刚接触舞台的新人常犯怵——灯光一打腿就软，盯着提词器还忘词，导演喊“放松”却越听越慌。市面上教“抗紧张”的课不少，但道理听着对，真站在台中央，那些“深呼吸”“自我暗示”全像飘着的云，抓不住。
后来摸爬滚打几年，我发现压下紧张的根儿，不是“对抗紧张”，是“让紧张没地方待”——得把自己扎进“真感觉”里，让细节填满脑子。
很多人等音乐起才“启动”，其实一踩上舞台的地毯，你就是角色了。上次演《茶馆》里的李三，后台换完大褂我就摸口袋里的铜子儿——凉的、带着包浆，心里已经在想“待会儿要去给王掌柜打酒，得省着点花”。等灯光亮起来，我根本没功夫想“我紧张不紧张”，满脑子都是“这铜子儿别掉地上”“王掌柜今天的茶沏浓了没有”。
别光用眼睛看，得把“五觉”都塞进去。比如演“等晚归的孩子”，不能只站着发呆，得摸一下手腕上的旧手表（金属壳子磨得发烫），闻一下厨房炖的萝卜汤（飘着葱花香），听一下窗外的自行车铃铛（叮铃铃响，是不是孩子的那辆？），甚至能想象汤凉了点，喝一口有点涩——这些细节越具体，你越像“在过日子”，不是“在演戏”。
台词千万别当“任务”。我以前背台词背到凌晨，上台还是卡壳，因为满脑子“下一句是啥”。后来改成“想场景”：演“跟朋友吵架”，先想“他昨天借了我五百块没还，今天还说我小气”，气的是“他不把我当回事”，不是“要念哪句词”。台词背到“条件反射”就行——就像你跟朋友聊天，不会先想“我该说什么字”，是先有情绪再开口。上次演《暗恋桃花源》里的云之凡，台词我闭着眼睛都能说，但上台前半小时，我一直在想“台北的雨是不是跟上海一样黏”，结果开口就顺，根本没慌。
紧张的时候别抬头看观众席，盯着眼前的“小真实”——比如台角的那盆文竹，叶子上有没有水珠？是深绿还是浅绿？摸一下花盆（陶的，有点糙）。上次有个新人忘词，我在侧幕比手势让他看旁边的茶杯，他盯着茶杯看了三秒，突然想起“这茶是你去年送我的雨前龙井”，顺过来了。这些小细节像锚，把你从“紧张的虚空中”拽回“真实的场景里”，劲儿就稳了。
说到底，舞台不是“表演的地方”，是“过日子的地方”。你越把自己当“角色在生活”，越没功夫琢磨“我紧不紧张”——那点慌劲儿早被茶的温度、铜子儿的凉、孩子的脚步声挤走了。演戏如此，其实做任何需要“当众表达”的事（比如演讲、汇报），都是一个理：别跟紧张较劲，让“真感受”把它占满。
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