没想到，2025年的最后一天，国产电影会给我惊喜…
这位几次拍出爆款、前作票房破13亿，热度爆表的导演，带着新作，再次炸响了影院…
截至昨天正式上映，电影累计票房已超4000万，上座率日冠的成绩，和几部受欢迎的进口片势均力敌…
有观众说：他的电影，百看不厌！希望导演把他的“杀宇宙”继续扩大…
还有人看完电影后说：没有辜负我的期待，从画面到故事，都值得二刷…
2026年的第一部电影，我建议看它：
《匿杀》
去年横扫13亿票房的《默杀》不仅赚足了钞票和声量，更是让内地观众再次认识了这位，有着强烈个人风格的导演。
柯汶利导演非常懂得和重视紧凑和凌厉的影像风格，追求“全程无尿点”的叙事节奏、密集的反转和极致的视听语言设计，视觉冲击极强的象征和隐喻…
让坐在他电影前的观众，从影片开始的那一刻，眼睛就无暇顾及手机，而是被电影紧紧锁住目光…
而这部正在上映的《匿杀》也不例外。
01社会实验场
电影一开场，柯汶利就展现了他惊人的野心。
故事没有发生在任何一个我们熟悉的城市，而是虚构了一座孤悬于太平洋上的岛屿城市，都马市。
这是为了构建一个极致的社会实验场。
一场冲天大火之后，这座城市被物理意义上地撕裂了。
数以百万计的平民被迫迁入地下城。
那里阴暗、潮湿、秩序混乱，人们像蝼蚁一样苟延残喘。
而地面上，则是被权贵阶层把持的「上层世界」。
灯红酒绿，纸醉金迷 。
「上面」在享受，「下面」在苟活。
这种极端的阶层断裂，让我想到了「赛博废土版现实」。
在这里，霓虹灯越亮，阴影就越深 。
通风扇转动的嗡鸣声里，藏着这个时代最残酷的阶级鸿沟。
这是一个天然的犯罪温床。
当制度与规则变成了装饰品，当法律无法抵达深处，暴力就会以另一种方式回到台面上。
那不再是简单的报复，而是一场以「匿名」为掩护的、底层对上层的「暴力清算」。
或者更直白点说，这是一场名为「正义」的私刑狂欢。
电影的视觉风格，极具漫改的张力。
高饱和度的配色、强烈的空间层次对比，配合贯穿全片的2D手绘漫画速写，让整部电影呈现出一种「撕裂现实」的质感 。
这种画风，不是为了炫技，而是为了服务于那个令人毛骨悚然的核心符号：
乌鸦。
在片中，一个戴着中世纪鸟嘴医生面具、身披黑色雨衣的神秘人，像幽灵一样出没在城市的各个角落 。
他每一次出现，都伴随着腥风血雨。
他按图索骥，对那些身居高位的权贵进行连环猎杀。
如果是普通的复仇片，大概也就是「杀人偿命」的套路。
但《匿杀》不同。
它把这个「乌鸦人」塑造成了一个审判者。
在西方的语境里，乌鸦往往是不祥之兆。
但在都马市，在这座被权力、金钱和欲望遮蔽的城市里，乌鸦成了复仇和救赎的象征 。
这种强烈的反差感，制造了巨大的心理惊悚。
尤其是当乌鸦面具原本是当地「乌勇节」祈福的象征，却变成了连环杀手的标志时，那种荒诞感扑面而来 。
它似乎在问所有人一个问题：
当祈祷没有用的时候，是不是只能举起屠刀？
02乌鸦面具
《匿杀》想说的只是一个普通的复仇故事吗？
当然不是。
它的野心，远在复仇之外。
一个关键道具——
乌鸦面具。
片中戴乌鸦面具的不仅是底层复仇者，还有其他人。
很显然，乌鸦面具在造型上，参考了17世纪世纪欧洲鼠疫（黑死病）复发流行时，照顾病患的医生面罩。
这样的设计过于诡异，过于去人性化，以至于当时的病人看到这样的医生，会觉得他更像一个怪物，而不是治病救人的凡人。
这也是影片设计乌鸦面具的特别之处——
模糊了救助者与处刑人的界限。
模糊了“好人”与“坏人”。
真实的立场“匿”于其后。
一个最有代表性的例子，就是黄晓明饰演的地下城领袖，都马城议员蔡民安，在片中，他一直在隐匿自己真实的立场，所以你时刻可以见到他的两极反转。
如同尚占代表暴力、通才象征资本一样。
蔡民安意味着政治。
这个角色的第一层，是正义化身。
他常年站在地下城居民这一边，为他们的合法权益摇旗呐喊。
还是这座城市里，少见正直的警察，女主方正楠之所以想成为警察，就是因为多年前，还是警察的蔡民安救下了被卡车碾去了一只腿的方天阳。
看上去很美好？
蔡民安的第二层，是癫狂的野心家。
他出身贫寒，却不惜与通才沆瀣一气，成为资本的帮凶。
因为他坚信，只要能站到都马城的最顶点，那么到时候，他就有机会，实现他的正义。
而向上攀登的过程里，付出一点点“小代价”，是绝对值得的。
就像晓笛，还有这些年来遭受侵害的每一个无辜者，都是他向上的台阶。
所以，他是个无可救药的黑警？
不，这还只是这个角色的第二层弧光。
蔡民安的第三层身份，是乌鸦人中的其中一个——
正是他，杀死了自以为逃出生天的通才。
这是他对通才的复仇，也是他的堕落——
一心以为权力就是正义的他，到头来，也不过是真正大鳄眼中，不值一提的傀儡。
他投身于阶层之上的人们，他们却从未接纳过他。
这是来自《匿杀》的一声讽刺——
心存侥幸的投机者，只会成为真正上位者的木偶。
但影片用乌鸦面具，是在质疑好与坏的边界吗？
那倒未必。
我们回到17世纪鼠疫流行的时间就会意识到，当初人们设计出这样一个奇怪的面具，根本原因是对于那样的环境的无力，所以寄希望于一些简单粗暴的手段，试图保护自己。
03善意和救赎
电影设定了一个充满现实隐喻的“分隔世界”：
居住着名流富豪的地上城，代表着地位和资本；
地上城的街道，鳞次栉比的高楼大厦，霓虹灯闪烁…
而“地下城”蜷缩在不见天日的街巷，通风扇转动的嗡鸣里，如此强烈的对比，残酷的阶级鸿沟一眼分明；
沦为孤儿的未成年人，没有靠谱的机构监管，被欺辱和流浪；
资本掠夺资源，在破坏了环境之后，居然还要向贫穷的市民征收“通气税”，夺取了底层人民见到阳光和呼吸新鲜空气的权利；
官商勾结，权力和资本沆瀣一气，作奸犯科，把年轻孩子们作为“礼物”彼此“赠送”，垄断公众话语权，阻断底层人民的正当发声需求。
虽然是架空的地点背景，但片中上位者对下位者的掠夺压迫、当权者制定规则、普通人沦为权贵玩物…
钱权交易、权色交易、博弈场潜规则、滥用暴力…这些场景，我们并不陌生…
在无边的黑暗面前，普通人的力量微不足道…
在绝望的困境之下，影片借方天阳之口，问出无解的问题：找到凶手，就能找到正义吗？
如果正义，是掌握在凶手那边呢？
当朴素的善恶观，遭遇程序正义的矛盾，影片大胆地给出一个可能，重新定义“正义”：
屠杀之下，并无冤魂。
当法律无法为受害者讨回公道，决定反杀的行为，是受害一方，维护尊严、讨回公道的无奈之举…
当原本的制度，被有心人把玩和利用…
当法律和规则，无法再为正义保驾护航…
当尊严和光明，只能依靠自我的力量去争取，就注定了身处其中的所有人，都要承受一个更加惨烈的结果。
而由此产生出的暴戾和罪恶，是制度失效、权贵互相包庇和漠视生命的代价，也是原本应该保护弱势群体的系统，需要反思的后果。
无论是作恶的一方，还是无辜的一方，都无法独善其身…
现实议题的探讨，离不开立体和丰满的角色塑造…
这其中，黄晓明饰演的蔡民安，是恶与善的矛盾体。
底层出身，童年不幸的经历，让他从事警察这份原本应该保护弱者的工作。
看到受伤的孩子，他第一时间送去医院，平时对待民众，也决不肯贪图一点便宜。
就是这样的一个人，却因为一念之差，和恶势力同流合污。
在他对无辜少女的恶行、利用民众的信任，还有和喜好“男色”的商人对话中，能够看到一位典型的，屠龙者终成恶龙的过去和现在…
而他的说辞，值得玩味：只有活下去的人，才配定义真相是什么。
现实中，这类逻辑自洽的野心家并不少见…
他们总是声称「一将功成万骨枯」，坚信爬到顶端掌控权力的人才能书写真相，而他所做的一切，都有一个不可动摇的目标：向上爬，才能创造公平。
这样的想法，初衷也许是好的，但当他依附权贵后，却不可避免会被腐蚀，难以逃出欲望的深渊。
纯粹作恶固然可怕，但失去了敬畏和底线的绞杀无辜，更加无可救药…
因为，以“善”之名的作恶，只会让人误以为自己在做对的事，合理化一切行为，有恃无恐、变本加厉…
和其他cult片的类型相比，观众似乎对“复仇”主题的作品，尤为青睐。
而乌鸦认为，优秀复仇故事的精髓，除了爽感，还有一个更重要的标准：
我们能否从中，看到比恶和杀，更重要和宏大的东西？
比如，善良、悲悯、择善固执…
本片中，方天阳方正楠姐弟的存在，就是这样的代表。
他们从小没有家，没有血缘，为了在复杂的社会存活，年幼的姐弟俩多年来相依为命。
在这个充满了阴谋和算计的世界里，他们的存在，却宛如一股清流…
当弟弟被人欺负，姐姐会为了保护弟弟，和混混青年打得满是伤痕，尽管她自己也还是个孩子；
当姐姐遭遇危险，弟弟会奋不顾身挡在前面；
面对死亡，两人首先想到的，是彼此的安危…
在无数个日夜，目睹当年悲剧的弟弟，无法原谅自己的沉默和软弱，每天都在为少女的惨死而自责、悲伤，尽管他当时也只是个无能为力的孩子…
而十五年后，这个本可以给自己开脱、袖手旁观的孩子，终于用自己的方式，完成了救赎…
或许，这正是导演想借“杀宇宙”传递的信号：
漫无边际的黑夜，就像灰暗的人性和黑暗的社会丛林…
几颗星星的出现，如同转瞬即逝的善意和救赎，他们也许并不能照亮天际，但他们的存在，让黑夜有了一点光的可能。
正是这些人性中最初始的善意，世界不至于沦丧，正义、勇气和希望，才有机会流动和传递。
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