导 读
每一件传世文物，向参观者传递了中国古典文化的魅力…
观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆，于1997年1月18日在北京正式开馆。观复，取自老子《道德经》之《归根篇》： “致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复……”
· 紫檀画桌
画桌是古代文人最重要的家具，过去文人无论绘画还是书法，都习惯于站立进行，故正规的画桌高度都较一般书桌高些。
紫檀画桌由于材料昂贵，历朝历代都被社会重视。不仅为画家书家喜爱，甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧，紫檀画桌成了财富的标志。
锦地拼面画桌
这张紫檀大画桌，面板宽度达98厘米，是已知紫檀画桌中最宽者。整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成，以万字锦隐喻幸福延绵不断，每个部件都以榫铆相接，而不是随意粘贴了事。
古代工匠，尤其是大内造办处的工匠，穷极工巧，极尽能事。 清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集进宫，一年到头为皇帝尽职。
清雍正造办处文档有记载，由于费工费时，这种锦地拼面的工艺，除故宫尚存几十件外，流出故宫的目前只发现这一件。
· 紫檀七重檐宝塔
浮屠是梵语，意思就是塔。七级浮屠就是七重檐宝塔。此对紫檀七重檐宝塔，八面玲珑，共设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊，为乾隆盛世宫廷所造。
此塔工艺之精绝，令人叹为观止，尤其塔檐呈弧型下滑上翘，没有极高手艺实难完成。2003年冬，辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上，国人遂得以重金购回。
· 紫檀大宝座
皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同，叫法也不同。我们的椅子再大也称之为椅，而皇帝的椅子则称之为宝座。
宝座的第一特点是尺寸大， 无法倚靠， 坐在宝座上如同坐的板凳。为了补救这个缺陷，宝座上要置放大小不一的软垫，以缓解不适。古家具收藏中，宝座是个罕物，尤其紫檀宝座，工艺精湛，每个都充满了智慧的设计。
这具大宝座，四腿足呈象首状，象鼻高高卷起，象征太平有象。天下太平，气象万千，是任何一个统治者的最大心愿。
· 百宝嵌罗汉床
皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的，这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。
这种百宝嵌的发明者姓周，故也称之周制。用螺钿、松石、珊瑚、象牙、寿山石、朱砂等值钱的材料，镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。
· 黄花梨框彩芯围屏
屏风是中国最古老最有生命力的家具，春秋战国时就已大量使用。尽管生发出许多制式，但万变不离其宗，遮挡与展示是其主要作用。 这款黄花梨框款彩芯的围屏，是目前已知的海内外孤品，堪称国宝。
这组屏风共12扇，正反均有纹饰，并留有确切纪年：乾隆元年。这一年是1736年，距今已逾两个半世纪。二百多年的风风雨雨它都挺过来了，而且品相完美，令人称绝。仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。
· 磁州窑梅瓶
磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。化妆土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。强烈对比的白地黑花瓷器，率真、粗犷，体现了民间百姓的审美情趣。
这只梅瓶器形硕大，画工娴熟，花草装饰舒展，属磁州窑瓷器精品，目前已知相同品种的器物不超过3件。
· 荷花纹瓷器
乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务，并且亲自过问瓷器烧制情况。宫廷画师为御窑瓷器提供画稿，特别是像郎世宁等西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上，让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。
此尊满绘荷花纹，荷叶翻卷自然，立体感强，透视关系合理，深受西洋画风影响，属乾隆御窑瓷器精品。
· 粉彩瓶
粉彩作为陶瓷的主要品种，最后一个登上历史舞台。此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同类品种实属罕见。尤其在造型变化上，器身呈六瓣，以纬线分割，肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目。霁蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范。
尤其粉彩的表现，把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、清高(菊花)、冷艳(梅花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致，御窑厂的工匠们以超现实的写真能力，以博皇帝一粲。
· 景泰蓝火龙纹壶
景泰蓝的工艺，学名叫掐丝珐琅，基本上在清末之前是宫廷独享的，没有走入民间。
掐丝珐琅是舶来品，元朝由阿拉伯地区传进中国，明景泰年间，由于皇家的重视，发扬光大，才使它声名鹊起，后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字:景泰蓝。
此壶装饰各色火龙纹，品相完整，属藏区贵族或高僧专用器皿。“多穆”是藏语，原意是盛酥油的桶，后演变为法器，是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。
这些中国古代艺术品，无论从哪个角度看，都堪称重器。我们古老民族的文化价值取向，在悄悄地左右着我们的人生，使我们短暂的生命有了光泽，有了意义。
說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。
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