马踏新程·鸿运满年——艺术家叶益昌新春创作特辑|中国画|九城艺术|叶益昌|当代|艺术家|马踏

【艺术简历】

叶益昌，笔名：霜叶，男，汉族，1945年出生于浙江省乐清市，毕业于浙江师范大学美术教育专业。高中语文：美术教师。从小喜欢画画，参加中国人民解放军，在部队也常画画，退休后，画画、写诗，尤喜画中题诗，自得其乐。

笔墨铸魂岁月流芳

——记当代书画名家叶益昌的艺术人生

文/高敏

在江南文脉绵延的浙东大地，乐清山水孕育了无数文人雅士，叶益昌先生便是其中一位深耕艺坛八十载的书画名家。笔名霜叶，取“霜叶红于二月花”之意，既暗含岁月沉淀后的醇厚，又彰显历经风霜而不改的赤诚。作为集军旅历练、杏坛深耕、诗画双修于一身的艺术实践者，叶益昌先生以1945年的乡土为起点，将人生阅历化为笔墨养分，以传统文脉为根基，在尺幅之间构建起兼具精神高度与生活温度的艺术世界，其作品与人生态度共同诠释了中国当代文人画的传承与革新。

一、多元积淀：人生底色铸就艺术根基

艺术的深度，往往源于人生的厚度。叶益昌先生的艺术之路，始终与时代同行，与生活相伴，多重身份的历练为其创作注入了多元养分，形成了独树一帜的艺术底色。

先生的艺术启蒙始于年少时对绘画的纯粹热爱，这份与生俱来的天赋与热忱，成为他一生追逐艺术的初心。青年时期，他怀揣家国情怀投身中国人民解放军，军营的铁血岁月不仅磨砺了意志，更将刚健豪迈的气质融入笔墨之间。在部队的日子里，他未曾放下画笔，常以速写记录军营生活，以丹青抒发报国之志，这段特殊的经历让他的作品跳出了文人画的闲情逸致，多了几分沉稳筋骨与家国情怀，为日后创作主题的拓展埋下伏笔。

求学之路为其艺术生涯奠定了坚实的学养根基。叶益昌先生毕业于浙江师范大学美术教育专业，跨界语文与美术的教学经历堪称其艺术创作的独特优势。数十年的杏坛耕耘中，他既深谙笔墨技法的法度精髓，熟练掌握中国画的传统程式，又通晓文辞意境的神韵妙处，对诗词格律、文化典故了然于胸。这种“书画同源”的学养结构，让他的作品自带浓郁的“文气”，无论是笔墨运用还是意境营造，都彰显着深厚的文化底蕴，实现了技法与内涵的完美统一。作为教师，他始终以美育人，用艺术的力量浸润学生心灵，将对生活的敏锐观察与对人文的深切关怀传递给一代又一代学子，而这份育人初心，也反过来滋养着他的创作，让其作品始终饱含温情与人文关怀。

退休后的岁月，成为叶益昌先生艺术创作的黄金时期。卸下俗务缠身的他，得以潜心于丹青诗画，每日与笔墨为伴，在“画中题诗，以诗衬画”的创作模式中自得其乐。他将数十年的人生感悟、生活体验尽数倾注于尺幅之间，让每一幅作品都成为心灵的独白。这种“笔随心动，意与境偕”的创作状态，使他的艺术摆脱了功利束缚，回归纯粹的精神表达，达到了人画合一的至高境界。从少年挥毫到耄耋创作，叶益昌先生以学养为根、以阅历为枝、以心性为魂，在时光的沉淀中不断丰富自我，最终铸就了其作品沉稳大气、意蕴悠长的艺术品格。

二、笔墨革新：传统文脉的当代演绎

在艺术创作的维度上，叶益昌先生始终秉持“笔墨当随时代，更要超越时空”的创作理念，既坚守传统文人画的精神内核，又勇于突破技法边界，在继承与创新的平衡中形成了鲜明的艺术风格。他的作品题材广博而精深，技法娴熟而灵动，将诗情画意与人生哲思完美融合，展现出独特的艺术魅力。

画竹是叶益昌先生的拿手绝技，也是其艺术精神的集中体现。他将竹的“虚心、耿直、节贞”三德视为人生信条，更将其化作笔下永恒的精神图腾。先生深谙“怒画竹，喜画兰”的传统画论，更有自己独到的体悟：“凡不顺心之时，拿起画笔，画几竿高竹，‘叶拍苍天，枝横云梦’，竹竿凌空而起，竹叶飒飒作响，清风扑面，人便心旷神怡，怒气、怨气、烦恼均从笔端宣泄而去。”这种以画抒怀、以竹修身的创作状态，让他的竹画真正做到了“画竹即画心”。从技法层面而言，先生画竹笔笔用心用力，要求自己“精力集中，脚步踏实，腰杆挺立，握笔稳妥，运笔劲健”，每一笔都引足气力，左右开弓，最终呈现出“竹竿劲健挺拔，竹枝坚韧有力，竹节坚硬不屈，竹叶舒展灵动”的艺术效果。他笔下的竹，既有传统笔墨的苍劲老辣，又有个人性情的自然流露，或孤高自傲，或茂林修竹，于疏密错落间尽显风骨，于浓淡干湿中暗藏玄机，堪称当代画竹的典范之作。

除了竹石清韵，叶益昌先生的创作视野极为开阔，题材涵盖花鸟、山水、主题创作等多个领域，每一类作品都各具特色，尽显功力。在花鸟创作中，《喜上眉梢》《平安富贵》等作品笔墨清逸、色彩明快，以细腻的笔触勾勒出花鸟的灵动神韵，既遵循传统花鸟画的“托物言志”传统，又融入现代生活的审美情趣，寓意吉祥，充满生活气息，深受群众喜爱。在山水创作方面，《雁荡山》《乐清市中心公园一角》《九华山》等作品是其代表作，他以细腻的笔触描绘故土风光与名山大川，将对江南水乡的深情眷恋融入笔墨之间。画面中，远山含黛，近水含烟，亭台楼阁错落有致，草木虫鱼栩栩如生，既展现了中国画“咫尺千里”的空间意境，又传递出对故土的无限热爱，让观者在欣赏美景的同时，感受到浓郁的乡愁情怀。

更为难得的是，叶益昌先生的创作始终与时代同频共振，将个人情怀与家国大义相连。《参观三四九潜艇》等主题作品，以雄浑的笔墨记录时代印记，展现家国情怀，让艺术超越了闲情逸致的范畴，增添了厚重的时代感与社会责任。在创作理念上，他打破了“似与不似”的传统争论，提出“评价一幅画的优劣，关键在于主题的表达程度、社会效应、群众认可度与笔墨创意”。他认为，无论是写实、抽象还是写意，优秀的作品都应“胜于现实”，在遵循“笔墨当随时代”的基础上实现“超越时空”的艺术追求。这种开放包容的创作观，让他既不被传统笔墨束缚，也不被外来技法俘虏，而是在立足本民族文化根基的同时，借鉴多元艺术养分，走出了一条传统与创新共生的艺术之路。

三、以艺修身：人生修行与艺术追求的统一

在中国传统文化中，“文如其人”“画如其人”是衡量艺术家的重要标准，叶益昌先生的艺术生涯正是对这一传统的生动诠释。他始终将艺术追求与人生修行融为一体，以艺修身，以行践道，让艺术成为人格的写照，让人格成为艺术的灵魂。

先生的艺术从不刻意追逐潮流，也不执着于名利得失，正如他笔下的青竹，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。在艺术市场化的当下，他始终坚守内心的纯粹与从容，不为功利所惑，不为浮躁所扰，每日潜心创作，在笔墨世界中寻求精神的宁静与自由。他认为，“真正的艺术作品是要经受历史的考验，有创意笔墨的作者，往往是不急功近利，不追逐眼前利益的”。这种淡泊名利、潜心艺术的人生态度，让他的作品始终保持着纯粹的艺术品格，没有丝毫商业化的浮躁之气，反而在岁月的沉淀中愈发醇厚动人。

作为艺术家，叶益昌先生以笔墨为媒介，传递着对生活的热爱、对品格的坚守与对美好的追求。他的作品中，既有竹的刚直不阿，又有花的芬芳艳丽；既有山水的雄浑壮阔，又有生活的温馨情趣，每一幅作品都充满了正能量，展现出积极向上的人生态度。这种精神力量不仅体现在作品中，更贯穿于他的人生实践。作为教师，他教书育人，以德为先，用艺术的美滋养学生心灵；作为长者，他平易近人，谦逊低调，以高尚的人格魅力感染着身边的每一个人；作为艺术家，他笔耕不辍，老而弥坚，用实际行动诠释着对艺术的赤诚。

“以热爱为笔，以坚守为墨”，这是叶益昌先生艺术人生的生动写照。八十载岁月流转，他历经时代变迁，饱尝人生百态，却始终保持着赤子之心，对艺术的热爱从未减退。如今，这位耄耋艺术家依然每日与笔墨为伴，在诗画创作中享受着艺术的乐趣，用每一笔线条、每一抹色彩诉说着对生活的热爱与对艺术的执着。他的作品，是传统笔墨的当代延续，是人生智慧的视觉表达，更是江南文脉的鲜活载体；他的人生，是一部关于热爱、坚守与传承的史诗，为当代艺术家树立了典范。

从乐清故土的少年挥毫，到军营中的笔墨抒怀；从杏坛上的以美育人，到退休后的潜心创作，叶益昌先生的一生都与艺术紧密相连。他以多元的人生阅历铸就艺术根基，以开放的创作理念革新笔墨语言，以高尚的人格修为滋养艺术灵魂，最终在艺术与人生的沃土上结出了累累硕果。他的艺术告诉我们，真正的艺术从来不是孤芳自赏的技巧炫耀，而是生命体验的真诚表达；真正的艺术家，不仅要有高超的技法，更要有高尚的人格与深厚的情怀。