油画中国化的有益探索——严子宇与吴冠中油画创作比较|严子宇|中国化|吴冠中|水墨|油画|绘画|艺术

严子宇

中国美术家协会会员

华侨大学美术学院艺术导师

福建省仙游县美术家协会副主席

厦门市湖里区美术家协会副主席

厦门市美术家协会策展专业委员会秘书长

厦门市美术家协会油画艺术委员会副秘书

福建厦门远东美术馆副馆长

严子宇“琴韵悠扬画里苏杭”油画作品展（大合照）

油画中国化的有益探索——严子宇与吴冠中油画创作比较

文/王元

吴冠中：处于20世纪中国油画民族化的关键期，其探索具有开拓性与宣言性，旨在为中国油画开辟现代性道路。

严子宇：生于1970年代，身处全球化与数字化时代，其创作更注重个体对传统文化的当代解读，融合了超现实主义视角与媒介实验（如数字绘画的影响）。

二人虽都以油画探索中国江南风景的意境，但二者在艺术理念、表现手法与审美取向上存在显著差异，同时共享某些文化内核的共通性。以下从几个维度展开对比分析：

作品名称：《画里苏杭鸣琴而治》

作者：严子宇

作品尺寸：50cm x 86cm

材质：油画

一、相同之处

1.文化母题的共鸣

两人均以江南（苏杭）为创作母题，捕捉水乡的湿润气息、黑白灰的朦胧色调、园林的虚实结构，将东方诗意转化为视觉语言。

2.油画本土化的探索

皆致力于打破油画“西画体系”与中国传统美学的壁垒，尝试用油彩表现水墨的写意性与空间意境，而非简单模仿水墨形式。

3.意象提炼与简化

二者均对现实场景进行抽象提炼：吴冠中抽离出点、线、面的节奏；严子宇则常将建筑与自然几何化，弱化细节以突出整体气韵。

作品名称：《画里苏杭弦歌不辍》

作者：严子宇

作品尺寸：50cm x 86cm

材质：油画

二、核心差异

1.美学根源与精神取向

吴冠中：受林风眠“中西调和”思想影响，结合西方现代主义（尤其是抽象表现主义、形式美）与中国文人画的“写意”传统。他强调“形式美”与“意境美”的统一，作品如《双燕》《江南水乡》中，线条的韵律与色块的对比往往超越具体物象，接近抽象诗性。

严子宇：更偏向古典园林美学的当代转译，注重空间哲学与人文叙事的结合。他的“画里苏杭”系列常暗含时间维度（如历史遗迹、时光痕迹），色彩层次丰富且带有象征性，透露出对江南文化记忆的沉思。

2.形式语言与技法特征

吴冠中：善用流畅的曲线（如树枝、屋檐）与跳跃的点彩（如人群、花朵），笔触轻盈灵动，色彩明快中见雅致。画面常呈现“逸笔草草”的书写性，油彩薄透如水墨渲染。

严子宇：构图更具建筑感，强调几何分割与光影对比。色彩运用较吴冠中更为沉郁浓郁，常以深蓝、墨绿、赭石等色调营造静谧氛围，笔触层次厚重且注重肌理质感。

3.意境表达的侧重点

吴冠中：追求“风景的诗化”，重在捕捉自然瞬间的视觉韵律与生命气息，如春风拂柳的飘逸、白墙黑瓦的节奏感，贴近道家“天人合一”的灵动。

严子宇：倾向于“风景的思辨”，画面常带有历史积淀的厚重感与人文隐喻。例如《园林》系列中残荷、假山、漏窗的并置，暗示时光流逝与文化记忆的叠合。

三、总结：两种“江南”的对话

吴冠中的江南是“流动的诗”，以形式美激活自然生机，轻盈如南宋小品。

严子宇的江南是“凝固的思”，以结构隐喻历史纵深，沉静如明代园林。

二者共同印证了中国油画本土化的多元路径：吴冠中以现代主义解构传统，走向普世审美；严子宇则以当代视角重组古典元素，强调文化身份的深层凝视。他们的差异恰恰映射出不同时代下，艺术家对“中国意境”的创造性回应——从诗意抒怀到哲思追问，江南风景始终是一个生生不息的美学容器。

撰写厦门市文联副主席王元

2025-12-22

作品名称：《青涩时代-最初梦想1》

作者：严子宇

作品尺寸：140cm x 180cm

创作年代：2014年

材质：油画

2015年入选“时代足迹-百家金陵”全国油画展

主办单位：中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会

子宇兄油画展的个性语言

文/林再福

子宇兄是性情中人，言笑间自有气象，其画亦然。2025年12月22日下午，“琴韵悠扬画里苏杭”严子宇油画作品展于厦门市海峡风众创空间启幕。此次个展汇集其五十余件精品力作：既有斩获国家级大奖的人物题材佳作，亦有近年探索性的园林系列——诗意与哲思相融，如园中之景，层层递进，引人入胜。

观子宇兄之作，可窥其艺术取向与风格特质：他以油画之法为骨，以东方之意为韵，巧妙将西方油画的造型与色彩体系，与中国传统绘画的“意”“境”追求相贯通。油画的笔触与肌理，赋予画面丰富的质感与层次；而水墨的线条意趣与留白之理，则为其注入空灵与含蓄。于是，油画的厚重与东方的清逸并置，呈现出一种“可游、可居、可观”的画面气象。

其园林作品尤具江南意韵。雾霭轻笼、光影流转，草木与水色在他笔下化为朦胧、静谧、悠远的境界：观者仿佛穿廊入院，循径而行，在“借景”“对景”“框景”之间，体会园林艺术所崇尚的迂回与掩映、虚实相生。子宇兄作品并不满足景观再现，而是以情感与思考来表现园林。

如《画里苏杭呜琴而治》，作品着力于自然与人文的交融：以植物、水体、光影等自然元素为引，铺陈地域气质与历史记忆，使园林景观成为可感的情感结构。其旨趣不止于“好看”，更在传递一种“天人合一”的和谐观——人在园中，园在眼中，万物各得其位，彼此成全。

又如《琴瑟在御莫不静好》，以浓烈而夸张的红色调，配以平远构图与隔景之法，使景物在开合转承间生成“藏”与“露”的节奏：看得见的是景，看不见的是情；近在眼前的是色，远在深处的是意。由此营造出“虽由人作，宛自天开”的审美理想——人工与自然相契，巧思与天机相融，静中生韵，动里藏禅。

当然，园林之道，贵在“不尽”；艺术之途，亦长在“未成”。子宇兄若能在园林语言的个性化、符号体系的凝练以及精神指向的进一步聚焦上持续深耕，其笔下的江南必将更具辨识度与穿透力。愿他继续以琴心入画，以诗意写园，早日成就独属于自己的园林世界。

林再福于乐水堂

2025-12-25

琴韵悠扬画里苏杭——2025严子宇油画作品展开幕式