她接到的第一个角色是1994版《射雕英雄传》中的瑛姑。金庸笔下的这个角色痴情而偏执，半生困守在桃花岛的悔恨中。导演要求“眼神要有疯癫中的清醒”，这对习惯戏曲程式化表演的蒋文端是全新挑战。在TVB的两年里，她陆续出演了《刑事侦缉档案》中命运多舛的可儿、《鹿鼎记》中灵秀动人的沐剑屏、《包青天》中柔弱的民女等十多个角色。每个角色戏份都不多，但她都当主角来准备。与黎明、朱茵、古天乐等当红明星对戏时，她默默观察他们如何把握镜头前的微妙表情，如何用最生活化的方式表达强烈情感。
1995年合约期满，TVB高层看好她的潜力，递上续约合同和加薪承诺。同期赴港发展的内地艺人多数选择留下，毕竟当时的香港娱乐圈正值鼎盛，机会远多于内地。那个傍晚，蒋文端站在维多利亚港边，看着对岸模糊的深圳轮廓，突然想起离家前老师的话：“戏曲的根在乡土，走得再远，莫忘归处。”
第二天，她婉拒了续约，收拾行囊。经纪人惋惜：“多少人想留都留不下。”她微笑：“我的戏台不在这里。”回穗的火车上，她翻开那本写满心得的笔记本，最后一页写着：“影视教我真实，戏曲给我魂魄。二者相融，方成大道。”
重回广东粤剧院，蒋文端发现自己的视野已大不相同。过去觉得理所当然的程式化表演，现在会思考“为什么这样演”；传统戏中的人物，她会尝试寻找更丰富的心理依据。1997年，在新编历史剧《南越王》中，她饰演的南越王后有一段长达二十分钟的独白唱段。传统演法多是站定演唱，她却加入了影视表演中的细微表情变化和肢体语言，将王后从愤怒到悲恸再到决绝的心理转变演绎得层次分明。
2008年,广东省文化厅为蒋文端举办个人艺术专场“端韵华章”，她大胆地选择一人分饰四大美人：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环。四个角色，四种性格，四段不同的人生，需要演员在短时间内完成从形体到声腔到气质的彻底转换。
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