来源：滚动播报
（来源：今日中国）
华侨王佳颖，是一位珠宝设计师，其职业生涯横跨模特、国际时尚教育者与珠宝设计师三大领域。一路走来，她的职业轨迹虽看似跨界转折，实则始终围绕一条核心线索：以自身实践为桥梁，让世界见证中国设计的力量，用设计语言讲述独特的东方故事。
在舞台与课堂间埋下梦想的种子
王佳颖与时尚的缘分，始于少年时代初识舞台与表达的魅力。十四岁那年的暑假，她第一次踏入模特培训课堂。起初，这段经历更像是一场对形体、节奏与自我感知的探索。随着训练的深入，她逐渐领悟到，时尚不只是表面的光鲜，而是一种以身体为独特媒介的视觉语言。
十五六岁时，王佳颖便涉足专业时尚领域，参与中国国际时装周等平台的试镜与演出，并陆续登上各大秀场。她一次次踏上秀场，逐渐走进时尚行业的核心，对行业运作模式形成了直观而深刻的认知。就读东华大学服装设计专业期间，她在大学三年级时一举夺得“模特之星”华东赛区冠军，并签约东方宾利公司，这为她后续五年的职业模特生涯奠定了坚实基础。
毕业后，王佳颖成为全职模特，频繁穿梭于全球各大都市的秀场与拍摄现场。高强度的工作不仅没有消磨她的热情，反而让她对时尚行业的理解愈发深刻。早在本科阶段，王佳颖就萌生了到海外深造的想法，工作之余，她一边筹备作品集，一边攻克语言难关。2013年，她如愿进入伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院，攻读设计管理专业。
一次偶然的机会，王佳颖在公众号上分享了自己在英国的学习体验，同时提出帮助国内设计师来英国学习的设想。没想到短短几天内，她就收到了大量回应。“国内很多设计师拥有出色的创意，但部分人缺乏系统的时尚知识体系。”正是这份洞察，让她决定策划研学班，创艺学院由此在伦敦应运而生，为更多国内设计师搭建起接触国际时尚教育的平台。
2017年，首个研学项目顺利启动。三十余名学员从中国奔赴英国，王佳颖身兼统筹与翻译，带领他们走进剑桥大学、中央圣马丁学院及本地艺术工坊，沉浸式听课、参观创作空间。学员群体跨度广泛，既有十几岁的学生，也有近四十岁的成熟设计师。一位已在国内创立品牌的学员向她反馈，3周的学习不仅重新塑造了自己对品牌建设与创意方法的认知，激发了创作潜力，还系统掌握了品牌运营知识。这次经历让王佳颖深受触动，她意识到自己不仅能做知识的传递者，更能成为知识的“创造者”。此后，她携手英国伦敦艺术大学的资深教育家、设计师，着手研发国际创意教育线上课程，致力于将抽象的艺术理念转化为中国学生易于理解且能获得启发的系统化内容，既帮助学生节省时间与成本，又让他们能够系统学习艺术与时尚的核心知识。
打造跨文化的时尚知识体系
2018年至2019年间，王佳颖带领团队打造了创艺学院自主的在线学习平台。“我希望能让学生真正听懂、学会、用上这些知识，所以花了大量时间去研究如何用中国学生熟悉的逻辑讲述国际课程内容。”她始终将学生的学习效果放在首位。
除了策划课程体系，王佳颖还亲自参与教材撰写，最终完成《创艺综合能力启发课程国际培训教材》和《创艺百年力量：艺术设计发展简史》两部中英双语教材。两本书共计25万字，已在中国国家版权局登记备案，成为学院的重要教学资源。
课程拍摄过程复杂且精细。为了让学生清晰掌握知识点，创艺学院的视频课程会细致拆解每一个操作步骤，哪怕是缝制衣服的细节都不放过。教材中或许只是一句简短的描述，但在拍摄时，需要反复拆解与重构，拍摄角度、节奏把控、用词表达都力求精准。“拍摄严格按照教材脚本执行，我要提前写好脚本与老师沟通讲解逻辑，拍摄过程中还要不断调整机位，避免遗漏关键动作。”王佳颖详细介绍了拍摄背后的细节。
此外，王佳颖还与母校东华大学及日本文化服装学院合作，共同开发《中日双语服装设计与缝纫技术》视频课程。项目启动之初，语言便成为最大的挑战—课程全程以日语授课，翻译工作几乎等同于一次再创作。“有时一个专业词汇，我们要查阅资料一个小时，只为找到最准确的中文表达。”为确保课程的专业性，她还邀请了几位在日本学习设计的朋友共同参与翻译。
尽管过程繁琐漫长，但当课程正式上线的那一刻，所有辛勤付出都迎来了丰厚的回报。创艺学院的网站成为课程的核心入口，国内多所设计高校也可通过授权使用这些课程，学生可以在网络上自由学习国际化的设计理念与操作技法。2020年新冠疫情突发，王佳颖团队提前两年研发的线上课程，意外成为缓解教学困境的重要资源。“母校的老师告诉我，这些线上课程帮了大忙，能得到这样的肯定，我觉得一切都很有意义。”
从模特转型教育者，从时尚舞台走进教学课堂，王佳颖成功将时尚转化为可学习、可理解、可传播的知识体系。在她眼中，设计不仅是创作，更是文化沟通的纽带，而她所做的，正是让这种沟通跨越语言与地域的界限，触达更多热爱艺术与设计的年轻人。
让东方珠宝闪耀国际舞台
和许多设计师一样，王佳颖心中也怀揣着创立个人品牌的梦想。与众不同的是，她没有延续多年深耕的服装设计领域，而是选择了更贴合个人气质的方向—珠宝设计，王佳颖设计工作室由此诞生。
“我一直深深着迷于珠宝和石头，它们的光泽、质感与温度，赋予每一块石头以生命般的活力。”王佳颖的第一件真正意义上的珠宝作品是一枚玉狮戒指。在中国传统文化中，狮子象征着守护与威仪，门狮这一文化意象更是深入人心。她巧妙地将这一东方文化意象融入现代珠宝设计，旨在通过作品传递东方的力量与祝福。为了让天然玉石展现出独特魅力，她与工匠一同反复打磨，从鬃毛到爪部的每一根线条，都追求精准细致。
受“狮”的启发，王佳颖陆续创作出以兔、象、鸡等动物为主题的珠宝作品系列。每件作品均由工匠手工精心雕刻而成，形态栩栩如生、神态各异。该系列作品于2025年荣获伦敦设计大奖珠宝类银奖，使东方设计成功登上国际舞台，为更多人所知。
2023年，王佳颖与美国演员李奥纳多·迪卡普里奥持股的培育钻石品牌展开合作，提出“宝石塑形”的创新概念—打破钻石标准切割的固有模式，探索更具想象力的造型可能。她将翡翠与钻石巧妙结合，用翡翠雕刻出丘比特形象，再镶嵌钻石。“翡翠柔和温润，象征爱情的甜美；钻石坚硬闪耀，代表爱情的真挚。二者融合浑然天成，美观大方。”她如此解读作品的设计理念。
最初，王佳颖的珠宝作品仅在买手店销售。后来，她大胆地在伦敦邦德街开设了首家品牌专卖店。这条街道汇聚了众多世界顶级品牌，对一位年轻的中国设计师而言，无疑是一次充满挑战的冒险。“刚开始压力很大，身边的店铺都是老牌奢侈品，但我坚信，只要能在这里站稳脚跟，东方设计就能被更多人看见。”她坚持以新中式风格吸引顾客，将文化叙事作为品牌的灵魂。除了日常的设计与经营工作，她还时常更新店铺橱窗陈设，用极具中国意象的展示方式吸引路人目光，每当有顾客进店，她都会热情地讲述作品背后的文化故事。
2025年11月，应《时尚芭莎》邀请，王佳颖来到湖北省十堰市竹山县，参与“鎏光之夜 绿松石时尚大赏”活动。此次活动以“源起竹山 不止青绿”为主题，旨在通过当代设计元素，展现传统绿松石在新时代语境下的多元可能性。“我设计的‘生辰石’系列中，12月的幸运石正是以绿松石为主要材料。”王佳颖介绍道。她还敏锐观察到，在国际市场上绿松石独特的色泽与质地，常常能迅速俘获外国消费者的青睐。
走进绿松石的原产地后，王佳颖系统了解了绿松石的多种形态，以及手工艺人在不同工艺路径下对这一材料的再创造。这些直观而具体的体验，使她对材料与土地之间的关系有了更深刻的认识。在她看来，设计绝非对材料的简单利用，而是根植于尊重自然基础上的再创造。唯有珍惜每一块原石，理解其生长环境与文化脉络，并通过多元化的当代表达，传统材质才能焕发出持久的生命力。
未来，王佳颖希望继续在国际语境中讲述东方文化故事，以珠宝为载体，让世界领略来自中国的独特美学。
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