前言
有些电影，注定是厚重且带着刺的。今天要聊的这部电影，就是这样一个存在。它是德国史上制作最为昂贵的电影之一，其预算达到了创纪录的1800万欧元。但拍出来后不但被原型人物公开吐槽，甚至还遭到部分德国民众的抵制，可即便如此依然无法掩盖其作为杰作的光芒。
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01
电影分享会
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故事横跨了二战前后整整三十年，影片的主角库尔特，是一个在艺术上有着天赋异禀的少年。
他童年时期的德国正处于纳粹统治的高压之下，所有不符合政治理念的艺术，都会被打压。幸运的是，他有一个美丽且叛逆的姨妈伊丽莎白。她会带着幼小的库尔特去参观那些被官方批判为“病态”的画展，并悄悄告诉他：其实，我喜欢这些画。
然而，在这个标榜“优生学”和“种族纯净”的疯狂国度，追求极致精神自由的伊丽莎白被视为异类。她因为一些在外人看来“疯狂”的行为被送进精神病院，而负责审判她命运的，正是冷酷的妇科医生卡尔。
在卡尔眼中，伊丽莎白是不具备“优良基因”的废料，于是他面无表情地签下命令，对其施行了强制绝育，并最终将她送往了毒气室。
临别前，姨妈对库尔特留下了一句贯穿整部电影的箴言：“绝不要把目光移开，因为所有真实的东西都是美好的。”库尔特当时并不懂得死亡的含义，他只是记住了那个坐在长途车上远去的背影，以及那句关于“真实”的嘱托。
二战结束后，世界被一道铁幕划开，库尔特的家乡成了苏占区的东德。此时的他在德累斯顿艺术学院学习，并邂逅了同名的女孩伊丽莎白（小名艾丽）。两人一见钟情，艾丽身上那种似曾相识的破碎感让库尔特无法自拔。
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02
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可讽刺的是，艾丽的父亲，竟然就是当年杀害库尔特姨妈的刽子手卡尔医生。此时的卡尔凭借精湛的医术和左右逢源的钻营，不仅逃过了战后的清算，还成为了受人尊敬的“人民功勋医生”。
这个冷血的理想主义者，为了保证家族基因的“纯洁”，甚至在发现女儿怀孕后，亲手谎称女儿患病并为其堕胎，只因为他嫌弃库尔特出身卑微，认为他的家族基因“低等”。
为了逃离东德千篇一律的政治宣传画创作，库尔特带着艾丽在柏林墙倒塌前夕逃往了西德。在现代艺术发源地杜塞尔多夫，库尔特遭遇了巨大的文化冲击。在那个讲究解构、先锋和激进的西德艺术圈，他发现自己引以为傲的绘画技巧似乎已经过时。
他尝试用脚印作画，尝试剪贴报纸，却始终找不到灵魂的落脚点。直到他的导师向他发出了灵魂拷问：“你是谁？你的作品里有没有你？”
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03
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这场寻找自我的旅程，最终在一次偶然的创作中爆发。库尔特根据旧照片，运用一种“模糊”的写实技法，将姨妈、岳父、纳粹战犯的照片重叠在了一起。画面中，受害者与加害者的面容交织，朦胧的笔触下流淌着被掩盖的历史血脉。
当卡尔医生站在那幅画作前时，他彻底崩溃了。那是他一生试图抹去的罪恶，却被这个他最看不起的女婿，以一种连库尔特自己都未察觉的直觉，通过艺术的形式永远定格在了画布上。
库尔特说他并不认识画中人，他只是在画“真实”。这种超越主观意识的真实，正是艺术最伟大的力量：真相可能会被历史掩埋，但它终将在美学中复活。
影片以德国波普艺术家格哈德·里希特为原型，他是德国仍在世的最富盛名的现代艺术家，片中让库尔特一举成名的作品，就是选材于里希特在60年代创作的「照相现实性画」系列。
虽然里希特本人对影片表现出了强烈的不满，认为“这部电影侮辱并歪曲了我的经历”。但导演冯·多纳斯马尔克显然志不在此。
他想要探讨的是，在宏大的时代悲剧面前，个体如何通过艺术实现自愈与自由。从身体的束缚到精神的解放，库尔特用画笔完成了一场长达三十年的越狱。就像片中那位教授所言：“只有在艺术中，自由才不是幻想。”
《无主之作》2018
导演: 弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克
编剧: 弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克
主演: 汤姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫
豆瓣8.6IMDb7.7
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