时尚博主ZEL：在营业与热爱中往返的创作者|elle|zel|插画师|时尚博主

那时候的他，把镜头当作自己进入全新陌生环境后的探索方式。镜头之外，他和普通的设计系大学生并无二致：日复一日地挤着早班电车去学校，做课题，画插画，为了毕业后可以进入教授的工作室努力参加各项比赛，拿奖，丰富自己的履历。所以成为博主，或许是临近毕业那两年，时代剧变带来的余波偶然所致，但或许，从他第一天用镜头记录自己开始，他与世界的连接，便已经在画笔之外有了新的张力。

时尚类博主、自由插画师、“狗爸”，是ZEL选择介绍自己的方式。对于他来说，这三个标签是他与世界产生联系的方式以及与之对话的路径。

毫无疑问，博主的工作就是属于他的“营业时间”。打开“营业”的开关，意味着当时当刻的情绪、观点、生活，不再独属于私人，它们需要被展示，被看见，成为可以消费的内容，而最终展现的形式，或许是一组大片，或许是一段Vlog记录，或许是某个采访……但无论它们以何种形式呈现，都会同时成为互联网上可以被量化、被比较、被计算的数据。这听起来或许像是某种绕口的哲学概念，但对于ZEL来说，这是这几年里，他真实生活的一部分。

工作的特殊属性，要求他必须不断向外走，接触新鲜的人和事，高频率地向外曝露，同时等待画面右上角的小心心，从100升到1000，从1000再到更多。这种由“透明”带来的压力，由“量化”带来的焦虑，无疑是每个博主都会面对的课题，但现在的ZEL已经学会把它轻轻放下。

“分享美好的东西”，他始终提醒自己记住开始做这件事的初衷。于是专注把“美”的部分尽力做到最好，剩下的就交给运气成了他的解法。“数据好那是赚到了，不好也无所谓，毕竟真实的生活重要多了。”他慢慢渡过了那段内耗、倦怠、自我怀疑的时期，四年前，刚刚开始转型做博主的他，许下了“对自己更有信心，更爱自己”的期望，四年后，我们邀请他一同回溯，他很开心自己真的做到了。现在的ZEL，已经可以确信，他的自信不来自于任何外部的认可，相反，它由内生长出来，“我知道自己一直在努力。只要在努力，我就相信自己会越来越好”，他说得很坚定，像极了热血漫翻到终章，宣言过后，主人公即将踏上更长，更远大的冒险。

对于ZEL来说，那个成为专职设计师、插画师的梦想虽然已经偏移，但画画依然是生活里不可或缺的部分。他把那些静下心来与繁复线条打交道的时间看作是自己一次次向内的深呼吸。

于是，一边是在精致时尚的快节奏中向外奔跑，一边是在笔触与画板摩擦间向内探求，“营业”与“非营业”之间的切换，像是一场往返跑，“时尚博主”、“自由插画师”，分列跑道的两端，而“狗爸”大概是建起跑道的基石，之所以是往返跑，因为它从不以抵达任何一个终点为目的，而不断奔跑、折返的过程，ZEL逐渐确认了那个最真实、最完整的自己。

在过去不久的ELLE 80周年盛典上，他送了一副名为《不被命名》的插画。他用自己的画笔勾勒出了流动的，无需被定义的女性力量，呼应着ELLE创刊80年来始终见证、支持、记录女性多样与力量的精神。在忙碌的工作之余，他还是习惯在这样重要的时刻拿起画笔表达自己，正如同他每年坚持在农历新年画上一副别样的生肖贺图。

他觉得自己画画时的状态像极了《心灵奇旅》里描绘的“忘我之境”，在完全安静、平静下来的几个小时里，他用画笔把脑海中的画面一点点描摹出来，“我的脑子其实一直在转，一直在想，怎么表现，怎么修改，那种一点点变好的过程，让我很有成就感”，所以画画的时间总是飞逝而过，一点都不觉得漫长。

三年多以前，他的毕设作品因为极强的表现力、艺术性和丰富的寓意，在互联网上受到了很多人的喜欢，一直到今年都持续有人讨论、转发，但对于ZEL来说，那样一份在大家看来几乎完美的作品其实并不是他自己最珍视的。在系统性学习画画之前，他曾经有一个涂鸦本，上面满满都是他模仿门小雷、伊藤润二，天野喜孝等画家创作的称不上作品的“作品”。“笔触特别青涩，甚至有点乱，但那是生命力最旺盛的时候”，虽然那本涂鸦本遗憾弄丢了，但在ZEL记忆里，那些是他画画以来最满意的作品。