近年来，在亲子剧的创作与观演实践中，“互动”已从单纯的流行概念，蜕变为核心且关键的存在——对于亲子剧而言，其互动性的价值与必要性，甚至在一定层面上，超越了艺术性本身，成为定义作品成败的首要标尺。
亲子剧的购票主体是家长，观众主体却是孩子。因此，即使是主打合家欢的亲子剧，也要首先服务于孩子。
从儿童心理学视角来看，互动是亲子剧不可或缺的核心要素，其关键价值在于能有效激活并延长儿童的专注力。
儿童心理学的研究揭示了一个关键事实：儿童注意力绝非成人注意力的简化版，而是一种与其大脑发育阶段相匹配的、独特的身心状态。其特点是持续时间有限、易受兴趣驱动、高度依赖感官与动作的参与。
学龄前儿童的主导注意力是“无意注意”——他们像被新奇事物吸引的小探险家，任何强烈的、变化的刺激都能轻易捕获他们的目光。即使是12岁的少年，其注意力的稳定持续时间，也仅有30分钟左右。因此，纯粹单向的舞台表演，哪怕再精彩，也难免让这些“小探险家”分心。演员的一个眼神交流、一个邀请手势、一个留给观众的回应空间，都是在为孩子的注意力提供“合法的新异刺激”。这种刺激不是干扰，而是引导——像温柔的手，一次次将孩子飘散的注意力带回故事主线。
更进一步说，儿童是通过动作和体验来认识世界的。心理学家皮亚杰认为，幼儿的智慧源于感知和运动。当他们模仿角色的动作、帮助主人公做出选择、用拍手模拟雨声时，他们不是在被动观看，而是在主动建构——用自己的身体参与故事的创造。
因此，互动在亲子剧中的必要性，首先是一种基于儿童身心发展规律的“生物学响应”。它不是噱头，而是确保戏剧信息能有效抵达儿童内心世界的必由之路。
当然，必须强调的是，真正的互动艺术，早已超越了舞台上简单的“你问我答”，而是一场从入场到离场、从剧场到家庭的完整互动闭环。
演出前，互动已经开始。那些轻松的预热游戏，简短的角色见面会，与剧情相关的手工工作坊，为小观众们画上角色同款彩绘，甚至是将剧场前厅布置成故事中的场景……这些设计不是为了消磨时间，而是在为孩子搭建从现实通往戏剧世界的桥梁。
演出中，互动有无数种可能。除了语言交流，更深刻的互动往往无声：当灯光变幻时孩子们不约而同的惊叹；当音乐响起时不由自主地摇摆；当角色陷入困境时全场的屏息凝神——这些由作品本身而引发的自觉的情感共鸣，也许才是最动人的互动形式。
演出后，互动仍在延续。演后谈、与角色合影、主题延伸活动，抑或是孩子与家长一起讨论剧情，一起翻看相关绘本，一起完成剧中的游戏，这样的互动，不仅为亲子剧提供了“情感着陆”的缓冲，更成为亲子情感联络的契机。
可以说，这种全过程的互动，让亲子剧不再是短暂的娱乐，更成为持续滋养亲子关系的艺术体验。
当然，亲子剧的创作绝非“重互动轻艺术”的单选题，失去艺术根基的互动，终究只是空洞的热闹。试想，演员脱离剧情逻辑，频繁跳台与观众机械击掌；无关的搞笑段子生硬植入，硬生生打断叙事的流畅节奏……这般为互动而互动的操作，看似让现场气氛热烈，实则背离了亲子剧的本质，无法给孩子带来真正的艺术滋养与情感共鸣。
笔者始终坚信，真正优质的亲子剧互动，必然是扎根于艺术土壤的有机组成部分，需忠实服务于叙事推进与主题深化。它应该像故事河流中自然激起的涟漪，而非生硬投入的石子。
2025年12月30日《中国文化报》
第5版刊发特别报道
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