一句顶一万句——书法圈里，评价就是这么管用。李世民一句“尽善尽美”，把王羲之送上神坛；反过来，若权威看走眼，也能把江湖体吹成旷世奇珍。于是，谁来评、怎么评，就成了门道。
最近，中央美院博导邱振中给弟子陈忠康下了重注：“忠康的笔法，已越过明清大多数书家。”话一出，书坛炸锅：明清传世大家成百上千，一个70后真能这么横？
先别急着拍砖，把焦距调清楚——邱振中的“越过”，不是“碾压董其昌”，而是指“笔法纯度”。他把古人拆成五个指标：起、行、收、转、合。陈忠康在帖学系统里把这五招练全了，而明清大量书家确实缺斤短两。换句话说，邱振中评的是“技术完成度”，不是“历史地位”。
再看陈忠康的底牌：• 科班出身：中国美院本科→央美博士，一路帖学。• 取法二王：线条干净、气息舒缓，不玩噱头。• “陈忠康现象”：十年前，全国展览突然冒出一大批“忠康体”青年，说明他的技术可复制、可量产。
但“可复制”也恰是争议点——批评者说：陈的字太理性，缺了明清人的奇倔与烟火气；支持者说：能把二王系统推到如此精整，当代几人能做到？
结论只有一个：权威评价只是路标，不是终点。看懂门道的，拿去当坐标；看不懂的，也别急着全盘接受或否定。书法史从来不是单选题，而是一场接力赛——有人负责造峰，有人负责搭桥。至于陈忠康能不能留名百年，时间自会裁纸盖章。
邱振中用“笔法纯度”这把尺子量书法，让我想起国画圈也常被同一把尺子丈量：有人把《芥子园画谱》背得滚瓜烂熟，有人却背着画夹满山跑。到底学中国画，是该像陈忠康临帖那样“吃透传统”多一点，还是像写生那样“直面自然”多下点功夫？
一幅出彩的中国画，在画作的表象上就引人入胜，直达意境了，画作的“趣味中心”是非常显眼的，不论是和大自然非常相似，还是“似而非似”，总之就是让观者流连忘返、身临其境的感觉，那么学习中国画，是要临摹传统画作多一点，还是写生要多下点功夫呢？
学习中国画，临摹与写生同样重要
只要稍微了解古代国画大师的创作经历，就可以明白什么叫“书画同源”，国画大师创作国画作品，通常都是以书法的笔法入画，才能体现出笔墨文化，因为书法是最中国文化中最高的艺术种类，而书法贵在临摹，自然而然，国画也要临摹，古代国画大师的国画作品就是最好的临摹范本，
我们都知道，国画强调“写意”，这可以理解为国画是一门抒情性很强的视觉艺术，所谓“抒情”不是很激动的表达自己的情绪，而是很沉着稳重的抒发情感，比如，就像诗人一般那种很豪迈的情怀，要修炼这样的心境，可以通过临摹和写生同时获得，
而且，临摹可以提升自己的国画技法和艺术品味，因为临摹也是一个欣赏画作的过程，好画总是陶冶人的情操，在临摹的过程中，同时可以发现作品的成功之处在哪，以及给人的感觉，这叫笔到、心到，临摹成功的作品，可以避免走很多弯路，何乐而不为呢？对吧?
写生有什么好处呢？将画中看到的，在现实中重新体验，然后又把现实中体验到的，在画中原原本本的展现出来，“写生”是为了更真实的感受物象的状态，比如，风吹草动是怎样的情景，通过记忆，用艺术的形式表现出来，达到真实的效果，我们说的意境感。总而言之，学习国画就是要不断的临摹写生再创作，这样的国画作品才会有传统的文化底蕴。
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