李开:在诗中看到自己的影子——我为何偏爱邢之诺的诗|孤独|李开|狂傲|自己的影子|邢之诺

在诗中看到自己的影子，产生深度情感共鸣——我为何偏爱邢之诺的诗

作者:李开
常有读者问我，你的文章怎那么多在赏析邢之诺？已赏析几十首？是极。古今中外，诗歌浩如烟海。为何，我独偏爱邢之诺？起初以为，她选材冷僻、视野开阔、叙事宏大、能驾驭多种诗风。犹擅新古典主义诗歌，诗风玄幻空灵、意象奇崛幽深、辞藻华丽、典故密集、蕴含儒释道……读得久了，我才明白，真正让我沉醉之因，唯十八个字：“在诗中看到自己的影子，产生深度情感共鸣。”

人到中年，或是经历岁月沉淀后，我们往往不再轻易被几句豪言壮语，仰或几片风花雪月所打动。我们渴望的，是一种能够穿透表皮、直抵内心的理解。而邢之诺的诗，恰似一面镜子，照见了我们灵魂深处最隐秘的角落。

那只“被遗忘的狐”，是孤独者的自画像。

邢之诺早年作品《独舞》，写道：“我是一只被人遗忘的狐，千年孤独，千年守候，千年哀吼。”

初读此句，心似掉入汪洋大海，战栗成一团。在这喧嚣尘世，我们每个人何尝不是一只“狐”？我们职场中戴着面具，生活中扮演着情绪稳定的成年人，但内心深处，往往藏着一份无人理解的孤独。那份“千年守候”的执着，或许是为了一个未竟的梦想；或许是为了一位渐行渐远的人；又或许，仅仅为了守住心中那一点点不愿妥协的真我……

邢之诺没有写那些空洞的寂寞，她写出了孤独的质感——是“被遗忘”，却依然“守候”。这种坚韧的孤独，让我瞬间看到了那个在深夜里独自沉思、不愿向岁月低头的自己。

如果说《独舞》是孤独的姿态，那么《狂傲》中，“情到深处方孤独，曲终人散始寂寞”，则是对孤独最简洁、最本质的解释、道尽沧桑后的通透。

年轻时，我们总以为“热闹”才是快乐，只有到了一定年纪，阅尽悲欢离合，才明白“曲终人散”才是人生常态。邢之诺的诗，恰似一位历经沧桑的世外高人，与你对坐。一盏清茶，淡然道出你心中想说却无法表达的话语。

这种触动，不是因诗句多么高深莫测，而是因她太懂了。蝉噪林逾静。她懂得那份喧闹后的空虚，懂得那份因深情而必然伴随的孤独体验。这种“懂得”，对于读者来说，是一种巨大的精神抚慰。它告诉我：你的孤独并不羞耻，那是深情者的勋章。

"——已逝人生的声音，犹如裂帛。"邢之诺《焰火》，与小提琴《吉普赛之歌》音符水乳交融，石破天惊之开篇。而 “血脉贲张”与“敛眉静观”，则是理想与现实的博弈。

赏析《焰火》时，我最爱那句“静观，敛眉的你”与“血脉贲张的我呀，暴红了眼 ”之间的张力。这两句诗，精准地概括了我，乃至时代洪流中，多数中年人的生存状态。现实中，我们往往是那个“静观、敛眉”的人，为了生计，为了责任，我们收敛锋芒，静默隐忍，稳若老狗；然而，我们内心深处，不为人知的灵魂角落，依然有一个“血脉贲张”的自我。渴望燃烧、渴望呐喊、渴望像焰火一样璀璨、倾尽生命绽放一次。

邢之诺精确的捕捉到了这种内心的撕裂与冲突。读她的诗，就像是为内心那个压抑的自我，量身定做了一个火山口。

邢之诺《离弦》:"声若裂帛，心似离弦。一任长衫，沾满三千冷眼；一骑红尘，抛却繁华八万。"

在她金戈铁马的诗句里，我可以短暂地卸下现实的铠甲，跟随她的文字“裂帛”，快意江湖，去体验那种灵魂的抗争与狂放。这种情感宣泄的快感，是我在一些温吞水般、让人麻木、无辨识度的诗歌中感受不到的。

寻找灵魂同频共振，是我喜欢邢诗之原因。

不单因邢之诺天赋异禀，能听音乐写诗，把诸多诗歌写成可聆听的文字交响曲；不单因她"不踏人间桃李场"，将胡杨写得荡气回肠；不单因她《我怎么了》，"见血封喉”之温柔飞刀；不单因她《斗战胜佛》，"挡我者杀"之孤勇；不单因她《狂心不歇》中，"上下五千年狂斩""胜天半子中掀翻"之彪悍；不单因她《秘密十四行》中的冷峻哲思；不单因她《落雨听禅》中，与自己、与世界温柔和解；亦不单因她《活着》中，认识生活后依然选择深情前行……

最根本原因，是因她的诗里有“人”。她写的不是高高在上的文字游戏，而是鲜活的生命体验。

在她诗行之间，我看到了那个孤独守候的自己、那个看透世事的自己、那个内心狂野却外表缄默的自己。正如《狂傲》中:——"红粉樊笼，天外来客。拂袖而来，斩袍而去。来如沙漠风暴，去若尘埃一颗！"

所谓“深度情感共鸣”，其实两个字:——共鸣。

邢之诺《禅》，写道:

——突然忆起前方，有某种东西在等我。
——突然感觉不到，这世界我曾经来过。
邢之诺《孤独》，写道:

——孤独是“式微，式微，胡不归”的决绝凛然，
——孤独是含笑饮鸩，我与宿命的一席狂欢。

人在旅途。当我疲惫时，翻开邢之诺的诗篇，发现千年前的孤寂、万里外的悲欢，竟然与我此刻的心跳同频共振。那一刻，我便知道，我找到了灵魂的同类。这，便是我爱她诗的全部理由。