文丨梨花
编辑丨雷雨欣
“AI 漫剧的质感太差了，跟动漫完全没法比。”
我相信这是大部分人对 AI 漫剧的看法。乘着 AI 工具一日千里的发展东风，AI 漫剧虽已经凭借其技术席卷了动画市场，并且收获了斐然的成绩，但它未能席卷所有观众的心。
现如今，仍有多数接受度有限的二次元观众对 AI 制作出来的漫剧表示不理解和不满。在他们看来，AI 漫剧就像是流水线生产的预制菜，固然方便快捷，但与动漫那耗费心血烹调的私房筵席相比，在味道与灵魂上高下立判。
AI 漫剧在综合实力上与传统动漫尚有差距，这是不争的事实。可在我们的视线之外，AI 工具的进步速度太快了 —— 今日我们所说的局限，或许明日就会被它颠覆。
自 12 月 10 日上线以来，AI 漫剧《末世小卖部：我用面包换黄金》播放量已突破近六千万，目前位列红果漫剧榜新剧热度第二位。
拥有了“动漫感”，就意味着 AI 漫剧真正地拿到了动漫市场的核心入场券。
这部 AI 漫剧之所以有这么高的流量，是因为它真正地体现出了大众所追求的“动漫感”，并且在剧情与画面质感方面也进行了一个整体的升级。
别小看了 AI 漫剧发展的潜力，它正在向我们所熟知的动漫领域不断贴近，或许在某一天，它真的能实现与之比肩甚至抗衡。
01.
从拼设定到拼剧情质量
末世题材一直是 AI 漫剧中颇为经典的设定。随着这类漫剧大量涌入市场，在题材内容日渐丰富的同时，也难以避免地出现了同质化的问题。面对内容趋同的作品，观众持续观看和付费的意愿也就自然随之降低。
这样下去可不是什么好事，毕竟以目前的 AI 漫剧的技术来说，传统男频战斗题材的呈现已相对成熟，开拓新的领域还需要时间。
既然拼不了设定，那就拼剧情、拼质量。
《末世小卖部：我用面包换黄金》讲述了处在人生低谷的男主方牧，在因母亲重病、无力承担医疗费用而陷入绝望之际，意外绑定了“末日小卖部”系统。通过这个系统，他能将自己世界里的商品传送到末世的小卖部中，并以在末世中几乎一文不值的黄金作为交易货币。借此，方牧不仅解决了现实的财务困境，更是在末日世界中成为众人仰慕的传奇人物。
我们知道，在末日题材作品中，“绑定系统”已是相当常见的设定。而《末世小卖部：我用面包换黄金》这部剧的新颖之处就在于，主角能够在现实世界与末日之间自由往返，而非一直困于末世。当丧尸横行、生存艰难的末日图景，与安宁祥和的现实生活形成鲜明对照的时候，更能引发观众的情感共鸣。
就制作水准而言，《末世小卖部：我用面包换黄金》在画风呈现上确实可圈可点，整体质感相当出色。许多网友评论表示还以为自己在看动漫，甚至完全看不出来这部剧是由 AI 制作的。这也侧面证明了一部漫剧要想真正地脱颖而出，质量在其中占据了重要的地位。
归根到底，这部 AI 漫剧真正打动观众的地方，在于它成功抓住了“动漫感”的精髓。
02.
告别塑料质感就要注重“魂”
“动漫感”就是 AI 漫剧的灵魂所在，要想做好它，就要将努力将作品朝动漫的方向靠拢，包括视觉风格、分镜乃至剧情表达等。
那么，观众和创作者始终追寻的那种“动漫感”到底是什么？
“动漫感”最直观的就体现在画面上。在《末世小卖部：我用面包换黄金》中的画风用的是经典的日系现代动漫二次元风格，面部线条精致，色彩饱和度也控制得恰到好处。乍然看过去，画面呈现跟动漫别无二致。
剧中角色不论男女，形象设计都鲜明且富有特点，细节的把控也相当到位，并没有因 AI 制作而产生粗糙或失真的情况，这正是 AI 工具进步的表现。尤其是男主角方牧，他标志性的蓝色挑染发型与俊朗的面容，精准契合了当下二次元观众的审美偏好。
《末世小卖部：我用面包换黄金》不仅在成人角色的塑造上用心，该作在 Q 版人物的生成上也保持了高度的稳定性。AI 并未因风格转换而产生明显的形象偏差，画风始终统一，这种对细节的掌控不仅提升了作品的完整度，也为其增添了轻松的趣味性。
除此之外，它的画面流畅，角色、场景、光影风格也始终保持着高度一致，这也说明了其制作团队在这上面下了不少功夫。
“动漫感”的流畅性不仅体现在动作的连贯自然上，更见于画面细节的精细雕琢：飞舞的发丝、生动的表情变化、富有张力的镜头拉伸……这些细节的实现，既离不开创作者对关键帧的细致填补与对关键动作的精准描述，也彰显了 AI 技术在动态呈现上的持续进步。
体现这一技术进步的最好的例证，就是剧情中的打斗场面。男频中最不可或缺的部分就是打斗场面，可正因为它的复杂程度之高 —— 要注重打斗过程的动作连贯性、节奏感，动作衔接要体现艺术张力等，便成为了制作中的一大难点。
如今，AI 技术已经能提供流畅与华丽的视觉表现，从截取的画面来看，《末世小卖部：我用面包换黄金》的场景似乎与我们日常看的动画作品中的画面并无二致。
在剧中，人物打斗动作行云流水，丝滑流畅，色彩以高饱和度强化冲击力，配合精准的动态渲染，展现出颇具水准的视觉效果，人物在互相碰撞间交织出极具张力的画面。这好像打破了我们对 AI 漫剧的刻板印象，在不知不觉中，它在质量上的进步或许已经超乎了我们的想象。
虽然 AI 技术已取得了不错的进步，并且展现出来的效果也颇受好评，但 AI 漫剧在动态衔接的流畅与自然度仍有一个较高的上升空间，而这正是“动漫感”的关键所在。
这里有一个很好的参考例子。2024 年 1 月《我独自升级》上线，第一季在 Crunchyroll 播放量突破 1.2亿 次，成为该平台人气榜断层第一，第二季上线后长期霸榜流媒体平台动画榜首，还连续三周跻身 Netflix 全球榜 TOP10，并连续获得大奖。而这部动漫之所以能够出圈，很大程度上正是因为其制作精良、爽感十足的打斗场面。
这是一部被公认的爽番，爽在哪里？当然是不仅主角爽，观众也要看的爽。
那么爽的绝大部分来源就是剧中主角的打斗场面 —— 它有着一种极致的暴力美学，关键战斗的动作分镜如行云流水，从起手、闪避、对招到终结，一气呵成，并且频繁切换特写（眼神、伤口）、中景（对决姿态）、远景（战场全貌）和极具冲击力的仰视、俯视视角。
传统动漫能做到动态张力的艺术表达，离不开动画师的手绘关键帧与中间帧，这样能够自然地将打斗场景衔接起来，让其在富有物理合理性的同时有艺术夸张性。AI 技术目前在补全中间帧方面已经取得了巨大的进步，但关键动作的设计仍需人工精雕细琢。
让画面富有美感可不容易，它在视角切换、人物形态、画面精细度的几个方面都需要好好把关，这是一种不可或缺的镜头语言。与此同时，打斗场景的分镜设计往往服务于角色情绪与叙事高潮，通过视角切换、焦距变化、瞬间静帧等手法强化冲击力，这是动漫极具特点的部分，也是魅力所在。
近日，AI 漫剧的审核标准再度提升，若要在平台顺利发布，作品需避免画面静态呆板、转场生硬等问题。同时，建议减少对 Sora 的单一依赖，可尝试结合多元的 AI 工具。审核门槛的提高，也从侧面反映出市场对 AI 漫剧质量的要求正持续升级。
AI 漫剧仍在成长。我们相信，只要持续投入与精心打磨，AI 掌握相关技术只是时间问题。等这些瓶颈被打破，所呈现出来的 AI 漫剧水平将会达到一个成熟的高度。
03.
好故事比新技术“更烧脑”
我们要知道，行业的竞争终将从“卷技术”走向“卷审美”和“卷故事”。在 AI 漫剧市场上，末日、玄幻等题材已经占据了极大比例，面对高度同质化的情况，我们迫切地需要找办法去突出重围、建立起独属于自己的优势。
AI 漫剧的市场仍高度集中于男频题材，若要实现突围、吸引更广泛关注，其故事内核与人物设定必须拥有足够鲜明的亮点。《末世小卖部：我用面包换黄金》的男主用一头挑染的发色塑造了他的鲜明的角色记忆点，这就完成了建立优势的第一步。
群像对“动漫感”的提升很重要。不仅仅停留在男主，其余戏份较多的角色的形象也都极具个性，足以见得团队在角色塑造上的用心。群像的形象一旦得到完善，那么就有助于进一步加深观众对这部剧的印象。
不同的角色能够丰富作品的世界观，也能让不同的观众找到自己的情感投射对象。在《末世小卖部：我用面包换黄金》中，我们看到的不仅仅是男主的一个人的逆袭与成长，还能看到难民的挣扎求生、雇佣兵的恃强欺弱等。这些群像剧情让故事更加饱满，从而呈现出一部优秀的作品。
故事的情感线也同样重要。《末世小卖部：我用面包换黄金》并不仅仅停留在所谓的“末世逆袭”上 —— 方牧在末世所做的一切是为了给自己重病的母亲付医药费，在弱肉强食的世界依然有强者维护正义保护人民……
这些故事线的延伸加深了作品的情感深度，让作品更具人性化。能引发观众情绪共振的作品，就是好作品。技术和内容相辅相成，缺一不可。纵观如今的市场，获得不错反响的作品都将这两者融合得恰到好处。
在 AI 漫剧爆发式增长的时代，要想突出重围，就要把握住“动漫感”。AI 漫剧发展的春天悄然已至，我们终将见证繁花盛放、生机盎然的未来。
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