蕃茄兔特邀影视观察联盟：闻铎雅 王兴莉 张蕾 赵琪 徐龙 崔耀亮
中国.北京 2025年12月29日
【导语】
2025年12月28日，世界电影130周年与中国电影120周年，在这一页日历上重合。纪念从不止于回望，更像一次集体的对焦。在此双周年纪念的特殊节点，蕃茄兔特邀影视观察联盟尝试发起一场对话：让我们从喧嚣的信息洪流中抬头，重新看清——电影为何仍重要，我们为何仍愿走进影院，以及为何下一年，依旧值得为一束光心动。
以光为敬，以帧为序。这不仅是一次纪念，更是一份源自持续观察、献给2026年及所有表达者的行业瞭望。
1. 三个镜头：一束光
1.1 1895年·巴黎
大咖啡馆的「印度厅」。几十位观众第一次为一束会移动的光付费坐下。
当火车迎面驶来，有人下意识后退。电影最初的魔法，是陌生人在同一时刻相信同一件事，成为共同体。
1.2 1905年·北京
丰泰照相馆拉起白布，谭鑫培的《定军山》被拍成活动影像。中国电影的起点自带一种气质：戏曲的身段、人民的审美、时代的呼吸。它告诉我们：影像不是炫技，是把人的精神和命运留住。
1.3 2025-2026年·北京
798艺术区，一座约3500㎡的「超维视界」将观众从「旁观者」推入「参与者」。多主题影厅、VR常态化放映、实时交互系统……影院不再只是放映厅，开始像一种新的城市器官——把技术、内容、社交与消费仪式重新缝合。
而从明天到跨年夜：通宵放映、零点倒数、票根联动、平台补贴……当「跨年」被电影接管，影院就不只是文化消费场，它更像公共情绪的发电站：让一座城市在同一个夜晚，重新「在一起」。
2. 电影的本质：不是「影像」，是「共同体」
电影史最动人的部分，从来不是器材升级，而是人学会了新的相处方式。
银幕出现，陌生人第一次在黑暗里共享同一种心跳。
中国电影长大，它与民族命运同频、与人民悲欢同在。
当短视频与流媒体重塑注意力，影院仍顽强存在，因为它提供了一种任何小屏都无法复制的东西：「一起看」的尊严与仪式感。
因此，2026电影跨年的价值，绝不只是「热闹」。它其实在回答一个更现实的问题：在算法把我们分成无数小圈层之后，我们还愿不愿意拥有一个共同在场的夜晚？
3. 影院「新空间」：不是加业态，是升级叙事
很多人以为「影院新空间」只是餐饮、团建、打卡。
错。它真正改变的是电影的叙事半径：从两小时的故事，扩展成一整晚、一个街区、甚至一座城市的体验。
当跨年夜被设计成「通宵放映 + 零点倒数 + 多元演艺」……
当票根能解锁商圈折扣与夜经济动线……
当沉浸式科技、亲子互动、文创展示与公益放映可以在同一空间共存……
影院就完成了从「单一放映」到「全时段文化运营」的跃迁。这意味着一个关键变化：
过去，电影靠「内容」争夺观众。
未来，电影将同时靠「内容 + 场景 + 社群」赢回观众。
更重要的是，新空间并不是在「讨好观众」，它是在训练城市重新拥有公共文化的节奏。我们需要的不止是看完散场的两小时，而是能被共同记住的一个夜晚、一段路、一次在银幕下发生的相遇。
北京首批影院新空间名单
4. AI电影：别把它当敌人，把它当新语法
2026年，AI不会「取代电影人」。它会取代的，是那些不再愿意学习新语法的人。当AIGC作品走向院线，它在提醒所有创作者：AI已从「工具」走向「生产方式」。但更重要的是——AI时代的电影，反而更需要人。
因为技术越强，越容易把作品拉向「平均值」：更顺、更快、更像「对的东西」。而电影的灵魂，常常来自「冒犯平均值」的那一刀：一个不讨好的表情、一段不解释的沉默、一次不迎合的转场。
AI可以帮你更快做分镜、预演、迭代；但它替代不了——
你对人性的理解
你对现实的凝视
你在镜头里留下的那一点不合时宜的诚实
所以，AI电影真正的分水岭不是「有没有用AI」，而是：你有没有把AI变成你的句法，而不是你的口音。
5. VR叙事：从「观看的艺术」到「在场的艺术」
如果AI重构了电影的「生产语法」，那么VR则在重写电影的「接收语法」。它引发的并非简单的体验升级，而是一场关于「在场」的根本性迁徙。
VR让银幕的边框彻底消融。观众不再「凝视」故事，而是「步入」世界。然而，其最深刻的革命性，在于它对电影「共同体」本质的重新确认与转化。
传统影院的魔力，在于「一群陌生人在黑暗里，为同一束光同频呼吸」。VR并未瓦解这种魔力，而是将其深化为一种更亲密的共在模式—— 「与陌生人同处同一叙事时空」。
心跳的共振，从影院的座椅间，蔓延至虚拟世界的同一片风雨或同一段航程。这不再是「情感的共鸣」，更是「命运的共在」。影院由此进化为一所时空港口。
这场迁徙的核心，是电影从「观看的艺术」向「在场的艺术」的进化。它提出的核心问题，从「你看到了什么」，转变为「你置身何处，与谁同在」。
但技术的高潮，总是带来叙事的失重。当观众获得了「走入」故事的自由，传统线性叙事的权威便被解构。VR时代的创作者，因此必须成为「世界的架构师」与「体验的策展人」。
这意味着，技术再次将最根本的问题抛回给创作者：当工具赋予你造物的神力，当空间邀请你架构整个世界，你究竟要用这份自由，封装怎样的生命经验？
VR与AI一样，不是答案，而是序章。它用最极致的感官邀请，换取了最本质的创作叩问。
6. 与青年创作者共答一题：我们拍的，究竟是故事，还是生命？
我们第一次面对这样的时代：故事可以被生成，镜头可以被自动完成。所以问题反而回到最古老的那个——你拍的，究竟是故事，还是生命？
这个问题没有标准答案，但它是一切创作的起点。
当技术日益平权，当AI能生成流畅的情节、漂亮的镜头，我们真正要追问的反而更简单：什么才是你不可替代的禀赋？
或许答案不在外面。真正的创作不是向外索取故事，而是向内探求——生命经验的浓度。
6.1 所谓「拍人」
拍的是人在命运面前的震颤与抉择。这不是技巧，是认知。电影不是拍事件，是拍人在事件里如何变化。不是拍一个角色在哭，而是拍：他为什么在这一秒崩溃，又为什么在下一秒把眼泪咽回去。你对人性褶皱的理解深度，决定了你镜头下的世界是二维的图画，还是三维的宇宙。所以很多时候，我们要先学会「看人」，再学会「拍人」——你越理解人，越能驾驭任何类型与技术。
6.2 所谓「语法」
是你与时空对话的独特口音。电影史是一座「开源代码库」。从卢米埃尔的「看见」到梅里爱的「想象」，从新现实主义的「街头」到新浪潮的「反叙事」；学习它们不是为了复刻，而是为了理解：他们如何在各自的时代，把时代压进一个人的呼吸里，让情感显影。
你也要找到你自己的那一种显影方式——那种只属于你的口音。
6.3 所谓「时代感」
是让作品同时拥有两种时间。
当下的时间（情绪、议题、热搜），负责把人吸引进来。
更长的时间（家庭、命运、尊严、爱），负责把人留下来。
前者争夺注意力，后者穿透时间。只有连接了永恒命题，你的作品才能跨过档期与算法，跨过语言与国界。
6.4 所谓「未来」
藏在新的叙事契约里。当影院进化为「新空间」，当观看从被动接收变为主动探索，叙事就必须进化。去这些新场景里「写作」：VR影院、新空间、通宵连映、艺术影院、社区放映……新的银幕正在长出新的观众。
当场景变了，叙事就会被迫进化——这不是威胁，这是时代给新作者的红利。 你们将和新的观众一起，定义下一代故事的模样。
在AI提供无限可能的时代，创作者最核心的能力，恰恰是做出「人」的选择：
把AI当成「摄影机的下一次发明」就好：它负责效率、预演、迭代。
但别让它替你做选择。因为作者性从来不在工具里，而在选择里——选择关注哪个被忽略的角落
选择捍卫哪种易碎的情感
选择在何时按下快门，把流动的生命凝固成意义
用AI提升效率，用自我做出选择。选择，才是作者性。技术追求均值，而艺术钟情例外。你的终极武器不是最新工具，而是你全部的生命体验，以及那份「不合时宜的诚实」。
最后，给所有创作者的一句真话：别急着赢，先学会「持续」。
真正的电影人不是「爆一次」，是「拍十年」。你要建立的是创作的肌肉，而不是流量的幻觉。持续，比爆款更难，也更酷。
7. 致把人带回影院的人：谢谢你
先把这句话认真放在最前面：谢谢你。在这个一切都能暂停、倍速、划走的时代，你依然让很多人愿意出门、买票、坐下，把两小时完整地交给一块银幕——这早已超越了「流量」的范畴，这是一种将人重新带回 「真实在场」 的力量。
影院为何仍然必需？因为它守护着一种数字世界无法复制的古老仪式：一群陌生人，在黑暗里，为同一束光同频呼吸。
而你们——被众人喜爱、也被视为行业路标的演员与创作者——常常就是这场仪式的开场铃：你们一动，观众就愿意动；你们笃信的故事，观众就愿意跟随。因此，我们更愿意将接下来的三件事，视作三封郑重而恳切的 「邀请」 ，而非要求。
邀请一：把一次选择，变成一次审美示范。
敢于演绎复杂甚至有缺陷的人，而非永远安全的人设；敢于让角色拥有锋利的棱角，而非只追求个人形象的完美。
观众终会懂得并铭记：你不是来短暂取悦的，你是要来留下些什么的。
邀请二：把一次关注，变成一次同台。
一次真诚的转发、一句公开的「我看到了」、一次并肩的路演——都可能让一位在暗处耕耘的创作者，少走数年弯路。
在这个时代，一句基于专业认可的 「我看到了」 ，其力量往往胜过十条喧闹的热搜。
邀请三：把一次亮相，变成一次守护。
为艺术放映站台，参与公益场次，支持「影院新空间」的创新实践——让电影文化不止在红毯上闪耀，更在城市肌理中扎根、发光。最动人的星光，从来不是孤高自照，而是愿意将光分予他人，照亮更广阔的夜空。
如果2026年的电影，需要重新成为一种必须亲身奔赴的 「事件」 ，一场庄重共襄的 「典礼」 ，那么，那张最动人、最具号召力的请柬，正握在你们手中。
谢谢你们，把人群再次召回影院。
让我们得以在别人的命运里练习共情，在共同的黑暗里学会温柔——最终，把生活过得更像生活，把生命活得更像生命。
8. 前瞻2026：真正的拐点不在「票房」，在「语法」
基于对行业生态与技术变革的连贯观察，蕃茄兔影视观察联盟认为， 2026年真正的拐点不在「票房」，而在「语法」。这具体体现在三个维度的演进上：
前瞻一：影院成为「城市文化端口」
跨年通宵、演艺融合、票根联动、新空间运营，将成为影院新的基本功。未来的影院不是「等片来」，而是「让人来」——让人愿意在这里过节、社交、庆祝、告别，让电影回到生活中心。
前瞻二：影像生产「两极分化」
一极是AI工业化：大制作越来越像精密可控的工业系统，更接近「标准答案」。
另一极是作者个体化：小作品更像个人签名，更锋利、更私密，更像「你只可能从这个人身上长出来」。中间的平庸，会被迅速淘汰。
前瞻三：中国电影的全球路径更清晰
用类型与情感跨文化，用细节与伦理立住自我。世界观众不需要你解释中国，他们需要你让人物像人。
人物成立，文化就成立。 当你能把一个人写得让全世界都想替他呼吸一口气——你的故事就会把世界带进来，也会把自己带出去。
【尾声】把跨年交给一束光
电影130年，像一条河：穿过战火与爱情、黑白与彩色、胶片与数字。
中国电影120年，像一棵树：在时代里扎根，在人民里长叶，在一次次变革里开花。而2026电影跨年与影院新空间，像是这条河、这棵树在告诉我们：电影的未来，不是更大的声光电，而是更深的共同体。
当我们愿意再一次走进黑暗，和陌生人一起为同一个镜头沉默、发笑、落泪——我们就把新的一年，交给了更好的自己。
电影的光束穿透时间，行业的思考亦需持续接力。蕃茄兔期待以此文为序，与所有电影人、观众及关注中国电影未来的朋友们，共同保持对下一帧的凝视、提问与期待。
下一帧2026见，下一帧银幕见。影院见。人间见。
特别说明：本文为蕃茄兔特邀专题报道，由蕃茄兔特邀影视观察联盟：闻铎雅、王兴莉、张蕾、赵琪、徐龙、崔耀亮撰写，转载请注明来源，并保持内容完整。
责任编辑：韩璐(EN053)
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