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现在闭眼买什么能赚钱,答案只有一个:

黄金。

今年金价一路猛涨,前几天,国际金价已经从年初的每盎司2600多美元涨到4500多美元,国内金价也已经达到每克1000多元。

而在这之中,最贵的又是古法黄金。

每克是国内金价的一倍。

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古法黄金,新型碎钞机

一个43克的镂空菩萨葫芦项链,售价8万1,平均每克2000多。

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一个22.8克的财神吊坠,打折前售价5万零600,平均每克2200。

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还有这个49.8克的圈口的古法竹节刻丝款手镯,售价8万5。

一共9节,每一节是很多人一个月的工资。

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都说消费市场清冷,但古法黄金绝对是逆市大火。

琳朝一年涨价3次,而且绝大部分都没有现货,即便这样,还有不少人打飞的去抢。

而且今年上半年因为产能有限,还一度停止接单。

即便是目前,购买名额也是限量的。

整个12月,只有周五中午才会在线下门店小程序放出预约名额,而且只有6个,到了下午再去抢另外6个。

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这些名额是对全国开放的,也就是说会有一些人不惜坐高铁、飞机去兰州。

但即便如此,线下门店也可能没有现货,只能上手看看实物。

而付了定金之后,等待的工期也极其漫长,基本是半年起步。

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老铺黄金也是一样。

今年情人节,北京SKP的老铺黄金门店要排7小时才能进去。

据传有人凌晨四点就来排队了,有人自带省力小板凳,排到哪坐到哪,还有人甚至在排队中看起了书。

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不止消费者抢,大佬也感兴趣。

雷军、Gucci母公司开云都参与投资,LV老板还被目击进入老铺黄金门店,参观了半小时。

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古法黄金凭什么那么贵

之所以还能卖到那么贵,跟它的工艺确实有一点关系。

古法金强调手工打造,工艺比较复杂,耗时耗力。

工匠在一块实心金料上,通过捶打、雕刻,将多余部分剔除,逐渐长出造型,所以是一个从无到有的创造过程。

以花丝镶嵌为例,将黄金抽成细丝之后再进一步结合搓制成各种带花纹的丝以供使用。搓好的花丝再用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等传统技法编织,多种工艺叠加之后最终才得到花丝饰品。

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而普通黄金就简单了许多。

它们用的是以“倒模”为主的现代工艺,将金水注入现成的模具,一次成型,后期再打磨抛光。

而且,从外观看的话,古法黄金会更艺术一点。

它的纹路是刻进去的,有深浅、有阴影,在光线下有明暗变化,比普通金有层次感。

表面也会呈现出一种哑光质感,色泽温润,给人一种“华而不炫,贵而不显”的感觉。

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不过,原料、人工这些都是基础成本,在最终售价中的占比往往很小。

能溢价这么多,更核心的在于文化。

古法金把自己和中华文化深度绑定,让人直接产生联想。

技术上不断强调什么“源自宫廷造办处”“昔日皇家专享”,直接把自己和尊贵、稀有、正统挂钩。

纹样也大量采用儒释道文化符号(如莲蓬、宝相花、八吉祥)、皇家纹饰(如江崖海水、云雷纹)和民间祥瑞(如葫芦、蝙蝠),有些更是直接借鉴或复刻博物馆藏品的造型纹样。

这就让人觉得这些东西有一种历史感,甚至产生是艺术品的错觉。

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它还借自己的一些特点,打造了一种高级审美。

在传统印象里,黄金是闪的,但古法金是哑光的,这种与传统黄金的区别被诠释为低调的奢华和东方含蓄美。

而且古法金一般看起来会更厚重一点,这也被解读为 “用料扎实”“有分量感” ,契合了人们认为“贵重物品”应有的物理和心理感知。

消费者买的不是黄金,而是有文化支撑的高级感,是在为文化和东方美学付费。

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文化内涵建立好了之后,就可以通过市场运作实现高价。

老铺黄金采取奢侈品模式,根据顾客的消费金额划分会员等级,只有高级会员才能进入“小黑屋”,享受更多产品把玩的权利。

对店员的招聘也向奢侈品看齐,卷外表,卷气质,卷“八字合不合”……

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而且不少产品都是限量、限门店发售,进一步制造了稀缺性。

面子里子都有了,身价自然就上来了。

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血脉觉醒的审美

其实,如果从保值的属性来看,古法黄金并不一定比普通黄金更保值。

因为黄金回收仍然是“按克计价”,以黄金克重、纯度为核心核算依据,不会因为你工艺多复杂,多有文化内涵就溢价。

所以,这股古法黄金热的背后是大家对传统审美的渴求。

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或者说,是传统审美中的人味和时间感填补了现代工业审美的缺失。

现代工业审美追求的是标准和完美,这种完美在早期是很受追捧的。

因为那会,物品的价值就是功能和财富象征,既然花了钱就要买到完美的东西,没有人会去追求这个东西有没有精神属性、文化价值。

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但是,当物质需求被工业审美大规模满足之后,消费的动力就会转向体验和意义。

尤其是在全球化之后,西方魅力消退,世界越趋同,人们就越容易产生无根感。

再加上2020年之后,不确定性进一步加剧,人们会产生存在性焦虑,渴求意义和认同,这些是工业审美无法提供的。

所以,人们才开始把目光转向传统审美器物。

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一来传统审美追求的就是人工,强调要把手作的痕迹留在作品上,虽然不完美,但也是创作的瞬间凝固,是机器精准复制无法企及的。

其次,它通过赋予时间感,抵消了人们对过时的焦虑。

传统审美的东西一般有一种“古意”,也就是看起来更加厚重、内敛。

就拿温润感来说,与工业抛光那种外向的光不同,它的光泽柔和,看起来有一种是经过人手长期抚触或自然氧化后形成的状态。这种质感模仿了时间的作用,让人产生出一种历史的纵深与宁静。

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况且,因为是从自身文化取材,所以在人味和时间感之外,又额外赋予了精神文化和身份认同,这种确定的归属感在现代中显得非常独特。

这就是为什么很多传统审美的东西会被打上“血脉觉醒”的标签。

人们其实是通过消费,购买这种审美携带的历史和文化,本质是审美从向外转为向内,而这股需求,只会越来越强烈。

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