2025年12月31日，一大批观众奔赴蝴蝶剧场，与越剧跨年。
在舞剧话剧等众多版本之后，越剧版《苏东坡》在这一晚正式对外亮相。饰演苏东坡一角的，是茅威涛。
“苏东坡”站在记忆的缝隙里，三位不同时期的妻子站在一起，齐唱“十年生死两茫茫”。著名的“乌台诗案”化身为一群长出“黑色翅膀”的官员，跳起了“乌鸦舞”。在被发配的过程中，两名差役犹犹豫豫试图谋杀苏东坡，“吵啥子嘛，要搞就搞快点。”茅威涛的四川话，让观众席第一次发出大笑。战栗的配乐和光电展现他此刻的恐惧，也挑战着普通越剧观众的体验：很朋克，很有趣，当然，也很越剧。
2016年，茅威涛在演完《寇流兰与杜丽娘》之后，已经打算从舞台“退休”。“我当时对自己说，茅威涛你莎士比亚演过了，汤显祖演过了，真的可以封箱了。”在近10年之后，她觉得这一次演完苏东坡，是真的可以封箱了，“我跟他合一了。”
迟到的“苏东坡”
剧组所有人都觉得，这部剧的命运，也跟苏东坡的人生一样，起起落落。
按照原定的“浙江小百花越剧团40周年演出”计划，这部新编越剧《苏东坡》应该在去年的4月25日亮相香港。
茅威涛饰演的苏东坡（右）与张亚洲饰演的苏辙
B组的苏东坡扮演者张亚洲回忆，这个戏经历了很多阶段，开排停排复排，直到去年10月，她突然接到了新的角色任务：除了原本的A组苏辙一角，B组的苏东坡，也落在了她身上，压力徒增，也迅速成长。“这个戏令我速成了10年。”
事实上，越剧《苏东坡》的幕后故事，时间线更长。
这是一个迟到的“苏东坡”。编剧何冀平，用现在的话来说，是茅威涛的“迷妹”。因为看了越剧版电影《红楼梦》，她迷上了越剧和茅威涛。有一年夏天，何冀平随着一个做生意的朋友来杭州，朋友带她看楼盘，但是她心思完全不在此，“我满脑子在想小百花在哪，茅威涛在哪？”
终于，她在武林路的一家饭店里见到了穿着练功鞋匆匆赶来的茅威涛。从此，两人从偶像与粉丝变成了好友。随后每次见面，茅威涛都离不开“催稿”：给我写个剧本。
越剧《苏东坡》演后谈环节，茅威涛与编剧何冀平。
这一约，就是30年。在《苏东坡》之前，两人的友情，先引发了另一件越剧界现象级事件——越剧《新龙门客栈》横空出世，正是改编自何冀平当年与导演徐克合作的版本。《苏东坡》是何冀平第一次写越剧，无论是《天下第一楼》《德龄与慈禧》还是电影《投名状》《明月几时有》等创作，她都没有这样“量身定制”的体验，“苏东坡一生五味俱全，面对逆境不改本性的坦然面对，和茅威涛这些年的经历颇有相似之处。写苏东坡，演苏东坡，都如同经受一番水与火的历练”。
编剧是第一次，导演也是第一次。越剧《苏东坡》的导演司徒慧焯，此前与何冀平合作过《天下第一楼》《德龄与慈禧》，浙江和香港两地的团队碰撞，这道火花，成为第一道“越剧诞生120周年”之光。
杭州蝴蝶剧场，茅威涛在越剧《苏东坡》互动打卡区摆出造型拍照。
首次尝试引入了AI创作
顶着39℃的高烧准备彩排
2025年12月27日，蝴蝶剧场后台，所有部门各就各位，为2个小时后的越剧《苏东坡》的内部彩排场做准备。“她到了演老生最好的时候。”服装设计王秋平做着最后的服装调试，与茅威涛合作多年的她，这一次的《苏东坡》也拥有了全新的体验：“我们首次尝试引入了AI参与创作。”
茅威涛所在化妆间，是个奇妙的能量场。
照片墙上，贴满了她的合作对象、好友。甚至还有一张是辛芷蕾。2024年，她在蝴蝶剧场出演了自己的话剧《初步举证》。“子瞻兄——”从越剧腔调转为普通话，“这个眉毛怎么样？”在剧中饰演反派的“章惇”推开进化妆间，来寻求茅威涛的建议。“昨天我忘记说，你最后那个转身要不要调整下，因为他这时候心态很心虚。”茅威涛说。又一会儿，苏东坡的小妾“王朝云”来了，“我蛇不蛇精？”茅威涛瞄了一眼，指了指自己嗓子，示意嗓子不宜多说。吃完饭，茅威涛去隔壁给嗓子“上药”。这个流程持续了好几天，她刚刚从39度的高烧中恢复。友人带着妈妈来探访，茅威涛对着镜子笑笑，“阿姨我们10年没见了，我没太老吧？” 最后一位到访的是导演司徒慧焯，大家为最后的上台加油打气，齐喊“fighting”。
编剧说茅威涛是“苏东坡本坡”
戴军看到结尾忍不住掉泪
大幕拉开，大戏上演。
一把躺椅，一根竹子，苏东坡从梦境中醒来，记忆，究竟是怎么一回事呢。
这个躺椅，成为了贯穿全剧的一个意象。茅威涛在排练中加入了自己的想法，她跟导演建议，想拿一本书盖在脸上。这个画面来自她的父亲，“我爸爸就经常会躺在躺椅上晒着太阳，我有时候回家，正好我爸爸在那晒太阳，一本书就搁在脸上。”排演《苏东坡》，还让茅威涛克服了对死亡的恐惧，“随着年龄到了这个60后之后，对人生有了更多更多的感悟，比如说我以前因为母亲的去世，我有恐惧，恐惧死亡，不知道从哪天开始，我好像不惧怕了。”
10年后再战舞台，茅威涛坦言“体能是断崖式的下降”，但是她的表演依旧有精准的能量。何冀平看完首演接受采访说：“茅毛就是苏东坡本坡！”来自编剧加大姐如此的评价，茅威涛在几天后接受采访，神情中满是松驰和欣喜，那是一种天生表演者会拥有的特质。
“她借苏东坡之口，在舞台上喊出了那一声——‘谁怕！’”主持人戴军，在越剧《苏东坡》的结尾，忍不住掉泪，他在自己的公众号动情地写道，“我在黑暗中落泪。那不是感动，而是被一种罕见的完整所击中。”
63岁的茅威涛，在整部戏的结尾，一层层褪去戏服，摘掉帽子，再脱下厚底的靴子。身边所有的人都委婉提醒她，这样是不是暴露了自己的弱点：“他们说哎呀，你靴子脱掉了，会不会太矮了？”台词是“谁怕”，茅威涛说自己也是什么都不怕了，“我这时候已经不在意好不好看了。我只有这样，去掉所有的枷锁。回到本真。这时候我才是真正的苏东坡。”
演出结束后，茅威涛回到后台，受到工作人员和友人们的探望祝贺。
茅威涛的“以身入局”
让越剧这驾马车留下新的印记
在杭州首演之后，越剧《苏东坡》即将开启自己的巡演之路。
A组“60+”的茅威涛与B组“30+”的张亚洲，将以“老带新AB组”的模式，把一出全新的苏东坡带给观众。
1月1日，茅威涛观看越剧《苏东坡》B组首演。
从台前转向幕后，再从幕后走向台前。
这是一次耗费很大心力的“归来”，更是越剧乃至中国传统戏曲在守正创新道路上的一个精神标杆。
苏轼苏辙的名字，都与马车有关。
“轼”是“车把手”，这一次茅威涛的“以身入局”，正在试图把越剧这架马车，开到一个新的赛道：越剧《苏东坡》用实验性的舞台语言为越剧探索边界，它可以不局限于地方剧种，它更可以成为承载哲学思辨与民族风骨的现代艺术。
橙柿互动·都市快报 记者 高华荣
摄影 陈中秋
编辑 成嘉怡
审核 罗祎 林琳
校对 金秋
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