【文/新潮观鱼】上海美术电影制片厂艺委会成员周克勤、凌纾、姚光华等艺术家将葫芦娃、邋遢大王画进《中国奇谭2》的贺图中，新老动画人在画纸上完成了一次跨越时空的握手。
新潮观鱼 摄
“三年时间过去了，我想让大家来看看我们的成长。”
12月29日，在上海举行的超前看片会上，《中国奇谭2》总监制速达、朱贝宁，总导演陈廖宇，以及导演杨木、导演胡睿、导演杜鹏鹏等主创与首批观众共同观看《如何成为三条龙》《耳中人》《大鸟》三部风格各异的动画短片。
左起：陈廖宇，杨木，胡睿，杜鹏鹏 新潮观鱼摄
看片会现场，当观众还沉浸在《大鸟》魔幻现实的余韵之际，陈廖宇被问及创作第二部最大的难点。
他没有谈技术或资金，而是直言团队必须时刻保持“从零开始”的心态：“我们得时刻提醒自己，假装《中国奇谭1》什么成就都没有取得过。”
这种自我提醒背后，是第一部作品带来的巨大成功与压力。2023年，《中国奇谭》首季以8部短片成为年度现象级动画，豆瓣评分8.7分。其中，《小妖怪的夏天》更衍生为动画电影《浪浪山小妖怪》，成为2025年暑期档黑马，并创下中国影史二维动画票房纪录。
如何在盛名之下延续创新而非重复？这是陈廖宇和他的团队面临的挑战。
从项目启动到最终呈现，《中国奇谭2》汇聚了12位导演创作的9部短片。既有首季导演胡睿、杨木、陈莲华、顾杨、刘旷回归，也有杨雅词、欧阳仲泓、张俊杰、周旭、张扬、杜鹏鹏这些新面孔加入。
现场展映的三部作品充分体现了该系列的“奇”特之处。杨木导演的《如何成为三条龙》以三条小蛇为主角，讲述它们修行成仙的历程，观众普遍反映这部短片是三部中最“好懂”，最有“上美影”风格的一个篇章。
“最早我想做龙的故事。”杨木在现场透露，选择蛇作为主角，既因“龙的前身是蛇”，故事会有一个走向，也因恰逢蛇年，他本人也属蛇。
胡睿导演继第一季的《鹅鹅鹅》后，带来改编自《聊斋志异》的《耳中人》。他解释选择这一题材的原因：“《聊斋志异》是志怪故事中想象力和主题内涵兼具的重要作品。”
作为系列新成员，杜鹏鹏导演的《大鸟》则呈现出一部中式暗黑童话。他分享创作灵感源于童年记忆：“最初是来源于我的奶奶，她会跟我分享一些过往的经历。”
影片中“捡羽毛”的意象，正是源自他祖母为补贴家用，在河边捡鸭毛的真实经历。而《大鸟》意韵深远的版画画风和黑夜中晦涩而瑰丽的意向给了这部作品很大的悬念——它究竟讲了一个怎样的故事？还要留到开播后由观众进一步解读。
在追求艺术表达的道路上，《中国奇谭2》的导演们选择了最朴素的“笨办法”。
胡睿在《耳中人》中为实现自由运镜的打斗场面，没有走技术捷径，而是“把场景也做上动画效果”。在他看来，“笨办法就是最快的办法，不用任何巧思、不耍心机，反而可能是最好的。”
这种对细节的执着同样体现在声音设计上。陈廖宇透露，《耳中人》的声音重做了三次，团队需区分三个听觉层次：正常听觉、获得“顺风耳”后的感知以及耳中小人的主观听感。
他建议观众佩戴高质量耳机观看，以获得更沉浸的体验。
《中国奇谭2》在艺术形式上的探索进一步拓宽了边界，让“美术片”这一曾经的中国动画学派最具艺术表现力和独特性的动画形式，借助新一代艺术家的手达到了前所未有的高度：
《小雪》中创新采用毛毡定格动画，挑战了“拍手臂的特写，手臂去磨雪花膏”的高难度镜头；《今日动物园》采用了伪纪录片风格；欧阳仲泓的《三郎》结合大漠武侠与科幻元素；张扬的《刑天》则融合三维技术与手绘质感……
从《大闹天宫》到《中国奇谭》，从手绘赛璐珞到丰富的电脑技术手段，中国动画的血脉在不断传递。看片会现场，也出现了感人一幕：上海美术电影制片厂艺委会的老艺术家们虽未能亲临，却通过视频和画作为年轻导演们送上祝福。
《葫芦兄弟》导演周克勤老师，将葫芦娃与《如何成为三条龙》中的三条小蛇巧妙融合，绘制了水娃帮蛇妖一起降雨的画面。
周克勤 新潮观鱼摄
《邋遢大王奇遇记》总编剧凌纾则从《耳中人》的故事中获得灵感，为邋遢大王绘制了新结局。
凌纾 新潮观鱼 摄
而《舒克和贝塔》的主创之一姚光华让动画主角陪着《大鸟》主角珍儿一起踏上寻找之旅。
总监制速达表示：“我们希望将当代的生活情感与体验融入创作，既赋予作品独特的情感深度与人文温度，也让传统文化在当下的语境中焕发出新的生命力。”
“这一季整体的题材广度变得更大，类型的广度不再局限于体现中国人社会经验的共性。”总监制朱贝宁在交流中指出。
陈廖宇也用三个“奇”概括第二季：“奇在故事，奇在形式和技术，也奇在角度。”但他强调，无论怎么奇，最终都指向同一个内核——探讨每个人在成长过程中如何发现自我、找到自我。
2026年1月1日起，这九部短片将在B站独家上线，每周四上午更新。新的故事，新的探索，新的美术风格，等待中国动画迷们亲自“拆封”。
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