《新剧本》杂志创刊40周年座谈会，近日在北京演艺集团多功能厅举行。聚焦和盘点四十年来《新剧本》杂志发展变化的同时，以传承·创新·对话未来——破局“剧本荒”为主题，瞄准当下戏剧创作现状，专家学者、青年戏剧创作者共议剧本创作，寻求解决之道。
40年前，《新剧本》杂志第一期，曹禺先生提出在“新”字上下点功夫，下一点力量；于是之则期望要采用各种方法同读者保持密切联系，使读者的声音不绝于耳。自1985年起，在五十余位编辑同仁的薪火相传下，出刊252期，刊载30216页，数千位作者撰写文章，共计4000余万字，发表话剧《李白》《鸟人》《生死场》《思凡之后》《窝头会馆》，戏曲《陆游与唐婉》《马前泼水》，舞剧《只此青绿》《破冰》等千余部剧本。
首都文化科技集团副总经理、北京演艺集团党委书记、董事长董宁代表主管单位表示祝贺。她指出，《新剧本》杂志四十年来，始终立于戏剧创作与理论的前沿，以专业的眼光发掘并推出一批批优秀剧本和剧作家，持续推动戏剧思想的传播与更新，滋养一代代戏剧人才的成长，并搭建起从文本到舞台的转化桥梁，成为了记录和推动中国戏剧发展的重要刊物与平台。希望《新剧本》杂志在新时代继续葆有青春锐气，切实抓好“一剧之本”，广泛联结优秀作者与剧作家，持续提高杂志的美誉度，以崭新的姿态融入首都文化科技集团演艺板块，在更广阔、更深邃、更精专中提升《新剧本》杂志的站位高度、专业广度和传播力度，使这一金字招牌持续焕发时代光彩。
《新剧本》杂志编委会成员、《新剧本》杂志原主编、一级编剧林蔚然称，杂志风格一贯亲切温暖，致力于精准地记录中国戏剧发展现状，关注当下的发展变化。面对“剧本荒”，创作者需保有创作动力与探索精神，跳脱习惯束缚；迎难而上，坚持对戏剧的追求，辨别生活真相并以独特视角提炼；在书写当下时避免同质化，以反映时代精神为目标，关注人类的精神困境。
与会专家一致认为《新剧本》杂志有情义、有情感、有情怀，拥有发现剧作新人的眼光，坚持不懈地追求时代性、创新性与先锋性，有着相当的分量。40年前，《新剧本》杂志因创作者和读者对好剧本的需求而生。40年过去了，中国戏剧依旧对好剧本需求若渴，对好创作翘首以盼，对好编剧梦寐以求，“剧本荒”成为了影响中国戏剧更好地发展进步的一大重要因素。针对这一问题，与会专家学者进行了研讨。
《新剧本》杂志编委会成员、剧作家、上海戏剧学院教授、中国艺术研究院博士生导师罗怀臻认为，“剧本荒”具有双重含义：一是只把会演评奖的作品当作今天戏剧繁荣的唯一标志，“剧本荒”确实存在，不过这种“荒”未必是坏事；二是当前戏剧生态发生了深刻变化，多元戏剧形态繁荣发展，观照当下市场需求的好剧本确实是缺乏的。《新剧本》杂志应坚持其“新”的品格，不仅作为发表平台，更应积极呼应、推动戏剧形态与创作观念的演进，关注新兴表达。
天津大学地域文化研究中心执行主任邵延枫指出：剧本荒更多的是思想的荒芜，好故事的丰富程度与思想市场的繁荣高度相关，当前的创作存在着有新花样但缺新景观，有新语言但缺新精神，有新格式但缺新格局，不乏新梗但缺新思想的问题。解决这一问题，汪曾祺先生在40年前的《新剧本》杂志的创刊号上已给出参考答案：“应该争取有思想的年轻一代”。中央戏剧学院戏剧文学系主任、教授、博士生导师麻文琦表示：“剧本荒”这一判断常源于人们总用历史的经典与未来的期待来否定当下。原因一是创作始终面临“影响的焦虑”，经典林立，突围不易；二是中国正处于完成工业化的特定阶段，此时期文艺创作的空间客观上受限；三是戏剧在当今文化消费中占比有限，影响人才聚集。《新剧本》杂志在有限的条件下做了很多积极介入、塑造戏剧环境的工作，实属不易。
《新剧本》杂志编委会成员、上海文广演艺集团副总裁、上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军认为，好剧本是从土壤里面长出来的，选择好剧本就像在荒原上种树，需要有专业、有耐心、有尊严，慢慢地把它浇灌出来。好剧本源于好的问题，终于开放的思考，这一切都是源于写剧本的人。青年编剧、策划人孙钰熙认为：这个时代有很多特征，如碎片化、浅薄、表象等等，作为青年创作者如果没有清晰的认识，潜能便会被稀释，审美和认知也会被麻醉。我们要寻找属于别人拿不走的、人工智能替代不了的、既私密又充满普适意味的东西，这就找到了种子，培育出了希望。
人到四十，是为不惑，通晓事理，进入成熟状态，一本刊物亦是如此。正如中国戏剧家协会主席濮存昕为《新剧本》杂志创刊40周年所题写的“新时代 新剧本 新起点”的祝福语所展现的，《新剧本》杂志始终坚持“有戏剧的地方就有我们”，做时代的观察者、记录者和书写者，为创作者发声，为好作品站台。
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/胡克青
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