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说真的，今年的古装剧市场实在让人提不起劲。
打开视频平台，清一色的工业糖精剧情，服化道敷衍到肉眼可见的粗糙。
要么是男女主顶着厚重滤镜强行撒糖，要么是剧情逻辑漏洞百出，观众早就看腻了这些流水线产物。
一部《逍遥》牢牢的霸占榜一的位置。
就连一向挑剔的网友都忍不住的怒夸：
“妥妥的下饭神剧”、
“侯明昊的哭戏共情能力也太强看，隔着屏幕都被征服了。”
单看制作层面，这部剧就甩了很多同类型剧几条街。
剧中的仙侠场景做的那叫一个惟妙惟肖，仿佛让人“身临其境”。
不少细节党在评论区留言感叹：“这才是古装剧该有的质感，不是那种五毛钱特效能比的。”
除了制作精良，侯明昊在剧中的表现更是成为一大亮点。
他饰演的红烨是被封印百年的万妖之王，既有王者的高冷霸气，又有面对前世爱人的隐忍深情，角色层次很丰富。
开篇红烨解除封印苏醒的片段，就展现了他扎实的演技。
刚苏醒时，他眼神空洞迷茫，身体微微颤抖，完美呈现了百年封印后的虚弱感；
当感知到外界气息时，眼神瞬间变得锐利冰冷，周身气场骤然收紧。
这个情绪转换的过程没有多余的动作，全靠眼神和细微的肢体语言支撑，却让观众瞬间代入角色。
不过这脸猛一看还有僵硬的感觉，但一点不影响整体。
在与女主的对手戏中，侯明昊的表现更是可圈可点。
有一场戏是红烨原神出来和肖瑶见面。
他站在女主对面，眼神里满是眷恋与挣扎，嘴唇微撇，把那种害怕女主因他受伤的心疼演绎得淋漓尽致。
比起之前在《入青云》中饰演的高冷角色，侯明昊这次明显更注重角色的细节刻画。
红烨独处时会不自觉地抚摸封印留下的伤疤，这个小细节既呼应了角色经历，也让人物更加立体。
反观女主谭松韵的表现，就显得有些拉胯了。
她在剧中饰演的肖瑶是16岁的少女，这个年龄设定与34岁的谭松韵本身存在不小的差距。
剧中的她虽然穿着粉嫩的服饰，画着清淡的妆容，但脸部状态却难以支撑少女感。
镜头拉近时，能清晰看到她眼角的细纹和略显僵硬的苹果肌，与剧中16岁的设定格格不入。
除了年龄感不符，谭松韵的演技也备受诟病。
她饰演的少女肖瑶本该灵动活泼，但呈现出来的效果却十分呆板。
网友对此吐槽不断：
“谭松韵还是适合演职场剧，硬演少女真的太违和了”、
“这演技还不如刚出道的新人，满脸都是尴尬”。
其实谭松韵之前在《最好的我们》中饰演的高中生耿耿深入人心，那时的她虽然也已成年，但脸上的胶原蛋白充足，眼神灵动，完全能驾驭少女角色。
可在新剧中，属实有点尬出天际来。
就连带着的笑，都有点强撑的既视感。
男主一到跟女主同框，就开始有点呆呆的感觉，这难不成是恋爱的味道？
不过，今年的内娱古装剧市场，可以说是乱象丛生。
《与晋长安》豆瓣评分仅4.8分，被网友吐槽“女将军没英气，剧情幼稚低龄”；
《锦月如歌》豆瓣评分5.4分，“强行发糖，剧情注水”；
《献鱼》豆瓣评分5.5分，“魔改狗血，套路满满”。
这些剧，要么剧情稀碎，要么演技灾难，要么就是流水线式的生产，毫无新意可言。
而《逍遥》，却给我们带来了不一样的惊喜。
这也说明，观众并不是不喜欢古装剧，而是不喜欢敷衍的流水线作品。
古装剧曾经有着辉煌的过往。
早年的《仙剑奇侠传》《甄嬛传》等作品，无论是剧情、服化道还是演员演技，都经得起时间的考验，成为了一代观众的记忆。
《逍遥》的爆火其实给内娱古装剧市场提了个醒：
观众的眼睛是雪亮的，只有用心打磨作品，才能真正赢得市场的认可。
对于演员来说，要根据自己的年龄和实力选择合适的角色，不断打磨演技，而不是执着于不属于自己的人设。
对于制作方来说，要摒弃流水线制作的模式，注重细节与品质，打造有内涵、有质感的作品。
毕竟，影视行业的发展靠的是经典作品的积累，而不是流量的堆砌。
希望《逍遥》的出现能成为一个转折点，让内娱古装剧重新回归品质赛道，为观众带来更多优秀的作品。
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