天津美术网讯 古朴的书院讲堂内，松烟墨的香气中，素白的宣纸上，诗情画意在魏云飞教授的笔尖下晕染生发。院墙外是现代化的都市喧嚣，而怀德书院的院内则恍如时光倒流，回到了“力学以修己，立诚以治人”的教学氛围中。讲堂里，朴素谦和的魏云飞教授提笔蘸墨，眼神专注地凝视着面前的宣纸。
随着他的手腕轻轻转动，笔锋或轻或重，墨色或浓或淡——天津市美术家协会副主席、天津美术学院魏云飞教授正在为书院小学员们进行的公益书画指导。
魏云飞教授告诉孩子们，学习画画必须善于学习前人优秀的传统，就像一个人想要健康成长，不能没有足够的饮食和均衡的营养。他强调，对笔墨的领悟程度构成了每位画家山水创作的认识基础及思想境界。他结合孩子的画作讲解说，学习传统不光是对某家某法笔迹仿制的相似，还要能解读出构成这种笔墨感觉的用笔用墨的程度和规律等仅靠视觉直观发现不了的东西。他称之为“理"，并认为对这无形的“理”的认识，将是一个长期的伴着自己认识能力增强而层层深入的过程。
魏云飞教授强调了学习中国画中写生的重要性。他说，山水画的学习与创作离不开师造化，即深入生活，走进自然。他提倡“饱游沃看式"的观察方法，在登山临水的观察体悟中感受山水气息和造化神韵。他指出，写生现场的景物布局可能不理想，因此画者需要多走动、多角度观察，在符合物理、物情、物态及最基本审美规律的前提下选择最佳的表现位置。他强调画面布局当以得势为上，在大开合中包含小的开合变化，做到疏密得体、虚实相生。面对丰富的自然景物，魏云飞教授认为画者需要懂得取舍。他引用黄宾虹先生的话：“对景作画，要懂得‘舍’字，追写物状，要懂得‘取’字。”他强调取舍的要求不仅是简单的选择区分，更重要的是夸张或减弱到怎样的程度以达到最佳的画面表达效果。
笔墨是中国传统绘画之根本，它不仅体现着画家的传统功力，更清晰地反映出其修养、情操和人品。他强调离开造型的笔墨是空洞的，离开笔墨的造型是刻板而无生机的。
魏老师认真为学员点评画作、修改作品，这场公益指导为学员们提供了近距离理解领悟传统书画艺术的机会，学员们更深地理解了中国画追求的不仅是形似，更注重意境与气韵的传达。
怀德书院院长黄易非副教授、副院长宋赞先生以及书院学员四十余人参加了这次活动。在怀德书院公益课结束前，魏教授为学员们的作品修改，题跋，小学员们深受鼓舞，留下深刻印象。
魏云飞在怀德书院
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