中央美院史上最好的大卫像。
在西方美术史上，米开朗基罗的
《大卫》被视为最优秀的男性人体雕像之一
而在中国，画家喻红的这张《大卫》素描
被公认“中央美院史上最好的大卫像”
至今39年无人超越
01
8岁那年，喻红说她想做一个艺术家
1966年，喻红出生于西安， 喻红的母亲早年毕业于中央美术学院油画系。
喻红从小便有着细腻的内心，以及艺术家的那份敏感，而这又与她的母亲相关。
两三岁时，喻红妈妈丢给她一支画笔，喻红的绘画启蒙就从这里开始。
八岁的喻红在北京市少年宫开始学画。14岁便考进了央美附中。
毕业后，喻红进入了央美油画系第三画室。
当年18岁的喻红，被称为天才少女，中央美术学院校花。
她和刘小东成为同学，并走在了一起。
他们的第一张作业就是《大卫》。
02
《大卫》让18岁的她名声大震
进入央美学习后，她完成了第一张作业《大卫》。
喻红说：“大卫是米开朗琪罗的代表作，有体积感和美感，有整体又有细节，是比较难的课题，也是美院的必修课。
她画《大卫》非常认真，前后画了4个星期。后来这幅《大卫》入选了教材，让她18岁就名声大震。
“画这幅我试着近距离的观察《大卫》头像，用铅笔尽可能的去接近这件伟大的作品。
经过一个月的努力我的这张《大卫》广受好评，被登在《中国高等美术学院作品全集》的封面。”
《中国高等美术学院作品全集》
这对那时一个大一的学生来说是一个殊荣，它不仅使她打下了扎实的造型基础，也使她更深刻的理解了造型理念。
这种理念使喻红对事物的观察和对艺术的表达从容自信，不再会被各种表象困扰。
徐冰老师的素描大卫
其实在喻红之前，徐冰也画过一张，当时有传言“靳先生说徐冰的《大卫》是美院建院以来画得最好的。”但不久就被喻红的《大卫》取代了。
刘溢老师的素描大卫
03
在英雄叙事的时代，关注平凡真实的生活
“现在你画身边的同学、朋友很正常了，但那个时代不是这样的，只有英雄人物的生活是生活，普通人日常琐碎的生活就不是生活。”喻红回忆。
1988年，喻红从中央美术学院毕业。毕业后就留校任教了。
1990年，她举办了个人画展，吸引了许多艺术爱好者前来参观。
令喻红没有想到的是，短短几天展览，她的所有作品被收藏家买走，创造了当时央美年轻教师销售作品的纪录。
作为受邀的中国艺术家中唯一的一位女性，喻红参加了“第45届威尼斯双年展”。
这是中国艺术家第一次参展，也是中国当代艺术在国际上真正的登台亮相，具有划时代的非凡意义，而那一年，喻红27岁。
喻红说：“我生活在人群里，发现了许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事……
所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”
她还曾为章子怡、李宇春创作油画肖像，章子怡精致的五官让喻红感叹不已。
透过喻红敏感而独特的审美视角，与极具个人风格的笔触，笔下的章子怡更加从容有韵味。
适合暖色调的李宇春在暖色的背景衬托下，更显飒爽而无畏的性格。
04
重要的身份转变—完美的妻子、慈爱的母亲
当年这个十八岁的美术生自然成为了校园中最瞩目的女同学，刘小东大概就是从那个时候起眼里只有她。
刘小东是坚定的“现实主义”画家。
他的画作思想是；“只有充分地描绘事实，他心中才能感受踏实。”所以，刘小东仍旧坚定地选择写实主义，将目光聚焦于日常和生活中。
可能正是这份“与众不同”，两个人才互相吸引。
刘小东单恋喻红4年，他们相处9年，不被喻红父母看好，最终在她的坚持下，二人步入婚姻，生活幸福美满。
喻红和刘小东的爱情故事，也打动了他们的身边好友，王小帅就是其中一个。
在他的邀请下，喻刘二人出演了王小帅的首部电影《冬春的日子》，在片中扮演他们真实的自己。
这部电影后来获得了国际电影节的大奖，并被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一。
电影截图
当年央美附中的穷小子追上了富家千金，金童玉女摇身一变，成了改革开放以来中国油画界的模范夫妇。
如今，丈夫刘小东是著名画家，夫妻画作双双拍到千万以上。在男人眼里，喻红漂亮、有才、贤淑，确实堪称完美。
1994年，新生代画家喻红迎来了人生一次重要的身份转变：她成为了一位母亲。
她决定用画笔画出她的成长故事，同时记录女儿的成长过程。
喻红的早期作品通常表现女性青春意识中对未来的茫然和焦虑，女儿的出生促使她在艺术创作上实现转向。
喻红着手创作她的代表作《目击成长》系列，记录自己和女儿两代人的成长历程。
她从自己的儿童时期画起，将画和同一年的新闻图片并置在一起，画到女儿出生那一年，就开始画女儿的成长。
“通过个人的线索再现一个社会的变化”，喻红这样评价。
这个系列喻红已经画了40多幅，严格按照当初的计划，每年一组，是她最具自传性的作品，并且永不对外销售，可见它们的弥足珍贵。
在这系列作品中，有一件特别重要的作品：《1996年30岁》：短发花裙的喻红靠在沙发上，注视着熟睡中的女儿。女儿从脱离母体开始，逐渐成长，成为一个独立的个体。
刘娃
如今他们的女儿——刘娃，也成为了一名准画家，在耶鲁期间刘娃就已经敢在学院内泼洒色彩玩创作，如今更是涉足装置、摄影、行为等多重艺术领域。
《1996年30岁》是喻红沉寂几年后重新开始的创作，她是女人，她是母亲，她属于家庭，而最后，还是艺术让她觉醒。
05
“新生代美术”代表人物
她说：“我想悲剧是人生的常态，不是某一个人，某一个场景，其实人生最终极来说都是一个悲剧。”
上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道。
但是喻红在创作上反而而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”。
“许多令心灵感动而又无法言表的东西”构成了喻红作品的主要内容，其核心则是“人性与人是如何在这个社会、世界成长和生存。
她笔下的人物无不透露着对现实和社会的关注情怀和个人剖析。
喻红的艺术思想就是如此的真诚、简单。她认为画画就是另一种方式的写作，可以用画作来建立与世界的连接。
因此，她的作品一直坚持一种冷静、主观的叙事手法。而越是这样简单、普通的画作风格，越是抓住人的眼球。仿佛，她的画作有一种能和人共情的魅力。
而喻红的画展却非常少，比起市场，她更加注重自己内心与世界的交流，把所谓美术的魅力展现得淋漓尽致，在一片盛赞和掌声的环境下，始终坚持自我，不理会外界的喧嚷和市侩。
这也是她被大家称之为当代“画坛一姐”的最本质原因。
陈丹青曾说，喻红是当代女性艺术家榜单上绕不开的“英雄”。
当她再一次回想起18岁时在画室里不眠不休画《大卫》，忽然明白自己已经画不出当年的《大卫》了。时代在变，经历在变，她也变了。
不管喻红今天成就多高，作品价格多贵，那个18岁就以一幅《大卫》扬名央美的她让所有美术生永远难忘。
来源当代艺术疗愈
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