本来想把AI和创作的关系说得简单点，但后来发现这事没那么好概括。
马斯克这波操作确实有点霸道。
但也有像迪士尼这样的，法务部出了名的强硬，半点版权都不肯让步。
不管态度怎么变，有一点是大家都认可的。
AI对创作的不尊重，其实早就有了。
网友更直接，把AI绘图叫“拼尸块”，意思是把别人的创作拆解开，再胡乱堆在一起。
AI浪潮挡不住，不同行业的应对方式差别很大。2023年好莱坞的大罢工，就很能说明问题。
罢工的核心诉求之一，就是明确AI的使用规则。最终谈出来的结果很有意思。
编剧工会明确禁止用AI写剧本或者改剧本，AI生成的内容必须告知编剧，还不能影响薪酬。
但特效和后期制作领域，AI的大规模运用已经成了共识。
如此看来，大家对AI的接受度，和创作的核心意志相关。
影视后期更像是辅助工作，和核心创意的关联没那么紧密。
漫画行业的应对，倒是给出了另一种思路。
国内的快看漫画没有一刀切，也没学马斯克的激进做法。
他们先和漫画家、读者沟通，达成三个共识后才慢慢用AI。
他们推出的AI陪伴互动漫画，让读者能在剧情里和角色实时互动。
本来想这只是个小尝试，但后来发现，这可能给漫画行业开辟了新方向。
这种把AI当工具的定位，怕是最有体会的就是那些天天赶稿的漫画家。
影视飓风MediaStorm做过一个实验，同一个指令，让九个人画“人在深海溺水努力呼吸”。
九个人花了一小时，画出九张完全不同的图。
九个AI只用15秒，给出的却是几乎一样的画面。很显然，AI的表达只是抽样拼接。
再庞大的样本库，拼出来的也只是平均值。
而每个人都有几十年的人生体验，有各种各样的思考。
这些独特的经历，最终会变成创作里的独家感悟。
这就是为什么人类的创作千差万别，而AI的作品总少点灵魂。
麦克卢汉早就说过，媒介是人类感官和功能的延伸。
轮子是脚的延伸，电话是声音的延伸。AI，其实也是创作能力的延伸。
它能帮我们提高效率，但决定创作方向的，还是人类自己。
就像轮子跑再快，也得人来决定往哪走。
与其纠结AI会不会取代创作，不如想想怎么用好这个工具。
如此看来，AI和创作不是对立的，找对定位就能共赢。
毫无疑问，AI进入创作领域是必然趋势。
我们要做的，不是抵制技术进步，而是守住版权的底线，明确AI的工具定位。
这样才能让技术真正服务于创作，让这个行业变得更繁荣。
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