时光迈入2026年1月，新年的气息扑面而来。苏州各大博物馆与美术馆早已备妥重磅展览，以艺术之姿迎接崭新时光。
“意苏州” 特别奉上这份观展指南，邀您共赴一场场雅致的文化盛宴，尽览本月姑苏艺苑的精彩，敬请查收！
1
“水中鱼自乐——黄胄写江南”
时间：2026.01.01-2026.03.12
地点：苏州博物馆
黄胄，1925年出生于河北蠡县，原名梁淦堂，字映斋，1949年加入中国人民解放军。黄胄一生兼具画家、收藏家与国际文化交流使者等多重身份，其艺术实践将写生速写与水墨写意完美结合，在“传统出新”的道路上，既回应了“艺术为人民服务”的时代召唤，又坚守了水墨艺术的本体价值，为新中国现实主义美术创作提供了崭新范式，成为中国画从传统向现代转型的关键人物。
“生活是创作的源泉”，是黄胄一生坚持的原则。20世纪80年代，他曾数度到访江南，在苏杭等地游览写生，沿路画了大量江南风土人情。温润流畅的线条与清雅含蓄的色调，展现出与边疆主题不同的审美特质，也契合着江南如“水中鱼自乐”般自洽又诗意的氛围。
本次展览分三个部分来集中呈现黄胄江南题材的创作：“水乡游子”聚焦水乡景致与渔猎、牧牛等日常生活场景，展现江南人民的勤劳质朴；“万物有灵且美”捕捉鸭鹅、水牛等生灵的动态神韵，洋溢自然生趣；“与古为徒”是黄胄对传统的承袭与重塑。展览呈现了黄胄在上世纪60年代以后特别是新时期以来对传统的系统认识，同时也从一个侧面回溯了20世纪中国画现代化的问题，以及水墨人物画发展的高度。
2
“融·意江南——李公堤青年雕塑艺术展”
时间：2025.12.14-2026.03.13
地点：李公堤第四期5幢青年雕塑家艺术中心
本次展览立足苏州“811计划”，打造文化强市建设目标，以“蝴蝶蜕变”为核心意象，呼应园区三十年从“阡陌水乡”到“创新之城”的蝶变轨迹。展览汇聚苏州市雕塑协会的80、90后为主的青年雕塑家作品，以“融”为纽带、“意”为灵魂。展览策划设置四大篇章：蝶美与共篇章揭示特邀艺术家以匠心诠释江南审美之韵、蝶变万千篇章由人物群像作品编织集体记忆图景、蝶舞共生篇章借雕塑装置艺术的实践探索当代表达的边界，蝶秒之门篇章展示园区人文地标微型雕塑定格城市成长印记。作品涵盖具象雕塑、装置艺术等多元形式，材质从青铜、树脂到数字媒介，既延续江南文化的雅致风骨，又注入当代青年的创新思考，诉说着这代人在理想与现实间的折衷与坚守。
3
“绘梦▪戏游DRAWDREAM DRAMA DRIFT”
时间：2025.12.06-2026.06.06
地点：霓美术馆
在中国与奥地利建交55周年来临之际，由霓美术馆创始人高琪博士组织策划，邀请了来自奥地利的国际策展人亚历山大·格林姆AlexandraGrimmer与当代艺术家克里斯蒂安·施瓦茨沃德Christian Schwarzwald，以及来自苏州昆曲界的名家与学者，共同促成了一场跨越语言、跨越国籍，以当代艺术对话苏州昆曲的艺术特展。展期内，将会陆续呈现艺术家走进高校的艺术讲座，经典昆曲剧目的演绎，奥地利歌剧和苏州昆曲的双重碰撞与交流等多元活动。希望在庆祝中奥两国建交友谊之余，以此别具一格的且多元立体的对话方式，让当代艺术与苏州昆曲共同发声，进一步加强与奥地利文艺界的合作。
4
“锦绣中华·霓裳同心
——苏韵江南与丝路哈密服饰文化展”
时间：2026.01.01-2026.03.31
地点：丝绸博物馆
本次展览选取了丝绸之路上两颗璀璨的明珠——丝路咽喉哈密与江南锦绣苏州，以两地清代服饰为载体，开启一场跨越时空的“服饰对话”。
展览共分为“丝路双璧·衣冠汇流”“地域风华·形制趋同” “吉祥纹样·情感共鸣”“技艺交融·指尖匠心”“和合共生·大道同行”五个部分。展品包含了从新石器时代到现当代的百余件精品，类型涵盖了考古纺织工器具、服饰以及现代非遗传承人、设计师的作品。通过对比哈密与中原清代服饰在形制、纹样、技艺上的共通性，实证各民族交往交融交流的悠久历史，为铸牢中华民族共同体意识，提供一份可观可感可思的鲜活见证。
5
“吴淞江 · 苏州河”特展
时间：2025.12.12-2026.03.31
地点：苏州湾博物馆
展览汇集了来自上海博物馆、吴文化博物馆、苏州湾博物馆等12家机构的145件/套珍贵文物，从史前陶器、良渚玉器，到明清书画、商贸器物，再到近代工业遗存与历史文献，以“物”为脉，系统梳理了吴淞江—苏州河作为文明摇篮、文化动脉、经济航道与时代见证的完整历史谱系。
6
“对语联珠——馆藏对联书法迎新展”
时间：2025.12.12-2026.03.31
地点：苏州湾博物馆
展览聚焦馆藏对联书法精品，以 “对语联珠” 为主题，既展现对联 “字数相等、对仗工整” 的形式之美，又传递汉字与书法的艺术张力，作品浸润江南文风底蕴，笔墨间兼具传统韵味与人文温度，既贴合迎新氛围，又能让观众感受中华传统文化的传承魅力。
7
“嘉意予物——吉祥文物展”
时间：2025.12.13-2026.03.10
地点：太仓博物馆
物品源于人类的创造，它们不仅直观地记录了历史，更是情感表达的媒介。物品构成了人们生活的理想范式，也成为生活中不可缺少的“调味品”。
追求幸福、吉祥和福祉，是人们内心深处最真挚的愿望。在日常生活中，对物质的追求凝结成了福、禄、寿、喜等吉祥的象征。对美好未来的憧憬，激励着人们祈求家族昌盛、平安无事。在现实世界之外，对未知的想象与恐惧也催生了对吉祥动物和神灵赐福的渴望。当古人赋予生活物品美好寓意时，呈现在我们眼前的，不仅仅是文物，更是人们内心“含蓄而热烈”的情感表达。
太仓市博物馆联合杭州市临平博物馆特别推出此次馆藏吉祥文物展览。每一件展品上的传统吉祥图案，都是中国悠久历史、神话传说、民间习俗以及语言艺术的精妙融合。古代工匠们将这些充满智慧的设计巧妙地隐藏于画作、瓷器、玉器之中，它们宛如岁月的使者，引领我们跨越时空，再次触摸古人生活的温度。
8
“大匠运斤 陶韵江南
——宜兴紫砂七老作品精品展”
时间：2025.12.24-2026.05.10
地点：太仓博物馆
此次展览精选"紫砂七老"——任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉的代表作及紫砂矿料、制作工具等，通过"煌煌紫砂 历史千年"、"七老传艺 誉满天下"、"桃李芬芳 文脉不绝"、"非遗传承 手工实践"四大单元展现宜兴紫砂百年传承发展的历史与紫砂艺人的匠心独运。
9
“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样”
时间：2026.01.05-2026.01.07
地点：吴文化博物馆
时光淬炼，万象成纹。纹饰纹样，并非表面浮华，它是“道”的纹路，是“意”的显形，是中国传统文化中至高的审美理想——在有限形制中，蕴藏无限哲思。当历史的刻痕穿透器物，纹饰纹样不再是静止的装饰，而是一个民族在岁月深处无声流淌的不息血脉与文化基因。
此次“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样”作为国内首个以“中国纹饰系统史”为主线的大型展览，以纹饰纹样为载体，通过青铜器、玉器、金银器、陶瓷器、服饰等不同类型共370余件文物，让观众通过纹样“看懂中国”。
展览以“五行始终”为序章，分为“启、丽、光、华”四大叙事单元，历经新石器时代到元明清，构建出可理解、可阅读、可穿越历史的视觉系统，编织成中国传统文化最细腻、最动人的文化与感官世界。
10
“苏州2026中华全国生肖集邮展览”
时间：2026.01.05-2026.01.07
地点：吴文化博物馆
本届邮展以“神骏献瑞，春满华夏”为主题，共展出来自全国29个省级集邮协会选送的155部302框展品，涵盖传统集邮类、邮政用品类、专题集邮类、极限集邮类、青少年集邮类、一框集邮展品、现代集邮展品、试验集邮类8个类别，所有邮集均以生肖为主题。
11
“时间来信--十二集·乔麦年画展”
时间：2025.12.12-2026.02.28
地点：有南艺术馆
展览以桃花坞年画为媒,用十二集品牌核心为笺,邀你共赴一场关乎匠心、创意与生活本真的时光之约。这些民俗图景,不再是博静态的陈列,而是在当代艺术家的巧思下,成为可触摸、可对话的精神载体。
十二集,以传统技艺、天人合一、当代美学、艺术创造等深埋在国人记忆深处的文化基因,构建完成了品牌理念。自品牌成立以来始终倡导艺术生活的新消费模式，完成从艺术品到生活品的过程。
本次展览打破传统年画的展示边界，以当代艺术视角重构时间意象,让古意与新意碰撞出奇妙火花。纹样信笺，将桃花坞经典纹样与现代设计语言结合，成为古今审美对话的具象表达。而新型介质的巧妙运用，更是打破了物理空间的限制,将年画元素与空间融合,构建出沉浸式的精神场域,让观众更近距离体验传统艺术的当代活力。
12
“陈海波水彩艺术作品展”
时间：2025.12.10起
地点：东南艺术馆
陈海波，河北省美术家协会会员、意大利皇家钢笔画艺术家协会会员。《古堡酒馆》入选IMWA“欧洲印象”国际水彩画艺术展；《庆典》入选 IMWA“多彩亚洲”国际水彩画艺术展；《门巴老阿妈》入选马来西亚2023"春季人物与肖像艺术大赛"并进入全球前八十强；《红裙子》获海丝水韵-（中国）潮汕水彩年展优秀作品奖；《音乐节一瞥》获2023中国西部水彩学术展一等奖；《饮马河畔》获IMWA“美洲印象”国际水彩画艺术展铜奖；《晨》获马来西亚2024秋季网络艺术大赛”动物类“世界前八十强。
13
国家地理“百年魅力·天生出彩”经典影像大展
时间：2025.11.07-2026.03.15
地点：湖西·界美术馆
穿越百年时空，对话国家地理镜头中的不同女性与全球顶级摄影师作品零距离是种什么体验？
如果你喜欢逛展，如果你是摄影爱好者，如果你想感受女性的力量，那么千万别错过这场2025年度必看的经典影像大展。
国家地理“百年魅力·天生出彩”经典影像大展自7月在上海、北京两地开展以来，我们与1亿多观众在城市的各个角落相逢，上万名观众奔赴而来。
14
“寻常之物 Commonplace”
时间：2025.11.16-2026.01.13
地点：虹·美术馆
本次展出的新作以“忏悔”的主题为核心。画中的人物徘徊于言说与沉默的边界，他们似乎正试图开口，却被破碎的面具或缺失的头部所阻断。那些被遮蔽的面孔与支离的形象构成了一种关于身份与表述的隐喻，而画面中频繁出现的麦克风暗示着私密的独白正被记录、被传播，仿佛忏悔与公开之间的界线正在被消解。人物所处的空间被百叶窗、铁栅、封闭的门窗所包围，这些曾经可进入的场所如今被关闭，成为失去了功能的结构。通过以近乎真人尺度进行绘制，艺术家让观众被迫进入画面，与那些被阻隔的身体和空间对峙，在凝视中体验显露与隐藏之间的心理张力。
15
“止水观澜
——镇江博物馆藏历代铜镜文化生活展”
时间：2025.12.02-2026.01.22
地点：常熟博物馆
铜镜是古人梳妆照容的生活用品，是铸造和使用时间最长、流行区域最广的一种青铜器。4000年前齐家文化铜镜的发现，拉开了中国古代铜镜历史的序幕。铜镜历经齐家文化到春秋时期的萌芽、战国的兴盛、两汉的繁荣、魏晋南北朝的中衰、隋唐的鼎盛、辽宋金的平稳发展，至元明清日趋式微。铜镜在实用功能之外，更承载着古人的思想意识和精神信仰，其绚丽的纹饰、丰富的铭文不仅记录着各个时期人们的社会文化生活，更映照着不同时代的文化内涵。
镇江地处长江、运河交汇处，因其控江河要津、扼漕运咽喉的地理位置，成为八方辐辏之地，各地的铜镜文化在这里交汇融合。镇江博物馆馆藏铜镜数量众多，品种齐全，可管窥古代铜镜的兴衰历史。本次展览汇聚历代铜镜精品及各种妆奁用具，让观众在领略古代铜镜绚丽艺术的同时，体悟中国博大精深的铜镜文化。
16
“风雅江南——常熟博物馆藏文房用具展”
时间：2025.12.13-2026.03.15
地点：常熟博物馆
古代文人个人活动最多的空间当属书斋，其间陈列的各种用具与主人的文化修养息息相关。文房用具起源于汉代，至唐宋时期品种渐多。北宋雍熙三年（986），第一部系统记载笔、墨、纸、砚的专著《文房四谱》汇辑而成，“文房四宝”之称自此流传了下来。由此衍生的清玩之物也甚为丰富，明人屠隆在《文房器具笺》中列举了四十余种，如笔架、笔筒、笔洗、墨床、镇纸、砚匣、水盂、臂搁等。这些文房用具大不盈尺，小不足寸，既可供设于案上，又可把玩于掌中。它们不仅造型雅致，其材质、工艺往往体现文人学士之审美情趣和艺术品位，堪称中国古代工艺美术成就的缩影。
元明以来，江南吴地逐渐成为文化艺术繁荣胜地。文人雅士多聚集于此，他们能诗文、擅书画、好收藏、精鉴赏、筑园圃、筵宾客，品茗、玩古、唱和、雅集……这种生活风尚被称为“吴趣”。吴地文人的风格趣尚一时成为艺坛主流，促使文房用品在式样上更为丰富精致，流传亦更为广泛。
文化活动的繁荣使江南地区的文房用具丰富而精美，声名远播。常熟博物馆藏文房用具是馆藏亮点之一，得益于文化名人的热心捐赠和文博工作者的不懈征集，目前数量已达数百件。今从中遴选近百件代表性器物，期待观众从中品味江南风雅，感受中华文化的独特魅力。
17
“崇兰清芬——陆抑非书画艺术展”
时间：2025.12.02-2026.01.18
地点：常熟博物馆
陆抑非先生是中国著名的花鸟画大师和杰出的美术教育家。
琴水虞山，钟灵毓秀，艺坛世有传人。陆抑非先生生于1908年，早岁师从李西山、陈迦庵，后游于吴湖帆之梅景书屋，深得青睐，又于其内兄孙伯渊昆仲处饱览收藏，朝夕临摹，废寝忘食。接轸前人，卓然成家，于工笔、写意、没骨、泼墨兼及翎毛草虫，无所不长，其时与唐云、江寒汀、张大壮有“海上花鸟画四大家”之誉。
先生处事清虚淡泊，文艺界诸多热闹取宠，他都视之坦然。又颇怀慈悲，对扶贫、救灾、助残及社会公益之事倾注热情，一生捐献、义卖无数。
先生热爱家乡常熟，晚年其情日甚，主动向家乡捐献个人书画精品百余件及王翚《虞山林壑图》等书画收藏二十件，大致分早、中、晚三个时期，反映其一生艺术轨迹，他为家乡文化事业作出了重要贡献。常熟博物馆特辟专室永久收藏，定期展示，供公众观摩、学习。
为弘扬中华优秀传统文化，常熟博物馆将陆抑非先生捐赠作品重新整理并推出《崇兰清芬——陆抑非书画艺术展》。通过展览，不仅能够近距离地欣赏到大师的力作珍品，追寻先辈的艺术历程，更能从中领悟到先生的人格魅力。先生一生强调并实行着“德为艺先”“德艺双馨”“人品好才能艺品好”，这种崇高的精神永远值得铭记和学习。
18
“圆梦启新
——琼花艺苑双月展回顾暨2026迎新艺术展”
时间：2025.12.26-2026.01.25
地点：昆山陆放版画艺术馆
八载耕耘，硕果盈枝。自2018年以来，"琼花艺苑双月展"已走过八载春秋。48场专题展览次第绽放，71位艺术家圆梦登台、各展风华。他们来自各行各业，是悬壶济世的医师、守护平安的民警，是教书育人的园丁、退休颐养的长者，更是扎根昆山的普通劳动者。他们于平凡岗位坚守初心，在艺术创作中实干逐梦，让艺术之花深深扎根于生活的土壤。他们的作品，既有江南文脉的温润底色，又有现代化建设的昂扬气象:既记录着城市发展的铿锵足迹，也饱含着百姓对美好生活的向往。每一段创作都是一场精神远行，每一幅作品都是一次深情告白，共同绘就了昆山高质量发展的生动图景，在国家级、省市级各类展览中频频亮相，生动讲述着昆山发展的精彩故事。
19
“瓷中有真意
——苏州博物馆藏瓷器与文人生活展”
时间：2025.11.26-2026.02.24
地点：苏州博物馆西馆
江南之地，钟灵毓秀，人文荟萃。文人谙于赏玩，敏于审美，而瓷器，则以其造型、装饰、功用为历代文人所钟爱，在曲水流觞中，在赌书泼茶时，在焚香对弈间，自然而然融入文人的寻常生活。他们作诗咏瓷，传诵瓷器千年之美，以画绘瓷，引领瓷业审美风尚。
展览选取苏州博物馆馆藏精品瓷器，分三大部分、七个单元，从审美风尚、书斋雅集、处世之道三重视角依次展开，阐释瓷器装饰造型中蕴含着的文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神内核。
让我们以瓷为窗，共同走进文人吟诗作画、茶酒自娱的雅致生活，理解文人深长高远的寄情托意和超脱傲世的风骨品性。
20
“近代大家”系列：真山卜隐——何亚农与苏州
时间：2025.11.28-2026.02.27
地点：苏州博物馆本馆
何澄（1880—1946），原名厚倜，字亚农，初号两渡村人，后号真山、真山老人，别署灌木楼主人。青年时留学日本，是山西自费留学日本第一人，期间与孙中山、黄兴等人相识，入同盟会。辛亥革命爆发后，襄助陈其美发动上海起义，功成身退后转投实业救国。
1910年，何澄迎娶苏州王鏊家族后人王季山。1913年起定居苏州，在十全街建造宅园两渡书屋和灌木楼。同年开办益亚织布厂，生产“爱国”牌丝布。1933年，与吴湖帆、张大千、叶恭绰等人发起“正社书画会”，被推为社长。1940年，购买网师园进行全面整修，使其免遭战火。
此次展览汇集124件/套文物，囊括何澄及其子女捐赠文物、南京博物院藏印章、及后人家藏珍贵手札书信，涵盖一级文物21件，二、三级文物80余件。宋代拓本《麓山寺碑》、宋画《消夏图》、元赵孟頫临《定武兰亭序》册等4件珍贵宋元书画、拓本；沈周、文徵明、祝允明、王鏊、董其昌、陈洪绶、王铎、傅山等文人作品；精美古墨、印章等何澄特色收藏，都将在展览集中展出！
21
“任小林绘画四十年”展览
时间：2025.11.25-2026.02.25
地点：苏州博物馆西馆
任小林1963年生于北京，1986年毕业于四川美术学院绘画系，自20世纪80年代起，以“东方性”为母题构建自我的创作体系。他融汇中国传统绘画中的线性表达、散点构图与气韵之美，汲取敦煌及墓室壁画中的宗教意涵，重新调试图像之间的修辞与思维关系。在对自然、精神与传统的持续观照中，试图重建艺术与世界的感应。
四十年间，他在不同阶段对形象与画面结构的处理差异显著，但贯穿其创作始终的核心逻辑，是对绘画本体的直觉感知——这种感知并非孤立存在，而是融合了对艺术史发展脉络的梳理、特定历史语境的解读、当代艺术特征的把握与个人审美趣味的表达，同时也通过对既有视觉符号的“拿来”与创造性改写，构建自我的情感隐喻，为“东方性”的当代诠释提供了一种回答。
本次展览旨在通过25件代表性创作以及相关手稿、文献资料回望任小林四十余年的创作生涯，让观者在诗意的幻境中一窥任小林的艺术世界。
22
大型沉浸式数字特展《有趣的甲骨文》
时间：2025.07.04-2026.02.28
地点：苏州博物馆西馆
本展览运用大空间定位与XR混合现实技术，物理空间与殷商虚拟世界精准叠合，观众佩戴智能设备即可在虚实交织的城池中自由探索。聚焦文字传承，创新赓续文脉:当您伸手触摸悬浮的甲骨残片，商朝占卜台的星火将随指尖流转;当您凝视青铜纹饰，铸造工艺的全息影像将在眼前绽放。当甲骨文最终汇成流淌的文化长河，您触摸的不仅是文字肌理，更是华夏文明生生不息的精神密码。
23
"态度发生——潮流IP当代艺术展"
时间：2025.11.15-2026.02.28
地点：有南艺术馆
本次展览由蒋晓岚担任策展人，汇聚陆家东、0528球、李昱昱、MC仁、纳豆、庞凡、沈敬东、萧柏梁、张潇方九位实力派艺术家的精品力作,以全新动态视角重构潮流艺术本质,为观众带来一场跨越2025至2026年的沉浸式艺术盛宴。
在这里,观众将被邀请进入一个由波普艺术、涂鸦和潮玩构建的平行世界。这个世界既熟悉又陌生,它映射着我们被消费主义、社交媒体和品牌叙事包裹的现实,又通过艺术家的棱镜折射出其背后的荒诞与诗意。展览的核心旨在探讨“潮流”这一短暂、易逝的文化现象,如何被“P”这一看似永恒、坚固的商业框架所捕获、定义和商品化。这二者之间的张力构成了理解本次展览所有作品的关键路径。
24
“乔治·兰多:色彩因爱而生
——西班牙新表现主义艺术展”
时间：2025.11.02-2026.03.04
地点：金鸡湖美术馆（苏州文化艺术中心二楼）
本次展览由苏州金鸡湖美术馆、优艺中国与乔治·兰多博物馆联合呈现。展览名为“色彩因爱而生”，旨在引发人们对生命意义的思考。展览汇集了乔治·兰多创作于20世纪60年代末至2024年间的115件/组作品，这些作品来自艺术家个人收藏、私人藏家及西班牙乔治·兰多博物馆馆藏。
乔治·兰多（Jorge Rando）于1941年出生在西班牙马拉加，与毕加索共享同一片海域与阳光。在这里，兰多开启了属于他的艺术之旅。他曾这样写道：“绘画是一场精神求索，因为灵性存在于我们周遭的一切事物之中，也存在于我们自身之内”。
这一求索最终催生出了一种全新的艺术语言：新表现主义——一种诠释生命内涵、秉持灵性与人文价值的艺术理念。他的作品以强烈的表现力、充沛的情感和精神内涵，传递出对人性与自然的深刻洞见。
25
“印记园区 印向未来
——苏州工业园区大众篆刻作品展”
时间：2025.11.08-2026.01.18
地点：苏州工业园区文化馆（苏州文化艺术中心一楼）
本次展览由“印记园区”与“印向未来”两个部分构成，第一部分“印记园区”设有领航擘画、志合山海、吴风湖韵、勇立潮头、盛世江南五个篇章，以94枚全新创作的主题印章，刻画苏州工业园区从“姑苏城东、水田洼地”到“创新之城、非凡园区”的惊艳蝶变，展示园区积极探索开放与创新融合、创新与产业融合、产业与城市融合的发展之路。第二部分“印向未来”从“印记中国”“印记北京中轴线”“印见荣光”等系列展览中精选86件大众篆刻作品，生动展示在中国共产党的领导下，国家各方面发展所取得的历史性成就。展出的8件“庆祝苏州工业园区开发建设十五周年篆刻作品”，共同串联起园区奋进与国家进步的壮阔画卷。
26
“大观长江——大江东流与江南繁华”
时间：2025.10.24-2026.01.23
地点：张家港博物馆
作为2025长江文化节的重要活动之一，“大观长江—大江东流与江南繁华”主题展览聚焦长江本体，以《长江大观图》、长江流域线路图和纸质装置三位一体的展示方式，开启一场兼具学术性与观赏性的文化盛宴，结构上以“起·溯源”“承·烟火”“转·激荡”“合·共生”四大篇章展开叙事，激发观众对长江文明、生态、未来的多维思考。本次展览共展出159件（套）文物，包含吴王夫差剑、“偏将军”金印、大报恩寺狮纹琉璃砖、王子于戈、刻纹骨版等多件重磅文物。
27
"姑苏明月映丝路：一带一路与苏州丝绸非遗”
时间：2025.11.15-2026.02.28
地点：苏州丝绸博物馆
展览以“丝绸”为文化核心，以“一带一路”为历史经纬，以“非遗创新”为时代命题，呈现了苏州丝绸工艺的传承脉络、文化价值与当代表达，展现了苏州丝绸在世界文明交流中的重要地位与当代焕新路径。
展览从学术研究、设计实践、数字化再生到文创转化等多个层面展开，体现了高校、博物馆、非遗与产业界的协同创新成果。展览立足学术视野，推动传统工艺与当代材料设计融合的创新探索，是高校与博物馆推动“设计+科技+文化”跨界创新的重要实践。
28
“水城共鸣：苏州与威尼斯的对话”摄影展
时间：2025.11.15-2026.02.28
地点：苏州丝绸博物馆
今年是苏州与威尼斯结为友好城市45周年，也是中意建交55周年。本次摄影展由威尼斯大学国际处对华事务专员、威尼斯大学苏州办公室主任朱漪策展，苏州城市学院艺术与创意设计学院张智程担纲形式设计。
通过威尼斯大学荣休教授齐波利拍摄的 50组摄影作品，呈现了苏州与威尼斯两座东西方古老水城的异同，探索了运河、桥梁、历史建筑以及围绕水流展开的日常生活之间的和谐关系，讲述了苏州与威尼斯两座遥远却高度相似的城市之间的深厚联系，突显出美与诗意是能够跨越距离、连接不同文化的普世语言。
29
“再见弇山——黄朋、许静书画联展”
时间：2025.11.29-2026.01.18
地点：太仓美术馆
本次展览以太仓历史文化地标“弇山” 为精神内核，汇聚黄朋、许静两位当代书画名家的代表性作品，构建起传统与现代交融、诗画与人文共生的艺术空间。
黄朋作为江苏省国画院理论所研究员，深耕明代苏州书画收藏与吴门书画史，对太仓王氏家族收藏研究颇深，本次展览主题便源于其对弇山园及相关收藏史的研究。她以 “一跋再跋” 的方式回应王世贞的鉴赏之道，为其旧藏名迹、借展的吴地名家真迹题跋，探索题跋这一书写形式的价值。许静就职于南京书画院，她一方面立足传统，研读王世贞《淳化阁帖十跋》等文献，用小行草、手卷等传统形式展现扎实的书法功底，同时探索当代表达，将书写融入园林摄影，还以红酒入墨创作 “酒书”，提炼 “寄、曲、隐、约、远” 等关键词，借酒墨交融的特殊肌理赋予线条时空感。
本次展览以太仓弇山文脉为核心，借两位艺术家的多元创作，完成了历史记忆与当代艺术的深度对话。展览通过 “又见”“藏迹”“游园”“再见”四大篇章，从文献溯源到笔墨创新，层层铺展弇山的精神图景与娄东文化底蕴。整场展览既是对王世贞与弇山园的深情致敬，也是对地方文化记忆的唤醒与延续，为观众带来沉浸式审美体验的同时，让娄东文脉在当代艺术语境中焕发新生。
30
“又见娄水——黄惇书法篆刻作品捐赠展”
时间：2025.11.29-2026.01.11
地点：太仓美术馆
黄惇先生，1947年3月出生于太仓城厢镇，是当代著名的书法家、篆刻家和艺术史学者。“又见娄水”，是黄惇先生三十年前所刻的一方印章，以寄语乡愁，思念故乡。三十年后的今天，他重题“又见娄水”作为自己书法篆刻作品展的标题，充满着对家乡的热爱，以一道艺术的盛宴回馈家乡父老。
此次黄惇先生回乡展出，是“黄惇艺术馆”的揭幕首展，展出作品中不仅考虑到艺术形式和书体的变化，且兼顾先生不同时期的作品，同时还展出了先生的学术著作、教材及手稿。
31
陆放版画艺术馆藏小版画展
时间：2025.11.22-2026.01.31
地点：昆山陆放版画艺术馆
陆放先生作为中国现代版画领域的重要实践者与推动者，其作品始终兼具技术的精微与意蕴的深远。陆放的小版画以水印木刻为核心技法，通过“三分刻，七分印”的工艺，将江南水乡的温润诗意与东方审美凝练于方寸之间。其作品如《苏堤春晓》《断桥残雪》以刀代笔，通过木版原版的精细雕刻和宣纸水印的洇晕变化，呈现西湖烟雨朦胧的层次感，既保留传统水印的典雅，又通过减法艺术“以少为多”，在有限画面中传递无限意境。这种对色彩与构图的极致追求，使小版画成为其“西湖陆”风格的缩影，兼具技术难度与艺术深度。
32
“纵马鸣弓 封狼居胥
——从武状元到将军的成长档案”
时间：2025.10.22-2026.03.03
地点：太仓博物馆
历史是最好的教科书。纵观中国上下五千年历史，中国尚武精神源远流长，可以追溯到夏商周时期。孔子办学时的“六艺——礼、乐、射、御、书、数”，先秦以射艺选拔官员，国家崇尚武艺，民间学武习武蔚然成风，涌现出许多捍卫中华民族独立、自由和利益的民族英雄。尚武精神是中华文化的精粹，有其深刻的文化内涵和影响。
中国武举制度，是中国古代选拔武官的考试制度。在中国历史上，武举制度是科举取士制度的完善和发展，它进一步体现了公平公正的原则。同时，还为国家选拔出一大批文韬武略的武将，他们在保卫国家，抵御外敌方面做出了突出贡献。本次展览分为“有文事者，必有武备：武举制度的沿革”“以策论定去留，以弓马定高下——武举考试程序和内容”“英名垂千尺，忠骨照汗青：武举出身的民族英雄”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来：武举制度的贡献”四个单元，详细展示了武状元成长为将军的历程以及中国古代武举制度的全貌。
33
“2025全国高校毕业生优秀雕塑作品展”
时间：2025.12.06-2026.01.18
地点：尹山湖美术馆
本次展览展出了征集到的103件优秀作品，这些优秀作品展现了学生们出色的创意才华与扎实的专业功底。这些凝聚心血与智慧的佳作在展览中光彩闪现，激扬属于这个时代、无愧于历史的青春艺术风暴。愿我们共同携手，用才情与智慧创造一场精彩纷呈的青春艺术盛会，一展中国雕塑艺术薪火相传、生生不息的壮美画卷
34
“服之艺——中韩服饰艺术交流展”
时间：2024.10.31-2026.01.25
地点：吴文化博物馆
本次特展集中展示了57件来自中国和韩国的服饰艺术作品。无论是当代工艺大师参照传统服饰进行制作的服饰作品，还是依托传统服饰元素进行再创作的绘画、装置、多媒体等各类艺术品，都力图通过服饰艺术建立传统与当下、过去与未来的新链接，构筑中韩两国文化交流的新起点。
35
“风暴终会平息
——野兽派大师马蒂斯沉浸艺术展”
时间：2025.06.21-2026.05.10
地点：宥爱美术馆
2025年6月21日，“风暴终会平息”野兽派大师马蒂斯沉浸艺术展将在宥爱美术馆盛大开幕！展览通过全息投影、UE场景重建、粒子特效等前沿科技，将野兽派大师马蒂斯的经典作品转化为多维感官体验。
本次展览精心设计了五大主题空间，3D动画序厅“神奇画室”见证名作诞生，“粒子海洋”长廊以动态色谱演绎野兽派的色彩哲学，半圆空间“神马追风”用3D游历技术还原大师旅行足迹，900m²光影大厅“画中天堂”让笔触可触、色彩流淌，观众还可在互动空间“剪纸乐园”亲自体验艺术创作过程。
36
“一粒种子:八十年代当代艺术纪念展”
时间：2025.09.19-2026.03.01
地点：宥爱美术馆
大多数历史都会被遗忘在尘埃里，有一些却会历久弥新。20世纪八十年代，以其在中国当代历史重要的转折意义而熠熠生辉，尤其是，它的意义在今天重新被唤醒和激活。
那是一个万物更新、重整山河待后生的时代，生机勃勃，欣欣向荣。干渴已久的荒原，每一滴甘霖都是秋雨之福，每一个讯息都是希望之源。那个年代的艺术也作为时代的镜像，存留下宝贵的历史见证。当大潮退去，万马齐喑，四十年前的艺术史已经成为当代艺术考古学的对象，被我们考察和纪念。
37
“心游物外-——馆藏作品展”
时间：常设展
地点：虹雨石美术馆
在这个物质丰盈的时代，艺术，是心灵的远游，是物质与精神的对话。本次展览以“心游物外”为题，汇集油画、国画、水彩与瓷X综合材料等不同门类的馆藏佳作，这些作品媒介各异、风格有别，却共同诠释着一个永恒的命题：艺术家如何突破材料的局限，在形与神、物与心的辩证中构建各自的精神世界。
本次展览中的每件作品，都是艺术家“心游”轨迹的见证；他们既尊重材料的特性，又不为其所囿；既扎根传统，又面向未来。这种在限制中寻求自由的努力，正是艺术创作最动人的魅力所在。期待观者在此放慢脚步，让目光穿透作品的物质表层，感受不同艺术形式背后的精神力量。或许，您也能在这些作品的引领下，开启一段属于自己的“心游”之旅。
— FIN —
未经允许，请勿转载
热门跟贴