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春晚终于放下架子听劝了！
不到24小时，央视两次重磅发文官宣2026年春晚新举措，核心就是搭建“迎春街”线上平台向全网征集意见，从节目创意到演员选择全公开征集。
这波“开门办春晚”的操作本想收获一片喝彩，没想到评论区直接被“强烈要求不跨界”的呼声刷屏。
然而，观众的愤怒从不是空穴来风。
当影视演员跑调占着合唱名额，当流量明星挤走专业喜剧人，当经典小品沦为网络烂梗拼接场，承载40年国民记忆的春晚早已变了味。
央视主动递话筒的姿态值得肯定，但网友最关心的是：这次是真听劝，还是走个过场？
1天2连发！央视放大招
距离2026年除夕不足一个月，央视的动作堪称“雷厉风行”，用两次密集发文释放了春晚改革的强烈信号。
12月3日，春晚官方账号先后两连发《2026年开门迎春晚》通知，正式官宣启动节目创意与故事征集活动。
最核心的创新就是专门搭建了名为“迎春街”的线上平台。这不是以往象征性的意见征集，而是真正意义上的“全民参与创作”。
无论你是专业编剧、民间段子手，还是普通观众，都能通过平台提交节目脚本、创意点子。
甚至分享自己的春晚记忆故事，优质内容将直接进入导演组筛选池，有机会被打磨成正式节目。
这两次发文，彻底打破了以往春晚“闭门造车”的传统模式。
在此之前，春晚的节目创作、演员选拔对观众而言近乎“黑箱操作”，大家只能在除夕夜被动接受最终成品，即便满是吐槽也无力改变。
而这次搭建“迎春街”线上平台，相当于把春晚的创作大门彻底敞开，从源头上让观众参与进来。
严格的演员筛选标准，则是精准回应了多年来大众对“跨界乱象”的不满。
而这次改革的核心就是“回归群众、回归生活”，让春晚真正成为“全民的春晚”。
消息一经发布，瞬间引爆全网。
“迎春街”线上平台上线仅3小时，投稿量就突破10万条，服务器一度出现短暂卡顿。
网友的热情背后，是对春晚的复杂情感。
既有“终于被重视”的欣慰，也有“怕改革流于形式”的担忧。
评论区里，网友的态度更是呈现出鲜明的两极分化。
支持派直言“终于等到这一天，专业的舞台就该交给专业的人”。
观望派则担忧“审核机制再严，也架不住资本运作，希望别只是走个过场”。
还有部分网友直接喊话导演组“别搞花里胡哨的互动，把节目质量提上去比啥都强”。
而其中，“强烈要求不跨界”的呼声最为集中，成了评论区的“主旋律”。
网友集体发声“反跨界”
在观众看来，他们反对的从来不是“跨领域尝试”。
而是“无准备的敷衍、靠流量的凑数”，是对专业舞台的不尊重，更是对观众时间的浪费。
“跨界乱象”最直观的伤害，就是专业演员的生存空间被挤压。
春晚的舞台资源本就稀缺，一个节目名额背后，可能是无数专业创作者和演员多年的等待与付出。
可近年来，这个舞台却频频向流量明星、跨界演员倾斜。
2024年春晚合唱节目《鼓舞龙腾》中，演员宋轶全程不在调上，虽然都是体现录制好的，但这样的唱功也属实有点尴尬，被网友调侃为“在自己的调上独自美丽”。
要知道，宋轶此前就在综艺中暴露过歌唱短板，与郭麒麟合唱《小情歌》时频繁走音，独唱《四季予你》更是被专业老师指出“跑了五六个音”。
就是这样的水平，却挤掉了不少专业歌手的名额。
网友愤怒吐槽：“不少专业的实力派等着上，非要让演员来凑数，这不是对舞台的亵渎吗？”
如果说宋轶的翻车是“能力不足”，那岳云鹏在春晚的表现，就是“用综艺人设消耗舞台”。
作为德云社的顶流，岳云鹏在小剧场的相声功底毋庸置疑，接地气的风格也圈粉无数。
可连续几年登上春晚，他的表现却一次比一次拉胯。
2019年春晚，他与孙越合作的《妙言趣语》中，频繁笑场到肩膀打颤，观众根本分不清是节目设定还是忘词，原本紧凑的节目节奏被彻底打乱。
2024年春晚的《我要不一样》，更是把相声变成了“互动秀”，设计的“含花词语接龙”环节不仅卡顿频频，还出现了冷场的尴尬局面。
节目表现上的差强人意，让观众直接喊话“明年不要来”。
而语言类的小品节目，更是跨界的“重灾区”。
唱歌的、说脱口秀的，几乎都是八竿子打不着的演员，成了“台柱子”。
该抖的包袱抖不气起来，表演更是生硬难评。
而网友对“跨界乱象”的愤怒，其实是春晚口碑滑坡的一个缩影。
春晚是什么时候变得不好看的？
如今提起春晚，很多人都会感慨“越来越不好看了”，甚至不少年轻人选择“背景音式观看”，或者直接放弃观看。
那么，春晚到底是从什么时候开始变味的？
答案或许藏在经典节目与吐槽节目的鲜明对比中。
上世纪80年代到2010年左右，是春晚的“黄金时代”，诞生了无数至今仍被反复回味的经典作品。
那时候的春晚，没有华丽的舞美，没有流量明星的加持，却凭着“贴近生活、真诚走心”的特质，成为除夕夜最温暖的陪伴。
1984年春晚，张明敏演唱的《我的中国心》，一句“河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近”，唱出了无数海外游子的思乡之情，也点燃了全国人民的爱国热情。
这首歌后来传遍大江南北，成为时代经典。
1990年春晚，赵本山、黄晓娟的小品《相亲》，第一次把东北方言和农村生活带上春晚舞台。
质朴的剧情、幽默的台词，让观众捧腹大笑的同时，也感受到了浓浓的生活气息，赵本山也从此成为“春晚小品之王”。
2000年之后，春晚的经典作品依然不断。
2001年，赵本山、范伟、高秀敏的小品《卖拐》，用荒诞的剧情讽刺了现实中的欺骗行为，“忽悠”一词成为当年的流行语，至今仍被广泛使用。
2005年，邰丽华带领的《千手观音》舞蹈表演，用极致的美感和震撼的表现力，让全国观众感受到了残疾人艺术的魅力，成为春晚史上最经典的舞蹈节目之一。
2009年，毛阿敏演唱的《天之大》，深情诠释了母爱的伟大，“天之大，唯有你的爱是完美无瑕”，一句歌词戳中无数人的泪点，成为无数人心中的“母爱赞歌”。
那时候的春晚，之所以能诞生这么多经典，核心在于“扎根生活、尊重专业”。
语言类节目聚焦社会现实，从农村生活到城市变迁，从邻里关系到职场百态，每一个故事都能让观众找到共鸣。
歌舞类节目注重品质，歌手们用扎实的唱功传递情感，舞蹈演员们用精湛的技艺展现美感。
演员选拔也全凭实力，无论是老艺术家还是新人，只要有过硬的专业能力，就能站上春晚舞台。
那时候的春晚，是真正的“全民盛宴”，南北观众都能找到自己喜欢的节目，看完之后能记住好几首歌、好几个包袱，成为第二年的社交谈资。
大概从2010年之后，春晚开始逐渐变味，口碑也随之逐年下滑。
这一时期的春晚，开始追求“大场面、高科技”，舞美越来越华丽，特效越来越炫酷，可节目内容却越来越空洞。
语言类节目陷入“套路化、生硬煽情”的怪圈，要么是脱离现实的“悬浮剧情”，要么是网络烂梗的简单拼贴。
歌舞类节目则沦为“明星拼盘”，看似星光熠熠，却没有一首能让人记住的歌曲。
更重要的是，“流量至上”的理念开始渗透，大量跨界演员、流量明星占据舞台，专业演员的空间被不断挤压。
更让观众失望的是，春晚的“脱节感”越来越强。
曾经的春晚，能紧扣时代脉搏，反映社会变迁，比如《超生游击队》调侃计划生育政策下的农村现状，《常回家看看》呼应城市化进程中年轻人与父母的情感疏离。
而现在的春晚，要么是脱离现实的“强行煽情”，要么是不接地气的“宏大叙事”，很难让观众产生共鸣。
不过，这次央视搭建“迎春街”线上平台、向全网征集意见，这波“开门办春晚”的操作，无疑是一次积极的改变。
结语：
希望这次央视的“开门纳谏”，能真正让春晚回归初心。
愿今年的春晚，能少一些“跨界凑数”的尴尬，多一些“专业精彩”的震撼，少一些“套路化”的生硬，多一些“接地气”的温暖。
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