统艺术真正活下去火起来。