# 春晚征集令里的“烟火气”信号
2025年末，2026央视马年春晚向全网发布节目与创意征集令，一场“谁能登除夕舞台”的全民猜想，意外演变成对“好艺术该是什么样”的集体追问。在海量留言中，一个淡出公众视野多年的名字反复刷屏——刀郎，而围绕他的热议，恰恰戳中了当下观众藏在心底的审美转向：**远离悬浮精致，拥抱接地气的真实**。
这份非正式的“观众期待榜”，早已跳出“流量明星”的单一赛道：从直播平台走出的刘宇宁，凭借多部爆款剧OST和扎实的剧集表现，成了观众口中的“OST新声量”；嗓音独特的周深，不仅在官方舞台站稳脚跟，作品还被纳入专业教学案例，甚至登上国际舞台；就连带着争议却仍被关注的新兴喜剧组合，也因“想带来纯粹快乐”的特质被记住。但最特别的，还是刀郎。
多年前，他的音乐曾因“通俗”被贴上“不高级”标签：那英直言“不具备审美观点”，汪峰认为是“流行音乐的悲哀”。但支持者的声音同样鲜明：谭咏麟赞他“难得的好嗓子”，罗大佑欣赏他“天生的歌唱天赋”。而刀郎自己的回应更坦诚：“我的音乐是给爷爷奶奶听的，‘俗’是通俗、民俗，我愿意一直这么‘俗’下去。”这份不矫饰的“土味”，恰恰击中了当下人对“真实”的渴望——我们受够了脱离生活的精致感，想要能听懂、能共情的表达。
和歌舞类的多元期待不同，语言类节目却显得有些“水土不服”。沈腾马丽的“黄金搭档”依旧是收视保证，但观众对“新面孔”的渴求越来越强烈；新兴喜剧组合虽有过争议，但不少人仍把他们视作打破套路的希望；甚至有观众调侃“不如重播十年前的小品”——这背后，是对当下小品“开头硬搞笑、中间强煽情、结尾硬升华”套路的集体疲劳。毕竟，赵本山多年前就说过：“小品的核心是快乐，不是说教。大家全年都在被教育，除夕只想笑一笑。”这句话现在被反复提起，像一句精准的预言。
其实，这场征集令下的民意，从来不是简单的“选谁上台”，而是一次对“艺术初心”的投票：我们想要的不是悬浮的“高级感”，也不是故作深刻的表达，而是能和我们的平凡日子共振、带着烟火气的真诚——是刀郎歌里的乡土情，是刘宇宁从底层摸爬滚打的踏实，是周深用嗓音传递的共情，更是小品里不加说教的纯粹笑声。
不管最终春晚节目单如何，这份民意已经给出了答案：好的艺术，从来不是站在高处的“审美输出”，而是俯身贴近生活的“情感共鸣”。这或许就是2026春晚征集令最珍贵的信号——艺术，要回到它最朴素的起点：**服务大众，带来快乐**。
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