《 怪奇物语》于2016年正式在Netflix上线，故事设定在20世纪80年代的美国印第安纳州虚构小镇霍金斯，围绕当地的一系列异常事件展开。在复古神秘的滤镜下，超能力女孩“十一”、勇敢少年小团体、坚韧的单身母亲和粗犷的警长，在追寻真相中逐步揭开政府实验与名为“逆世界”的黑暗平行维度。
随着第一季的走红，剧中对20世纪80年代流行文化的深度致敬与完美复刻也一度成为社交平台上的热门话题，大到剧中人物的服装造型、妆容发型、音乐金曲，小至复古道具和老款零食，都精准地捕捉到那个时期的时代气息。
《 怪奇物语》之所以能够脱颖而出，在全球海量影视剧作中独树一帜，正是因为它有着近似20世纪影视作品饱满的叙事魅力，整体美学细节异常丰富，打造出一种让厌倦了快节奏叙事的21世纪观众重新感受怀旧氛围的魅力。
《怪奇物语》第一季原声专辑封面
称《怪奇物语》是一座多维复古音乐库丝毫不为过。观看这部科幻系列的过程，就像在进行20世纪的流行乐复习旅程。而这些出色的配乐设计，要归功于从第一季就为整部影视作品奠定音乐基调的两位灵魂人物，电子乐队Survive成员Kyle Dixon和Michael Stein。
这两人的青少年时代恰好是《怪奇物语》故事背景的20世纪80年代初，他们都十分迷恋那个年代的电子乐音色，因此剧中的大量配乐作品都结合了经典合成器，很有当年Steven Spielberg、John Carpenter等导演cult片的氛围感。冰冷、迷幻且充满科技感的音乐，精准地勾画出“逆世界”的超自然氛围与小镇表面下暗藏的危机，成为《怪奇物语》系列美学中不可或缺的重要部分。这些出色的影视剧原声，也让Survive荣获两项格莱美最佳影视媒体配乐奖提名。
除了原创合成配乐之外，剧中还引用了20世纪80年代的大量流行金曲，涵盖了新浪潮、硬摇滚、重金属、流行舞曲乃至古典歌剧，使霍金斯小镇的故事超越了地域局限，与更广阔的流行文化史产生共振。音乐在此不但是时代符号，同时也推动着叙事的发展。
《怪奇物语》第四季剧照
比如第四季的多个场景配乐就使用了意大利作曲家威尔第与普契尼的作品选段。在第三集剧情中，当故事主角进屋就餐时，已故伟大男中音Dmitri Hvorostovsky醇厚的歌声在屋内回荡，这是他与美国女高音Nadine Sierra录制的威尔第歌剧《弄臣》二重唱。当镜头切至餐桌，众人勉强吞咽烩饭时，音乐切换为美国男高音Richard Tucker与罗马歌剧院乐团录制的普契尼歌剧《波希米亚人》咏叹调。
Metallica乐队
此外，20世纪80年代流行的重金属乐队Metallica的单曲“Master of Puppets'在第四季中起到关键性的剧情推动作用，当角色Eddie Munson在剧中激情弹奏这首垃圾摇滚经典时，“逆世界”的窗口自此开启，后面更魔幻惊险的剧情随之展开。这首被时代遗忘许久的金曲也因该剧的热播，重新被怀旧乐迷关注，如今在流媒体音乐平台上有超过百万的播放量。
Deep Purple乐队
在最新的第五季中，饱经重重磨难的霍金斯镇居民将向大反派Vecna与潜藏在“逆世界”的各类怪物发起终极决战，当中配乐多次使用了英国经典摇滚乐队Deep Purple于1970年发行的第四张专辑单曲“Child in Time”的重录版本，耐人寻味的诡异旋律恰如其分地渲染了更加惊险暗黑的剧情。
《怪奇物语》第一季剧照
《怪奇物语》的另一大魅力便是那浓郁的怀旧氛围，带人们“重返”那个没有智能手机、信息泛滥的年代，放慢节奏去感受霍金斯小镇的故事。
剧中出现的生活物件和角色们的生活方式，引起了很多未经历过20世纪80年代的观众的好奇。比如剧中出现的David Bowie发行于1987年的读书海报，画面中他穿着彼时流行的字母夹克，赤脚阅读陀思妥耶夫斯基的著作。类似形式的名人海报始于1985年美国图书馆协会发起的名人阅读活动，通常表现为让流行明星们介绍自己喜欢的书籍，宣传阅读爱好，这种活动在当年曾非常受欢迎。
《怪奇物语》第五季Derek Turnbow房间剧照
第五季新增角色Derek Turnbow的房间设置也很有看头，是非常典型的美式少年设置，这里有来自“逆世界”的椰菜娃娃、G.I. Joe特种部队卡通周边、电影《皮威的大冒险》（Pee-wee's Big Adventure）的海报、变形金刚玩具等，整个房间看起来像被置景师用来暂存道具的小空间，元素丰富繁杂，但又极具那个时代的流行风格。
《怪奇物语》第五季感恩节剧照
除了美术道具，剧中出现过的怀旧零食也有趣。比如多次出现的课间小零食“花生酱波波糖”（Peanut Butter Boppers），是美国六零、七零后的童年记忆之一。这款由Nature Valley零食公司推出的食品在彼时被广泛宣传，直到20世纪90年代才宣告停产。Nature Valley的官方网页至今还有“花生酱波波糖”的制作食谱，让怀旧的零食爱好者可以随时找到童年的味道。
小“十一”钟爱的Eggo牌华夫饼
华夫饼也被《怪奇物语》意外带火。女主“十一”最初藏在小伙伴迈克家的地下室里，期间迈克会偷偷给她带华夫饼吃，从此“十一”对这种食物就情有独钟，每餐食物首选华夫饼。在《怪奇物语》开播后，Eggo公司出品的华夫饼销量大增，还趁势推出了《怪奇物语》联名华夫饼卡牌游戏和“十一”的华夫饼Funko Pop玩偶。
经历过20世纪80年代的人们应该清晰记得那些年流行过的时尚风格：体积感、大廓形、鲜亮配色和怪诞图案等。《怪奇物语》精准还原了那个年代的青年文化，其服装设计从最初的年代氛围感呈现，逐步发展为通过服饰深化角色塑造、烘托剧情张力的典范，再次让鲜明的视觉符号成为连接不同世代观众的媒介。
《怪奇物语》第三季剧照
在时尚专业领域，“复古风格”与“考据型复古”存在本质差异，而《怪奇物语》的造型总监Amy Parris秉持的是后者的创作原则，其团队不仅对相关年代的流行元素进行视觉层面的还原，更注重文化背景的精准呈现。比如在第四季筹备过程中，造型团队在深入调研古着档案的同时，还通过旧物拍卖、线上收购，以及从原始出版单位搜集了大量历史道具素材。剧中大约有九成服饰真的来自20世纪80年代的古着物件，或是按当年的流行廓形和面料标准定制而成，甚至连T恤版型、牛仔水洗痕迹、领口造型等细节都经过严谨推敲。
《怪奇物语》第三季剧照
《怪奇物语》第四季官方花絮
《怪奇物语》最难能可贵的部分在于角色的成长与服饰的变化并存。譬如小“十一”的个人成长就几乎展现在她的衣着变化中：从第一季的病号服、借穿的旧法兰绒衬衫，到第三季带着些许朋克少女风的拼贴印花衬衫，再到第四季象征身份认同危机的宽大廓形外套等。此外，另一角色Robin Buckley的学院风造型也微妙地传递出她的酷儿气质：碰撞的印花、修身西装马甲与复古外套，既勾勒出她作为“局外人”的疏离感，也透露着她“知识分子”般的理智性格。
说到20世纪80年代的时尚，怎能缺少那些曾经流行至大街小巷的标志性发型？《怪奇物语》中也生动还原了这一部分造型精髓。幕后功臣Sarah Hindsgaul是好莱坞公认的发型大师，最擅长打造时代感造型。她凭借深入的历史考据和贴合角色的发型设计，成功将《怪奇物语》的角色造型刻入流行文化记忆，并因此获得两次艾美奖最佳发型设计的奖项提名。
《怪奇物语》第二季Steve Harrington剧照
《怪奇物语》第一季Nancy Wheeler剧照
《翘课天才》女主Sloane Peterson
比如剧中角色Steve Harrington的蓬松吹发，就非常还原那个年代叛逆高中生的流行形象。而对于乖乖女Nancy Wheeler，Sarah为她前期设计的柔和长卷发参考了当年的偶像电影《翘课天才》（Ferris Bueller's Day Off）中女主Sloane Peter son的妆造。第四季的人气角色Eddie Munson，一头长卷发和古着T恤造型几乎集合了那个年代摇滚音乐造型的关键元素。
Dio乐队主唱Ronnie James Dio
《怪奇物语》第四季Eddie Munson剧照
值得一提的是，作为沉迷“厄运金属”（Doom Meta）l 的乐迷，Eddie Munson是Dio、Metallica等乐队的忠实粉丝。为了强调这一角色执着的性格，Amy Parris特意决定让Eddie全程保持同一套造型，而他身上的每一件单品都是真正的古着。尤其是那件Dio乐队的古着T恤，剧组为此特意联系了已故主唱Ronnie James Dio的遗产管理方，最后获得Ronnie的妻子授权使用，同意寄送珍藏很久的T恤给到剧组，才有了Eddie这一个从内至外都充满真实年代感的金属摇滚造型。
《怪奇物语》第四季剧照
此外，剧中配饰同样是构建时代感与角色个性的关键。对讲机、录音机、腰包、霓虹配色单品、溜冰鞋、彩色发圈等，都是精准指向20世纪80年代青年文化的潮流符号。这种充满活力的搭配逻辑，在Z世代重新定义“极繁主义”之前，就已生动体现了当时的时尚态度，每一件配饰都在无声地讲述角色的生活轨迹与集体记忆。
自2016年首播以来，《怪奇物语》不仅吸引了全球观众的追捧，在时尚圈里也突破了千禧年风潮的垄断，掀起了一阵关于20世纪80年代复古潮流。剧中的背景设定、角色造型，以及悬疑的氛围，无疑是绝妙的时尚灵感来源。无论是高奢品牌，还是快时尚品牌，都纷纷在设计中融入过相关元素。
Louis Vuitton 2018春夏系列
Louis Vuitton是最先以设计回应《怪奇物语》复古风潮的品牌之一。在2018春夏秀场上，创意总监Nicolas Ghesquière创造了一系列充满sci-fi色彩的单品，比如印有《怪奇物语》核心角色的主题T恤、鲜明条纹的高领紧身衣、复古科技感的背包等，将复古与未来风格相结合的尝试，不仅为品牌注入了新鲜活力，也高调地让《怪奇物语》中原属亚文化的视觉符号元素在主流秀场中得到延伸。
Sadie Sink为Undercover 2018秋冬系列走秀
Undercover 2022年推出《怪奇物语》胶囊系列
同一年，剧中主演之一Sadie Sink出现在Undercover 2018秋冬秀场上。这一系列在致敬20世纪80年代的怀旧基础上，融合了街头风格与运动元素。Sadie Sink脚踩Nike React Element 87联名鞋款走秀，巧妙地呼应了她在《怪奇物语》中扮演的角色形象。2022年，Undercover再次与《怪奇物语》官方合作推出了“地狱火俱乐部”胶囊系列（Hellfire Club），这一次是以第四季的亚文化音乐人角色Eddie Munson为灵感，设计涵盖了皮夹克、牛仔夹克、T恤、运动衫和连帽衫等经典单品。
Balmain于2022年推出的《怪奇物语》限定系列
Balmain也曾推出过以《怪奇物语》为灵感的限定系列。沿袭剧集的怀旧风格，设计师从剧中的音乐风格、流行图案和鲜明配色等方面汲取灵感，将曾经定义了20世纪80年代潮流的青年着装的风格，以品牌特色重新诠释。
Nike推出的《怪奇物语》胶囊系列
随着《怪奇物语》第五季的上线，霍金斯小镇的怪诞复古风格再次席卷重来。回应这一季最快的品牌是Nike，其紧随着剧集上线就同步释出了官方联名的合作系列。该系列将Nike经典的Swoosh标志与《怪奇物语》的怀旧字体作为视觉重心，以宽松舒适的穿着体验和浓厚的视觉氛围致敬霍金斯小镇的传说故事。
《怪奇物语》第五季手绘复古海报
在亲历过20世纪80年代的人们眼中，《怪奇物语》是带着雪花噪点的青春记忆；于流媒体时代的新生代观众而言，它则像一扇通往过去的奇幻橱窗；而在影视工业资本的概念中，它还是“以重塑经典创造当代价值”的成功案例。
这部一度被冷落的故事，如今已成为全球观众共同期待和讨论的文化现象，深刻影响着现代流行。要想成就经典，始终需要一些“与众不同”的勇气，《怪奇物语》就是最好的印证。恰恰是那些曾被视作冒险甚至遭到拒绝的故事，最终跨越了时间，真正留在幕前，真正留在了人们心里。
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