芮顺淦，字了自，号大吉庭器，斋名大吉庭。浦江人。美术学硕士， 文物博物研究员，一级美术师，中国考古学会会员，中国古陶瓷学会会员，中国美术家协会会员，金华职业技术学院艺术设计学院书记院长，金华市美术家协会主席。金华市吴茀之艺术中心（金华艺术中心）主任，浙江省高职艺术设计教育指导委员会秘书长，中国高职教育研究委员会委员，教育部民间美术行业指导委员会委员。
参加国内外画展，发表美术作品与文章数以百计，并多有获奖。出版省部级规划课题《浙江抬阁研究》《张书旂研究》《艺术产业研发与人才培养模式研究》；国家规划教材《广告设计与实务》《室内设计》《动漫原创》《空间叙事》及个人专著《中国画名家——芮顺淦》《芮顺淦画牡丹》等十余部：主讲教育部国家精品课程《VI设计》、网络共享课程《企业形象设计》，主持省优胜专业《艺术设计》建设项目、国家高等职业教育工业设计专业教学资源库——《产品专题设计》课程建设。
作品欣赏
白花冷淡无人爱
作为一位兼具文物博物研究员、中国考古学会会员与中国美术家协会会员等多重身份的艺术家，芮顺淦将学术研究的严谨与艺术创作的灵性巧妙融合，使他的牡丹画超越了普通的花鸟题材，成为承载文化记忆与时代精神的载体。近日，龙德千载富贵年——芮顺淦牡丹画展在黄宅石六间艺术院举行，赢得了众多业内人士的好评。
从2019年在浦江博物馆举办牡丹专题画展，到今年再举办牡丹题材的画展，转眼已过六年。笔者发现，此次展出的画作在人文内涵上显著提升：用笔于狂放中见法度，于内敛中藏张力；画面于灵动中守朴拙，于具象中蕴哲思，其艺术表达既契合大众的审美共识，又超越通俗的情感共鸣，形成了兼具学术深度与传播广度的审美效应。
牡丹作为中国花鸟画中的经典题材，因其吉祥寓意与审美特质，历代创作者众多，但也极易陷入题材同质化、表达程式化的创作困境。芮顺淦的突破之道，在于以学术研究为支撑的创作革新：他系统梳理历代牡丹画风的演变脉络，从唐代的丰腴饱满、宋元的平实精致，到明清的野逸泼辣与近代的清趣活泼，均进行创造性转化。在创作中，他主动打破既有构图范式与笔墨惯性，以“宁做我”的艺术勇气重构绘画语言，追求笔墨的遒劲老辣与画面的厚重古拙，通过飞动的线条、大胆的墨块与强烈的色彩对比，构建出极具视觉张力的艺术空间，使传统题材焕发出审美活力。
展览作品中，以《绿韵》《墨透》《蓝沁》《金谷》为代表的瓶花系列，集中体现了画家的学术思考与人文情怀。作品以文人案头清供为主题，辅以鸟鱼等元素，在动静相生的构图中营造出朴拙醇厚的审美意境，既暗合中国传统“天人合一”的哲学思想，又融入艺术家对生命本质的深刻感悟。而《一蓝花》则以农家竹篮种牡丹的乡土意象为切入点，笔墨恣肆、墨色浑然，将生活实景转化为艺术意象，既彰显了“艺术源于生活”的创作理念，又传递出对民间审美与乡土文化的珍视。这批展览作品虽同属牡丹题材，但在笔墨运用、色彩敷陈、构图设计、配景选择与落款经营上各具匠心，集中展现了“和而不同”的艺术追求，更透出一种不经意的率性之美。
“画如其人”的艺术内核在芮顺淦的创作中得到充分印证。作为山水、人物、花卉兼擅的全能型艺术家，长期在文博单位的工作经历使他得以近距离接触历代艺术精品，提升了他的审美眼光，形成了对艺术本质的深刻认知——创作不仅要“传神”，更要“传意”，核心在于通过笔墨语言传递意象内涵与文化精神。在艺术设计学院深耕十余年，芮顺淦既扎根美术教学一线，也持续推进课题研究——在对美学理论的系统梳理与深度探索中，逐渐沉淀出兼具独特性与专业性的高阶审美认知体系。他提出的“率而不散、干而不燥、湿而不烂、快而不滑、慢而不滞”的用笔准则，是对传统笔墨理论的继承与发展。而其对古代佛像艺术的痴迷收藏与深度研究，更使其在创作中能够汲取古人的艺术智慧与审美理念，将佛像艺术中庄严静穆的精神特质与简约传神的表现手法融入牡丹创作，使作品在豪放率性中兼具沉静内敛的文化气质。
纵观此次展览，芮顺淦以其深厚的学养和独特的艺术语言，为观者呈现了一场牡丹的视觉盛宴。他的作品不仅是笔墨的展示，更是文化的传承与创新——在古意中探寻新境，在率性中书写花魂，为牡丹这一传统题材注入新的生命力。我们期待其未来的艺术探索，绽放出更加绚丽的光彩。（张东伟）
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