（来源：光明日报）
转自：光明日报
1959年版《杨门女将》
【文艺院团保留剧目巡礼】
京剧《杨门女将》创演于1959年，是国家京剧院（原名中国京剧院）为庆祝新中国成立十周年而改编创作的剧目。
剧作在民间传说与其他剧种的基础上加以传承与创新，围绕北宋时期三代戍边的杨家将故事展开，以一众杨家女性为主角，讲述了这一家族面对男将先后牺牲、边境战乱频仍的情境，以佘太君为首的杨门女将克服困难，毅然决然出征的故事。
全剧结构严谨、人物鲜活、意蕴深厚，其编排设计与京剧舞台的表演特质高度契合，尽显当时剧院行当完备、文武兼擅的整体实力。剧中塑造了众多脍炙人口的女性人物形象：佘太君风骨卓然、威仪十足；穆桂英武艺高超、智勇双全；杨七娘刚烈直爽、不畏奸佞……这些巾帼英雄皆在剧中拥有丰满立体的人物性格。作品以高昂的爱国基调，将恢宏气度与时代气象融为一体，成就了兼具传统根基与现代精神的京剧经典。
自登上舞台伊始，京剧《杨门女将》便踏上了走向世界的征程，先后赴20多个国家和地区巡演。每当大幕拉开，东方戏曲的独特魅力在舞台上精彩绽放。演出落幕，雷鸣般的掌声经久不息，所到之处皆给观众留下了弥足珍贵的观赏记忆。创演至今，京剧《杨门女将》已成为全国戏曲剧团中改编移植频次最高、演出场次最多、出访地域最广的传世经典之一。
2024年，国家京剧院改组成立的青年团以青春之姿演绎该剧，生动诠释了经典剧目历久弥新的艺术生命力。
突破传统“角儿”主导的模式，转型为涵盖编剧构思、导演调度、演员塑造等多维度协作的综合艺术工程
《杨门女将》的艺术成就与新中国成立后新型剧院演剧体制的革新密不可分。国家京剧院自1955年成立伊始，便构建起系统性的创作机制：设立总导演制统筹全剧，组建专业编剧团队深耕剧本创作，引入专业人才强化音乐设计，并广纳挑班主演、吸纳戏曲院校优秀毕业生充实队伍。由此形成了集编、导、演、音、美于一体的协同创作体系。
在《杨门女将》的创排过程中，这种体制优势尤为凸显，它突破了传统“角儿”主导的个人化表演模式，使其转型为涵盖编剧构思、导演调度、演员塑造等多维度协作的综合艺术工程。国家京剧院武旦演员刘琪是1959年《杨门女将》中杨文广的扮演者，她回忆道：“当时郑亦秋导演负责整体把握，演员结合自己的行当精细揣摩人物心理与表演，各司其职并协同合作。”这样的创演方式，使京剧创排超越个体展示，真正成为国家文化体制支撑下的整体性艺术实践，为剧目的成功奠定了坚实的制度基础。
京剧《杨门女将》植根于广袤的文学历史土壤，广泛汲取中国古代民间传说养分，积极借鉴优秀地方戏曲的艺术精粹。“杨门女将”历来是戏曲舞台上的经典题材，汉剧、桂剧、滇剧、川剧、湘剧、豫剧、河北梆子、秦腔等诸多剧种均对此有所呈现。京剧《杨门女将》移植改编自扬剧《百岁挂帅》，在承袭原故事思想深度的基础上，立足本剧种艺术特质进行凝练表达。全剧淡化了杨家与宋王的矛盾，同时顺畅地阐释了女将出征的故事，在剧团配置、演员阵容、时代审美及观众期待等多维度均加以考量，以刀马旦、武旦等行当的程式化表达来演绎中华女子的英勇。
在现代综合舞台观念指引下，剧院在创作之初便摒弃了传统剧目中观念陈旧、节奏拖沓、语言粗疏等弊病。在吸收“寿堂”“比武”两场戏的精华并参照其情节的基础上，改写“廷辩”，增写“请缨”，并虚构出主战的寇准、主和的王辉等大臣，同时重新构思下半部，即出征后的“赠马”“探谷”等场次。从而在讲述故事的方式以及理解故事的视角等方面均进行了全面革新，显著提升了剧本的思想性、文学性与艺术性。
编剧之一的吕瑞明在回忆文章中提到：“剧本编写中，我们既注意了舞台艺术的可演性，也尽力注意了雅俗共赏的戏曲文学的可读性。”与此同时，在戏曲导演制的有力保障下，剧院的老一辈艺术家为《杨门女将》整体美学风格的精准把握和方法论体系的构建奠定了坚实基础。例如王辉的塑造，他绝非一个简单的反派人物，在表演时务必把握好尺度，不偏离角色本质，深入其内心世界，细细品味其复杂情感，唯有如此，才能达到较高的艺术境界。该剧也因此成为舞台实践中现代综合表达的典范之作，为后续的戏曲创作提供了宝贵的借鉴。
遵循京剧本体艺术规律，充分发挥京剧艺术特色，诞生诸多行当典范、经典唱段
《杨门女将》遵循京剧本体艺术规律、充分发挥京剧艺术特色，在整体结构设计上，采用前文后武的布局，节奏张弛有度，且以丰富的层次巧妙暗藏着诸多细节巧思。
剧作前半部分以“寿堂”和“灵堂”两个场景交替呈现。“寿堂”场景中，天波府内张灯结彩，洋溢着喜气洋洋的氛围，众女将盛装赴宴，将喜庆气氛烘托到极致。然而，穆桂英和柴郡主事先已得知亲人噩耗，她们强忍丧夫、丧子之痛，这种外在的喜庆与内在的悲痛形成鲜明对比，营造出极具感染力的“以喜衬悲”的戏剧张力。“灵堂”场景里，天波府缟服素帐，一片肃穆。女将们失亲之痛难以排遣，求和之策更让她们愤懑不平。佘太君借此机会一吐胸中块垒，使得杨门女将的忠勇形象更具人情味儿。出征之前，穆桂英与杨文广母子“比武”这一情节本应刀剑无情，但舞台调度在对眼色、暗求情等表演细节处进行了精心的细化处理，让这场看似冷冰冰的出征序曲变得情义浓浓、情趣盎然。后半场，老太君“巡营”、穆桂英“探谷”等情节大开大合，动静徐疾皆将人物的英武、果断、聪明智慧表现得深刻传神。老院公扛旗、马童探路、采药老人指路以及敌我开打的设计兼具观赏性与艺术性，展现出创作者卓越的艺术匠心。
《杨门女将》在角色设计上极为丰富，涵盖了青衣（如穆桂英）、老旦（如佘太君）、老生（如寇准）、刀马旦（如杨七娘等）、文丑（如王辉）、花脸（如焦廷贵、孟怀远）等众多行当。创作者们秉持“只有小演员，没有小角色”的艺术理念，精心雕琢每一个应工角色，使其成为各自行当的全新典范。
先锋官穆桂英堪称青衣与刀马旦双跨的标志性角色。她演唱的“风萧萧雾漫漫”【高拨子】唱腔，打破了行当界限，兼具青衣的雍容端庄与刀马旦的飒爽英姿，成为广为传唱的经典唱段。表演上配合刀马身段、毯子功、把子功以及开合有致的鼓点编排，“探谷”这一折也成为常被单独演出的经典折子戏。佘太君这一角色创造性地丰富了京剧老旦的唱、念、做、表，推动了老旦行当的开拓性发展。她的“火燃双鬓”【西皮】唱腔，一开口便声震屋瓦；“巡营”中的“乘月光瞭敌营山高势险”成套【二黄】唱腔，也成为名家名段演唱会上的常演曲目。
在行当之外，人物塑造还充分考虑了京剧艺术的流派特色以及演员所学流派的特点。在首版中，孙岳以谭派风格出演宋仁宗，冯志孝以马派风格出演寇准。即便戏份不多的毕英琦，也以言派风格出演采药老人，其风格浓郁的【二黄】唱腔，为后半场增添了精彩看点。
为青年艺术人才的成长提供了宝贵的传承与滋养，堪称戏曲界的“传家宝器”
回溯1959年《杨门女将》首演时阵容，彼时演员团队正值青春韶华：饰演穆桂英的杨秋玲22岁，饰演佘太君的王晶华20岁，饰演宋仁宗的孙岳26岁，饰演八贤王的冯志孝21岁，饰演王辉的寇春华23岁……而柴郡主、杨文广、杨七娘及八姐九妹等角色亦皆由风华正茂的年轻演员呈现。
如今，随着戏曲舞台风貌不断焕发生机活力，国家京剧院青年团惊艳亮相。《杨门女将》以蓬勃的青春气息绽放独特魅力，不仅延续了经典，更为一代又一代青年艺术人才的成长提供了宝贵的传承与滋养，堪称戏曲界的“传家宝器”。
自1959年首演至今，66年悠悠岁月，《杨门女将》始终屹立于京剧舞台，成为常演常新的经典之作。从王晶华到袁慧琴、张静、张兰、毕小洋的“佘太君”；从杨秋玲到刁丽、邓敏、董圆圆、李胜素、郭凡嘉、郭霄、姜美伊的“穆桂英”，该剧在一代又一代艺术家的接力传承中走到当下。
在2024年版青年团的《杨门女将》演出阵容中，穆桂英由姜美伊饰演，佘太君由张兰饰演，寇准由张奕明饰演，杨七娘由王致贤饰演，杨文广由葛萌饰演，王辉由耿钪斐饰演，演员平均年龄不到三十岁。他们或是直接受教于原排老师，或是得到原排亲传弟子的悉心指导，在京剧的手、眼、身、法、步等基本功上反复推敲打磨，在唱、念、做、打等表演技艺上获得了细致入微的点拨。在这版堪称青春版的《杨门女将》中，穆桂英扮演者姜美伊在梅派表演艺术家董圆圆亲授的过程中，把唱腔、念白、身段、表演掰开揉碎，反复领悟。经典复排展现给我们的，是前辈艺术家毫无保留的经验传授，也是一代代青年演员们的集体接力。它不仅是剧目的延续，更是杨门女将所代表的忠勇精神、家国情怀的接续与延展，让这出经典在新时代继续绽放光芒。
（作者：王勇，系中国剧协副主席、国家京剧院院长）
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