由作家出版社出版的90后北京作家李唐的新书《神的游戏》分享会近日举行。本次分享会特邀《青年文学》主编张菁、北京大学文学讲习所讲师樊迎春出席。嘉宾围绕李唐新书展开了深入而细致的文本解读，共同探讨了青年写作的当下性、成长的痛感以及如何在瞬息万变的时代中确立自我的存在。
《神的游戏》共收录《神的游戏》《存在之虹》《星辰坐标》《等待》《边境》五篇小说，均围绕着记忆与现实、童年与成长展开。李唐坦言，自己大学时期写诗是为了与现实对抗、规避，因为现实生活缺乏新奇感。写作给自己带来创造的快乐，习惯用写诗的方式和感觉去写小说，在本书之前，他陷入了一种灾难性的写作重复，因为写得太顺，所以他开始警惕，并尝试将现实、梦境、超现实的内容加以关联。
谈及书中作品，李唐表示《存在之虹》关乎一种存在主义的疑惑：那是中学课间午睡醒来时，他突然对自己产生了一系列无法解释的疑惑与恐慌。这篇曾刊发于《青年文学》的作品，也是李唐个人特别喜欢的一篇，涉及了他写作的初衷。《星辰坐标》得故事灵感来源李唐高中一位姓唐的女同学，这个年轻而美好的突然病逝，让彼时的少年对生死离别有了首次深切的经历和感悟，这些碎片构成了他对故人的追忆，也催生了这部作品。
《青年文学》主编张菁认为李唐本人及作品都传递出“既往不恋，当下不杂，未来不迎”的淡然风格，并从阅读感受出发，谈及了书中呈现出的“流动感”。她认为，李唐的文字松弛、舒展、自在，作品整体没有劲爆的撕扯感，却总能在细节处让人觉得“体己”，在李唐的文字世界里，人们可以在相通的感受与心境中形成共鸣、达成默契。李唐的创作也揭示了文学作家与作品的使命，不在于解答，而在于呈现——呈现当下，呈现可能。
北京大学文学讲习所讲师樊迎春认为李唐与世界的关联就像一条线与一个圆的切点，看似只是一个微弱的点，实则紧密相连。在樊迎春看来，青年作家如果开始在一部作品里回忆青春，或许意味着这将是一部文艺青年的成长史，长大即完成，完成即消失，会自带淡淡的唯美感伤气息。她认为孤独少年、外来者形象及成长主题，形成了《神的游戏》五篇作品的内在关联性。
在与读者互动的过程中，李唐提出，作家如果能发现一两个自己感兴趣和擅长的主题是一件幸运的事情，自己现在还没发现，所以一直在探索和尝试，自己更愿意将写作视为一种“拓荒”。他鼓励中国青年作家要有勇气坚持自己的写作主张，像波拉尼奥那样追求文学的真谛，同时关注那些生活中深深打动自己的场景、难忘的细节，这些将是自己很好的写作切入点。
文/北京青年报记者 张嘉
编辑/张丽
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